Persona

Javier Arango Garfias

México 1985

Artista   Curador / Comisario (de Arte Contemporáneo)  

Sitios web

http://www.arangogarfias.com

Ver grafo

Representante de la República Árabe Saharaui Democrática en la 56 Bienal de Arte de Venecia, "Il Muro sopra l'acqua" en 2015 y en 2016 colaboró en el primer "Festival de Artes del Ejército Zapatista CompArte para la humanidad en Chiapas, México" y "Artifariti, Festival de Arte y Derechos Humanos", en los campamentos de refugiados en el Sáhara Occidental 2014. "Löquedum", Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, 2016. "Siroco", Casa Sahara, Sevilla, 2015. "Tárik", Biblioteca, Saharawi Camps, Argelia, 2014. "Horror Vacui", La Esmeralda, Academia de Artes, México 2010. y colectivamente en ciudades como México, Barcelona, San Cristobal de las Casas, Toluca, Cd Juarez, Mérida, Varsovia, Bogotá, Sevilla, París y Argel.


Individuales

Puño de tierra, junio 2019

La Social, Barcelona España


Muro sopra l'acqua, mayo 2015

Venecia Italia

 

Tarik, febrero 2015
Campamentos de Refugiados Saharauis, Argelia

 

Siroco, diciembre 2014

Sahara House Haidar, Sevilla España

 

Loquëdum, febrero 2014

La Esmeralda Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México

 

Horror Vacui, agosto 2010

Espacio alternativo La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México

 

11a, abril 2011

904Gallery, Merida, Yucatan




Colectivas


Exilios / transmigraciones

Octubre 1, 2019

Ex Convent de San Agustí, Barcelona


Foro por la construcción de paz en México

Septiembre 25, 2019

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona


Residencial stay

Septiembre 2019

Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Polonia


El Atlas de lo Real e Imaginario: Muros Invisibles

Noviembre 15, 2018

Galería Bien Cuadrado, Barcelona

 

México 68: Límites y resistencias

Octubre 16, 2018

Ex Convent de San Agustí, Barcelona


R U P T U R /a

Junio 2018

Castillos en el Aire comprimido, Ciudad de México


Festival de arte y derechos humanos ARTIFARITI

Noviembre 2018

ESA, Campamentos de Refugiados Saharauis

 

Acción de descarga // ArtNou

Septiembre 2017

La Escocesa, Barcelona


Ser sensible

Noviembre 2016

La Quiñonera, CdMx


Salon de Pintura

Noviembre 2016

Ladrón Galería


9312km

Septiembre 2016

Casa Sahara, Sevilla


Aquí no es basurero

Septiembre 2016

Tú Mamá Galería


Ejecuciones

Abril 2016

El Vicio, CdMx


Libranos de todo, Terrible

Octubre 2015

Galería 66-5


Manifiestos en Arena

Julio 2015

Palacio de Cristal, Madríd


Apariciones forzosas

Enero 2015

Casa Sahara, Sevilla


Artifariti

Octubre 2014

Campamentos de Refugiados Saharauis

 

Art Sahara

September 2014
UTA Roma, CdMx


Codex Terrible

June 2014
Defaye Galerie, Paris France

 
Coyotes fantasies

December 2013
Holtel Bombin

Ciudad Juarez Chihuahua

 
19 lungs or so [Notes for general strike!], April 2012
University Museum of Science and Arts, MUCA ROMA, UNAM

Mexico City

 
NO always, Terrible

April 2012
Alternative Space La Esmeralda,

National Center of the Arts, Mexico City

 
Great Encyclopedia Sumpter, from indigence and other Beasts

October 2011
Superior Academy of Arts in Bogota,

Bogota, Colombia.

 
Ex-fable taxonomy, May 2011
Border Cultural Center, Mexico City

 
Absolute grammar: exiled poets !, October 2010

College Against-metaphysicalof Headless Liberation.

Studio Cerillo / San Cristobal de las Casas, Chiapas, Mexico.

