{"resource":{"model_name":"publication","name":"Dualismo de Tres formas de Propuestas, Pensamientos y Técnicas.","isbn":"","pages_number":null,"lang":"es","published_on_relative":{"bits":1032192},"created_at":"2016-11-07T23:23:05.000Z","published_on":"2016","published_on_year":2016,"website_list":["www.artesur.com"],"image_resize":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/digital_files/2801/resize_Awakening_series_VIIIa__cr_lico_sobre_lienzo__36x24__2016___1_200__Sharon_Mart.jpg","image_thumb":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/digital_files/2801/resize_Awakening_series_VIIIa__cr_lico_sobre_lienzo__36x24__2016___1_200__Sharon_Mart.jpg","image_large":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/digital_files/2801/large_Awakening_series_VIIIa__cr_lico_sobre_lienzo__36x24__2016___1_200__Sharon_Mart.jpg","authors":"","publication_kinds":[{"slug":"revista","name":"Revista","id":3454,"taggings_count":99}],"editorial":null,"url":"/publications/dualismo-de-tres-formas-de-propuestas-pensamientos-y-tecnicas","description":"\u003cp\u003eCrítica a las obras expuestas en la biblioteca Adelina Coppin Alvarado por la. Comisión de las Artes de la Universidad de PR en su colectiva 10MA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Recientemente se expusieron una serie de obras de tres artistas plástica en la biblioteca Adelina Coppin Alvarado de la Universidad de PR en Ponce. La misma nos presenta tres formas de propuestas, pensamientos y técnicas diferentes, y se pueden apreciar una diversidad de sensaciones, emociones y sentimientos.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Observamos en dos de las artistas exponentes unas excelentes técnicas, calidad y composición en sus obras. Como por ejemplo en la obra de Margarita Sastre de Balmaceda, en la cual se aprecian texturas elegantes, sencillas, suavizadas, nos invita, evoca y trasmite sensaciones de serenidad, con trazos sencillos, formas simples, con adecuadas tonalidades. La repetición del color enfatiza de manera enérgica y serene sensaciones de un tiempo, o tal vez una búsqueda del comienzo. Con formas amorfas evoca sentimientos de paz, armonía y serenidad;  es como un caminar pausado, e invita al espectador en su recorrido a dialogar consigo mismo. La artista toma del arte abstracto las estructuras y aspectos cromáticos sin preocuparse en representar de forma figurativa o formas naturales. Siendo así, las obras se independizan de los modelos reales y logran crear sus propios significados por medio de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones/sensaciones. Seleccionar alguna obra en particular sería un irrespeto de mi parte hacia la obra ejecutada. Las obras deben ser admiradas una independiente de la otra por evocar hasta su propio sonido, lenguaje y simbolismo. Son un conjunto hilado de individuos produciendo algo así como un cuento interpretativo visual para el espectador.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por el contrario las obras de la artista Sharon Mart reflejan más la angustia, el dolor, la crisis y el impacto psicológico ante circunstancias. Refleja más que una realidad objetiva una crisis interior ante una tragedia personal (quizás de otra persona). Los impactos psicológicos quedan plasmados a través de las desdibujadas figuras femeninas, el uso de dos colores monocromáticos extraordinariamente logrados con el uso de la mancha, que junto a la composición agresiva resultan determinantes en su pintura. La artista busca impactar mediante las tonalidades adecuadas del negro y blanco, la experiencia emocional en su forma completa despreocupándose de la realidad externa y ocupándose de su propia naturaleza interna. Para lograr este objetivo se observan exageraciones y distorsiones para intensificar la propuesta de su obra.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                La fuerza y la expresión mediante los trazos y combinación monocromática de dos colores están pensados para así expresar angustia, impotencia o rabia que la autora presenta frente a la vida o ante situaciones que circulan en el entorno. Las tonalidades del color están colocadas para provocar distorsión de sus líneas imperceptibles y de las figuras que forma; pero a la vez la disposición sobre la misma refleja cierto simbolismo que va más allá de tonalidades y líneas imperceptibles. Contrasta con la simplicidad del blanco y el negro. \u003c/p\u003e\u003cp\u003e                En su obra observamos frecuentes rostros desfigurados. Se busca mostrar