Persona

Miguel Michelson Martinez

Chile 04 Jun, 1981

Artista   Editor de publicaciones sobre Arte Contemporáneo  

Sitios web

http://artenlinea.com, http://pullentity.com, http://github.com/michelson

Ver grafo

Dirige y desarrolla plataformas de uso abierto para el arte contemporáneo: Artenlinea.com , Pullentity.com y VADB.info. k

Ha gestionado encuentros de artes visuales y ciclos de curatorías entre el 2006 y 2009

2009 Curador, junto a Carolina Schmidt , del proyecto MapReduce, realizado el 16 y 17 de Diciembre http://mapreduce.funciona.info/

2009 Organizador de N200 ¿Quién emerge y quién cura?, encuentro de artes visuales con de 9 exhibiciones en Santiago , Concepción y Valparaíso , entre oct-dic 2009 , http://funciona.info

Participaciones en muestras colectivas:

2009 A Group Exhibition on December 20, 2009 at FREIES MUSEUM BERLIN. Curated by MARCIN KOWALIK.http://www.youtube.com/watch?v=vL5kyd50EQ4 , and hosted in FREIES-MUSEUM, ZERO PROJECT, WHITECONCEPTS, TACHELES, DER ORT, VOX

2004 “Dislocaciones” Centro Cultural España C.C.E.

2004 “El estado de las cosas” centro de artes visuales de santiago. C.A.V.S.

"Emergencia visual" participación en compilado de video 7ªBienal de video de santiago.

2003. Exposición de video arte. Residencia absoluta 

2003. “En financiamiento habitacional, damos clases” U. Diego Portales. 

2003. “Arte-off independientes”sede de la corporación Artek

2002. “Mutaciones” Residencia absoluta.

2002. “Exhibición itinerante, red de creadores independientes” galería Artek.

artículos recientes

«COINCIDENCIA», – Intercambios Culturales Por Pro Helvetia 2017-2020: Primer aniversario del programa se celebra con “C