 
Sophisticated contempt, Terrible

June 2010
Gallery 904, Mexico City


No phallus, 2011
Central Axis
Mexico City

Paraphrenia, 2011
Madero
Mexico City


artículos recientes

"Datos, luz y zumbidos" Agustina Palazzo

por: Javier Arango Garfias

"Datos, luz y zumbidos" Agustina Palazzodel 10 de diciembre 2020 al 15 de enero 2021“En un mundo realmente invertido, lo verdadero es un momento de lo falso, considerando según sus propios términos, el espectáculo es la afirmación de la apariencia y la afirmación de toda vida humana y por tanto social, como simple apariencia”Guy Debord, la sociedad del espectáculo.Desde que se creó la posibilidad de habitar una realidad dispuesta en la dimensión de lo intangible a través de impulsos electromagnéticos, hemos migrado nuestras memorias, tecnologizado nuestros deseos y reformando nuestra personalidad con el gesto instintivo de pertenecer. La tecnología de la información nos conoce desde que configuramos la primera cuenta de correo hasta el ultimo dispositivo móvil, es por esto que la maquinaria informática es capaz de categorizarnos por los movimientos que hacen nuestras manos sobre el teclado, anticipar nuestro pensamiento y así mostrarnos nuestro siguiente anhelo, para después ofrecerlo a la puerta de la casa.La idea de comunicarnos transmitiendo nuestra vida en imágenes no es más que la ilusión de cercanía a la que como entes sociales aspiramos, una vorágine de estas voluntades inundan esta realidad visible entre pantallas con señales que traducen y emulan realidades compartidas.Agustina Palazzo nos presenta una serie de piezas reflexionando entre lo visual y lo sonoro, en blanco y negro, que determinan este concepto binario en el cual estamos embebidos como sociedad, los sistemas de comunicación digitales y nuestra relación con las pantallas.Bajo esta premisa la exhibición se basa en una serie de obras que reflejan una conversión analógica de la cultura digital, sus simbologías y sus hábitos. Aquí se apropia de símbolos del pasado y el presente y hace uso de la palabra, frases y preguntas que se sitúan entre lo banal y una reflexión filosófica."Datos, luz y zumbidos" parece acercarse a un trabajo antropológico para descifrar los rastros de nuestros vestigios, que ocultos a la vista, nos recorren y atraviesan desde el aire, una memoria que aun sin ser tan antigua, se dispersa en forma de ondas sepultadas entre las siguientes, generando la necesidad de seguir conectados, para no vernos realmente reflejados en la pantalla negra de un dispositivo sin batería.“Viejo mundo” 2020, Acrilico sobre telaEs una referencia artística al cuadro en su momento en contraposición con internet. El viejo mundo a través del cual observábamos la realidad, que a su vez sucede en el mundo físico, y la introducción a lo virtual que también tiene soporte físico.”Biosintetica” 2020, Acrilico sobre telaEl diseño de la verdad, de la realidad que construimos. La construcción de mi ser, se construye también a partir de mi relación con a tecnología.Mi identidad, esta determinada también por quienes diseñan los algoritmos que dictarán mis preferencias y mis gustos."@Venus_Ok” 2018, Yeso + ArduinoEvoca un encuentro entre civilizaciones haciendo un glitch inesperado cuando una simbología de la antigüedad entra en contacto con los cánones del presente ya que pone en evidencia la banalización del hombre en la era de lo posmediático. La reproducción en serie de obras de la historia del arte de la humanidad, ha hecho que el arte se trivialice en paralelo, a su vez, lo hace el ser humano inmerso en los nuevos sistemas de comunicación, repitiendo los sistemas capitalistas y de consumo propagando las formas de comunicar, la construcción de nuestros cuerpos, de nuestra apariencia e imagen construida a través del espectáculo y las redes sociales que analiza nuestro ser.“¿Existe?” 2020 , Tubos led + cablesInternet se sitúa hoy como un espacio de creación de la realidad, vivimos en un mundo virtual en el que cada vez le damos más veracidad a lo que existe en el ciberespacio. Cada vez volcamos más atención y energía mental, e incluso afectiva, a lo que transcurre online. El interrogante de la obra “si no esta en Internet, ¿existe?” trae el dilema de que si el mundo que nos rodea es real o ficticio, por que todo lo que aparece en internet se vuelve real por más que oscile entre verdades y posverdades. El cuestionamiento vuelve a las ideas del mito de la caverna de Platón, una alegoría basada en la idea de vivir creyendo que lo irreal y falso es la verdad. ¿Existe? Es una obra que cuestiona hasta qué punto la realidad y ficción o realidad y virtual se mezclan y conviven y nos hace cuestionar si vivimos en un mundo de apariencias moldeado por internet. Internet es el espacio en donde sucede la postverdad, capaz de crear realidades.“La comunicación es una ilusión de la cultura moderna” 2020 , Acrilico sobre antena + Raspberry PiEsta obra esta basada en el concepto de la sociedad del espectáculo. A través de esta antena, es posible sintonizar cualquier frecuencia radial, uno de los medios de comunicación más utilizados desde el siglo pasado, la radio. Ondas electromagnéticas que navegan por el aire, y son invisibles ante el ojo humano. De acuerdo con Guy Debora, “en el mundo realmente invertido, lo verdadero es un momento de lo falso considerado según sus propios términos, el espectáculo es la afirmación de la apariencia y la afirmación de toda vida humana y por tanto social, como simple apariencia.” Los medios y la información que otorgan existen para ayudar a reproducir los modelos de producción que benefician al capitalismo, e influyen en la manera en la que nos comunicamos para de esta manera seguir replicando el mismo modelo de producción.