por: Miguel Michelson Martinez

«COINCIDENCIA», – Intercambios Culturales Por Pro Helvetia 2017-2020:Primer aniversario del programa se celebra con “Conversaciones En São Paulo: Intercambios Cultural en Contextos Asimétricos”«COINCIDENCIA», el programa de América del Sur de Pro Helvetia, se lanzó en cuatro ciudades entre el 5 y el 12 de octubre de 2017. Se ha ejecutado con bastante intensidad en este primer año, y ya ha asignado cerca de un millón de CHF a más de 120 proyectos diferentes en 6 países diferentes. Como se anunció, la fase inicial se enfoca en "abrir puertas" al apoyar y curar una extensa serie de viajes de investigación en diferentes disciplinas, desde y hacia diferentes países. Ahora se está entrando en un período más intensivo de residencias, contemplando la creación de una mayor cantidad de proyectos visibles (difusión, muestra trabajos) en el 2020.Por todo esto, es que ya después de un año, celebramos nuestro Primer Aniversario a principios de Diciembre de 2018, con una serie de sucesos, conversaciones, charlas y programas enmarcado dentro de lo que fue el evento celebrado en Brasil, “Conversaciones En São Paulo: Intercambios Cultural en Contextos Asimétricos” Es importante tomarse un momento para hacer un balance y preguntarse, con la ayuda de un grupo seleccionado de socios y especialistas clave, si se están haciendo las cosas bien o no. Fueron evaluadas y puestas en la pesa preguntas como ¿Cuáles son las lecciones que podemos aprender de este primer año y de la comparación con otros modelos de colaboración? ¿Cómo podemos definir y perseguir mejor el verdadero potencial de un proyecto de este tipo? ¿Y qué nos enseña «COINCIDENCIA», sobre la transición a una Oficina de Enlace en el 2020? Estas preguntas se hacen además dentro del marco de un enfoque más general de las cuestiones relacionadas con los programas de intercambio artístico entre contextos muy asimétricos. La asimetría aquí no solo se refiere a diferencias financieras, sino también culturales (diferencias de temas y urgencias), la asimetría de la escala, del contexto demográfico, etc. En este sentido, también se abordan algunos modelos alternativos y puntos de referencia para otros estudios de caso. Se eligió la ciudad São Paulo para este primera celebración por varias razones: -Es la ciudad donde se basa la coordinación regional de «COINCIDENCIA» ahora -Se considera como la posible sede para el futuro LO -Es de fácil acceso para todos los participantes -Actualmente es sede de la Bienal de São Paulo La instancia pretende ser un formato a repetir y que profundizará en dos ediciones más, una en Suiza en el 2019, y luego en América del Sur (lugar por ser confirmado) en el 2020, en una serie de dinámicas clave relacionadas con la esencia del trabajo que Pro Helvetia hace como Fundación en y con el contexto sudamericano. Este formato es parte del concepto original básico del programa en Latinoamérica.DE LOS INVITADOS DEL PRIMER ANIVERSARIOKEYNOTE SPEAKERSBoris Nitkin Director de teatro, y director artístico de It’s the Real Thing, Basilea, Suiza Clarissa Diniz Curadora independiente y crítico de arte, Río de Janeiro, Brasil PARTICIPANTES Tony Evanko Director de Casa Tres Patios y miembro de ArtsCollaboratory, Medellín, Colombia Peter Pfrunder Director de Fotostiftung Schweiz (Fundación Suiza de Fotografía), Winterthur, Suiza Santiago Turenne Manager de danza de INEA (Instituto Nacional de Artes Escénicas), Montevideo, Uruguay Rebeca Guinea Attaché cultural de la Embajada de España en Chile, y directora del Centro Cultural de España en ChileDE «COINCIDENCIA» «COINCIDENCIA - Intercambios Culturales entre Suiza y Sudamérica» (2017-2020) es un programa de Pro Helvetia, el Swiss Arts Council, que busca el intercambio entre los profesionales de las artes suizas y las sudamericanas, para impulsar nuevas relaciones y habilitar nuevas plataformas de exhibición y comunicación.DE PRO HELVETIA Pro Helvetia, The Swiss Arts Council, es una fundación pública fundada por el Gobierno de Suiza, dedicada a promocionar la creación artística tanto en Suiza como a través de redes de trabajo e intercambio en el extranjero. Hoy, la Fundación está internacionalmente presente con Oficinas de Enlace en El Cairo, Johannesburgo, Nueva Deli, Shanghái y Moscú, además de un centro cultural en París y otras próximas presencias en Nueva York, Roma, Milán, Venecia y San Francisco.DEL TEAMSUIZA Head of programme Jasper Walgrave BRASIL Coordinador regional Benjamín Seroussi ARGENTINA, URUGUAY Y PARAGUAY Coordinadora de producción y agente Chiméne Costa COLOMBIA, VENEZUELA, ECUADOR Agente Ximena Vargas CHILE Agente María Vial CONTACTO PRENSA Y COMUNICACIONES CHILE Carolina Martínez Sánchez