PIRA Arte Contemporáneo presenta la exposición individual "Evidencia" de José Caerols "Yisa" (Santiago de Chile 1984) Gan

por: Javier Arango Garfias

PIRA Arte Contemporáneo presenta la exposición individual "Evidencia" de José Caerols "Yisa" (Santiago de Chile 1984) Ganador de la beca del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (FONDART) y de la beca de intercambio de La Escocesa con el centro de creación Glogauair. Participante en la Bienal de artes mediales en Chile, con exposiciones individuales La Escocesa, en Mario Kreuzberg Gallery, Galería Sagrada Mercancía, galería MUTT, entre otras.foto Kait HutchisonPodríamos elegir permanecer indolentes ante individuos, objetos e historias que nos rodean y que vamos viendo. Hay veces que sí lo hacemos y otras que no, y esas otras vidas, elementos y situaciones pasan a formar parte de un determinado repertorio y se integran a lo que somos. Y si es que esto es así, los repertorios tal cuales capítulos, van cambiando, y nuestra relación con un otro amplificado por cierto espacio y tiempo, también. José Caerols creció y vivió hasta hace algunos años en Chile, país azotado por el colonialismo y por otros duros golpes más que lo han ido refundado tanto ideológica como social y culturalmente de tanto en tanto. Podríamos encontrar en esos sucesos escritos por personas que se les llama historiadores algunos antecedentes de la relación simbólica y conceptual que el artista ha ido desarrollando, en un país donde las fracturas culturales y económicas pueden ser puntos de encuentro, inflexión y reflexión para pensar en nuestra relación con los materiales e ideas que se nos presentan más cercanos.También podemos encontrar un desplazamiento de esos antecedentes en el nuevo hogar y lugar de trabajo de Caerols, Barcelona, una ciudad donde es posible de ver los materiales como desechos, y estos desechos a su vez resignificados para crear nuevas ocupaciones propias de estas fricciones culturales, potenciadas principalmente por la migración y, por países y políticas que no son capaces de abrazar estos fenómenos. Así es que cada elemento usado por ciertos individuos y sociedades son convertidos en desechos y otros lo toman como sustento, o simplemente tal cual ready-made se les despoja de su función inicial y se les reacomoda una nueva a conveniencia. Y de esta forma es que nos vamos rodeando de evidencias materiales y simbólicas que nos cuentan de culturas en movimiento y de individuos en tránsito que van conformando sociedades en transformación que parecieran ser efímeras, pero que van convirtiéndose en referentes para nuestros caracteres y comportamientos.Por esto es que para su primera exposición individual en Barcelona, José Caerols ha decidido reunir su producción más reciente bajo el nombre “Evidencia” y así poner de manifiesto las asignaciones históricas y contextuales de los últimos años del artista en la ciudad, pero nunca olvidando toda una historia de transculturización, que sigue en constante proceso todo el tiempo y en todos los lugares, entregándose además al azar, despojándose de toda predisposición para configurar sus piezas, y que además son concebidas dentro de un espacio de vulnerabilidad, entendiendo esto desde la incerteza inherente a la vida y condición humana contemporánea y donde todas nuestras certezas pueden ser derribadas de un momento a otro, pasando a adquirir sorpresiva y rápidamente nuevas verdades que más vale que las incorporemos para seguir sobreviviendo al túnel.PIRA es un espacio clandestino de arte contemporáneo en la ciudad de Barcelona en el que se desenvuelven periódicamente exhibiciones que desafían al mercado y visibiliza las periferias.Su enunciación de PIRA apela a una reconquista de los espacios independientes como vehículo de manifestaciones no hegemónicas que trastocan identidades emergidas del subdesarrollo y la migración.foto Kait HutchisonComo continuacion del proyecto Granados26 en la Ciudad de México, PIRA es un espacio de arte contemporáneo independiente y autogestivo que a lo largo de mas de diez años ha funcionado como un foro para darle difusioóin a el arte emergente abarcando diversas propuestas visuales y plásticas, publicaciones, propuestas teatrales y festivales.La exposición estará abierta desde el 14 de noviembre hasta el 6 de diciembre de 2019 en la calle Brosolí 2 1/1 08003 Barcelona, España.Más información formacion http://piraespacio.com

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