Publicar Artículos en VADB

por: Miguel Michelson Martinez

Publicar Artículos en VADBEn este artículo vamos a mostrar como crear, editar y publicar articulos en VADB.Importante: Para publicar en VADB - arte contemporáneo latinoamericano es necesario que hayas hecho LOGIN con tu e-mail y contraseña. Si aún no tienes un usuario creado puedes solicitar una invitación en este enlace http://vadb.org/applicants/new . Si no recuerdas tu contraseña puedes solicitar una nueva en http://vadb.org/managers/password/new.En la comunidad VADB consideramos artículos para ser publicados los textos de catálogo, críticos, analíticos, del artista, curador y otros como reseñas de eventos (exposiciones, bienales, etc.).Crear un nuevo artículoPara comenzar a escribir un nuevo artículo lo primero que tenemos que hacer es pinchar el botón que está en la esquina superior derecha, junto al menú botón de crear artículoBoton para crear un articuloAl presionar el botón serás dirigido a un artículo en blanco donde podrás comenzar a escribir. El artículo en blanco se encontrará en estado borrador, por lo que será accesible de forma privada sólo por el autor.A medida que vas ingresando contenido a tu artículo, este será automáticamente guardado.Formato de textoEl editor de texto de VADB cuenta con algunas funciones básicas de formato de texto, estos son: encabezados, negrita, itálica, link, lista y cita. Para dar formato al texto con alguna de estas opciones selecciona el texto al que se le quiere dar formato, con esto aparecerá un menú emergente con las opciones de estilo.Ejemplo:Formato de textoMenu contextual para subida de mediaAl agregar un párrafo en blanco (presionado tecla ENTER) va a aparecer un botón con un símbolo "+". Al hacer click en el icono se desplegarán funciones específicas para subir imágenes o enlazar links o videos.Ejemplo:Menú contextual en nuevos parrafosImágenesPara subir imágenes selecciona el icono de cámara.Ejemplo:subiendo una imagenPublicarLos artículos creados tienen un estado inicial de "borrador" el que solamente puede ser visto y editado por el autor. Una vez que el artículo está listo, el autor del artículo puede publicarlo de forma abierta o de forma privada.Publicar de forma abierta:Para publicar de forma abierta pincha el botón PUBLICAR que se encuentra en el menú principal, esto disponibilizará el artículo en la plataforma y podrá ser visto de forma pública.Ejemplo:Ejemplo: publicar articuloPublicar de forma cerradaSi necesitas enviar una copia abierta del borrador a colegas para que revisen el texto sin publicarlo de forma pública, selecciona el botón COMPARTIR, este te entregará un link privado que puedes copiar y compartir a quien estimes conveniente.Ejemplo publicar articulo de forma cerradaSugerencias de publicación:Agrega al final del artículo un listado de la Bibliografía Utilizada (libros y artículos de prensa).Revisa que las menciones que haces en el artículo (personas, organizaciones, obras, etc.) tengan su ficha en VADB.Los artículos publicados en VADB no son editados por otros miembros de la comunidad ni por los administradores de la plataforma. Por ello la información, texto e imágenes contenidas en el artículo son proporcionadas por el autor y publicadas sin intervenciones, siendo exclusivo responsable de sus opiniones, de los derechos de autor involucrados en su uso.El editor de texto está basado en el modelo de edición usado por la plataforma medium y ha sido liberado como código abierto por el equipo de desarrollo de VADB bajo el nombre de dante editor.

Analizando redes de arte desde el archivo

por: Miguel Michelson Martinez

Analizando redes de arte desde el archivoEn VADB nos propusimos poner a disposición del público un repositorio de arte contemporáneo, construido colectivamente por la misma comunidad de quienes trabajan en arte contemporáneo. Un archivo historizado, generado a través de una recopilación histórica pluralista, accesible tanto para el público no especialista como para artistas, académicos e investigadores.VADB funciona bajo el modelo datos abiertos de sistemas como wikipedia, permitiendo la exploración pública de los contenidos a través de vínculos conectados entre sí, a partir de las relaciones establecidas entre las distintas categorías principales de la base de datos. Personas, eventos, organizaciones, obras y publicaciones.Si bien todos los archivos digitales en web operan bajo las lógicas del hipertexto, donde es posible navegar en base a enlaces y consultar su información por búsquedas de texto, la información contenida en archivos digitales tradicionales suele estar dispersa en fichas individuales u ordenadas en listados infinitos de entradas bajo índices categorizados por alfabeto o tipo. En ese contexto, consideramos relevante ofrecer junto a aquellas formas de búsqueda, visualizaciones que abran nuevas formas de exploración del sistema de arte en tanto archivo digital; dando pie a generar deducciones a partir de la representación de las relaciones existentes en el sistema de arte, logrando establecer puntos en común que pueden no ser explícitos desde la descripción curricular de una persona. Por ejemplo ¿qué tienen en común Eugenio Dittborn y Cildo Meireles ?Fragmento grafo de E.Dittborn en VADBUno de los aspectos que nos llama la atención de la aplicación de modelos de grafos en VADB es que nos permite ofrecer una organización más rica de los contenidos, más allá de su representación gráfica en forma de nodos. Por ejemplo, la visualización de escenas locales de arte. (La cual aun se encuentra en una fase de desarrollo y esperamos lanzar dentro de poco). En la visualización de escenas intentamos determinar cuales son los actores que se relacionan a una localidad, más que por su lugar de nacimiento o residencia, por su trabajo en arte en dicha localidad. Por ejemplo, considerar como parte de la escena de Valparaíso a un artista de Santiago que ha realizado docencia en esa región en los últimos años ó bien que ha producido el grueso de su obra en esa ciudad en el contexto de residencias de arte.El sistema de grafos lleva un año funcionando internamente en VADB. En una primera etapa fue puesto a prueba por miembros de la comunidad, de quienes recibimos opiniones y sugerencias acerca de su funcionamiento lo que permitió luego de unos ajustes liberar al público.Esperamos dentro de poco lanzar nuevas actualizaciones a la plataforma usando esta técnología para permitir realizar búsquedas más especificas al archivo, como también poder ofrecer modos de lectura auto-generados que tengan una organización y sentido específicos, como el caso escenas locales.Te invitamos a explorar los grafos de arte. Cuentanos que opinas!Cada Entrada en VADB cuenta con un visualizador de grafo, esto se puede encontrar pinchando el botón "ver grafo" ubicado en cada Entrada o Ficha.Algunos grafos que te pueden interesar:ttp://vadb.org/institutions/caja-negra/graphttp://vadb.org/events/convite-encuentro-de-agentes-visuales/graph¿Qué es MICH? MICH es la sigla de Museo Internacional de Chile, nombre del colectivo cuyos integrantes provienen desde distintas áreas del ...

¿Qué subversión en el arte hoy?

por: Constanza Michelson

¿Qué subversión en el arte hoy?Nuestra gran tragedia nunca bien ponderada, es la tensión eterna entre el goce de nuestro egoísmo y la desesperada necesidad de otros. Egoísmo que siempre nos ha llevado a lo peor – sí, me disculparán los apocalípticos de siempre – porque Tánatos nos acompaña desde la noche de la historia; seguro no habitamos el peor de los tiempos, ¡vanidad de vanidades! Nada nuevo bajo el sol. Y si la especie se preserva más allá de cualquier pesimismo, es por que también es cierto que existe Eros, que pulsa hacia el lazo social, nuestro deseo hacia otros. Los entusiasmos egóticos y las tecnologías del “yo” que trabajan para éstos, denigran esto de la dependencia y la necesidad de amor y reconocimiento. Con justa esperanza, porque es cierto, que tal necesidad aliena nuestros deseos en las expectativas de los demás para así buscar algo de afirmación, siendo el origen del patetismo del dolor amoroso. Pues hoy se promueve el simulacro moral del que nos cuenta el personaje de Dostoievsky en Los hermanos Karamazov: ese que amaba a la humanidad toda, pero era “incapaz de vivir con nadie más de dos días seguidos”. Ese el amor – no el hipócrita y aséptico del que lucha por la humanidad como abstracción – el otro, el pequeño, el de carne y hueso, inevitablemente duele. Por que fractura, por que implica renunciar a cierta cuota del egoísmo y de las convicciones con las que se revuelca de placer el “yo”: esa idea coagulada sobre nosotros mismos. El amor en este sentido opera del mismo modo que la filosofía, implica la apertura hacia una falta en ser. Descompleta. Sólo así entra la alteridad, el otro, la idea extranjera. En esta tensión oscilamos. Schopenhauer lo contaba con la historia del puercoespín con frío. Estos animales al intentar buscar calor con los de sus especie, no puede sino salir herido. Debe entonces buscar la justa distancia para abrigarse sin hacerse daño. Tal como la opacidad de las relaciones humanas, el lazo siempre tiene un costo, la mano que acaricia también aprieta, a veces incluso, muerde. De ahí que insistamos en los intentos de higienismo moral, esos que pretenden mantener tal distancia-cercanía. El problema es que muchas veces haciendo como si tal lado opaco de la infraestructura humana – el suicidio del “yo” que todo vínculo implica – no existiera. Uno de estos dispositivos morales es lo que Freud llamaba el “narcisismo de las pequeñas diferencias”: ese “sí, pero…” que pone un trecho con el otro, antes que para defender un idea o debatir, su función es defender el ego. Común en ese intercambio trasvestido de diálogo, pero en el que nadie realmente está dispuesto a cambiar de opinión. Nadie está dispuesto a romperse a sí mismo. Un simulacro de la diversidad, un simulacro moral, en que todo se trata de darle continuidad al “sí mismo”, en un discurso –incluso aunque tenga semblante combativo – que secretamente no pretende cambiar nada. Mucho hay de estas diferencias egóticas y exóticas, en que se trata de este narcisismo histérico de la denuncia de un genio maligno. Pero que como el mago de Oz, al correr la cortina se verifica que no había más que un megáfono acéfalo. Sin embargo, tal como en el filme, se pasó la vida recorriendo el camino amarillo, esa misma moral que se dice atacar. ¿Y esto qué tiene que ver con el arte? Pues a escribir de éste fui convocada. Asumo que como cualquier otra práctica el arte también debe padecer de simulacros diversos. Narcisismos de las pequeñas diferencias y otras neurosis. Pero si hay una virtud que el arte comparte con la literatura, la filosofía, y sí, el psicoanálisis – seguro otras instancias que aquí se me escapan, rápidamente se me ocurre el humor – es la de generar las condiciones de posibilidad de la gran diferencia. Esa que implica, antes que estar contra otro, primero supone separarse de la continuidad de uno mismo. Si el arte sirve para algo -si acaso puede ésta ser una pregunta legítima y no hipócrita- más allá de los usos que comparte con otras manifestaciones orientadas a funcionar como barrera al horror de la fractura humana, como la belleza, el heroísmo, la ideología; más allá está esa otra posibilidad: ser un lugar en que se pueden poner los guiones en suspenso, en estado de excepción, así posibilitar el encuentro con la alteridad. Con aquello que nos excede. Ese punto en que el “yo” queda sobregirado y no sabe más que responder. Un pequeño espacio más allá de la neurosis. Nada más libre que eso. Nada más subversivo que la sospecha de las propias convicciones. Este punto terrible: la mortalidad, nuestra contingencia, la falta en ser, puede ser obturado con la belleza. Pero es lo sublime aquello que permite recorrerlo con una inquietud abordable. Posibilidad que el arte brinda a veces, unas veces más que suficientes que nos acercan a ese lado ominoso de las cosas, cuando se salen de la órbita de nuestros deseos conocidos. Algo así como un deja vu al revés: cuando lo conocido deja de ser familiar. Como un ataque de pánico pero sin el pánico, como una película de Lynch, esas que nadie entiende pero que muchos adoran porque se ven interpelados. Si el artista se adelanta a cualquier psicología, es ahí donde toca el lado opaco del deseo. Revela esa verdad incómoda que subvierte eso que más amamos: nuestras buenas razones y convicciones. Y esto no es poco decir, ya que su contraparte, su simulacro, ese de las pequeñas diferencias narcisistas que producen higienismos morales – de cualquier color político – en la historia no han llevado más que a la monstruosidad. Constanza Michelson, Septiembre 2016

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