el sentimiento humano de forma abierta y se toma a la pintura como un medio para una suerte de desahogo y para ver la vida desde otro punto de vista. Tal vez se pueda hacer esta inferencia a partir de cierto cambio en áreas donde el trazo evoca un exonerarse y/o exorcismo, generadas quizás por las circunstancias del momento o por los descubrimientos audaces de su sanación. Puedo apropiarme de la gesta corpórea en cada una de las obras para crear mi propio escenario del vivir femenino ante la inmensidad de determinadas conductas o ante situaciones inconmensurables. De algo estamos seguros: hay comunicación con el espectador en una fusión de horizontes entre la artista y su experiencia y el espectador y sus circunstancias \u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por último la artista  Giovanna Verní de origen venezolana y radicada en Puerto Rico. La artista incorpora hilos en elementos oníricos que se pueden interpretar desde dos niveles de lecturas diferentes. Cada nivel de lectura, a su vez puede ser examinado, desde dos dimensiones interrelacionadas. Coexisten y se complementan los aspectos técnicos y los estéticos formales en un nivel de lectura y los aspectos conceptuales y estéticos simbólicos en el otro. Los aspectos simbólicos y conceptuales se integran a la técnica en sus obras como un todo significativo. Son formas simples y sinuosas y que parecen persuadir a interpretar a veces mensajes de soledad, unicidad y protagonismo (usando el término en el mejor sentido) y que pudieran aplicarse a sus sentimientos personales o a la visión que la pintora tiene de la sociedad actual. O quizás a ambas. Cualquiera que sea el motivo detrás de la obra, lo que cuenta quizá sea su impacto en quien que la percibe.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRecientemente se expusieron una serie de obras de tres artistas plástica en la biblioteca Adelina Coppin Alvarado de la UPR en Ponce. 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La artista se despreocupa de la realidad externa y se ocupa de su propia naturaleza interna. Observamos frecuentes rostros desfigurados. Se toma la pintura como un medio para una suerte de desahogo y para ver la vida desde otro punto de vista. Hay un cierto cambio en áreas en donde el trazo evoca un exonerarse y/o exorcismo. Puedo apropiarme de la gesta corpórea en cada una de las obras para crear mi propio escenario del vivir femenino ante la inmensidad de determinadas conductas o ante situaciones inconmensurables.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por último la artista  Giovanna Verní incorpora hilos en elementos oníricos y figurativos que se pueden interpretar desde dos niveles de lecturas diferentes. Los aspectos simbólicos y conceptuales se integran a la técnica en sus obras como un todo significativo. Son formas simples y sinuosas y que parecen persuadir a interpretar mensajes de soledad, unicidad y protagonismo (usando el término en el mejor sentido). 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Las obras deben ser admiradas una independiente de la otra por evocar hasta su propio sonido, lenguaje y simbolismo. Son un conjunto hilado de individuos produciendo algo así como un cuento interpretativo visual para el espectador.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por el contrario las obras de la artista Sharon Mart reflejan más la angustia, el dolor, la crisis y el impacto psicológico ante circunstancias. Refleja más que una realidad objetiva una crisis interior ante una tragedia personal (quizás de otra persona). Los impactos psicológicos quedan plasmados a través de las desdibujadas figuras femeninas, el uso de dos colores monocromáticos extraordinariamente logrados con el uso de la mancha, que junto a la composición agresiva resultan determinantes en su pintura. La artista busca impactar mediante las tonalidades adecuadas del negro y blanco, la experiencia emocional en su forma completa despreocupándose de la realidad externa y ocupándose de su propia naturaleza interna. Para lograr este objetivo se observan exageraciones y distorsiones para intensificar la propuesta de su obra.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                La fuerza y la expresión mediante los trazos y combinación monocromática de dos colores están pensados para así expresar angustia, impotencia o rabia que la autora presenta frente a la vida o ante situaciones que circulan en el entorno. Las tonalidades del color están colocadas para provocar distorsión de sus líneas imperceptibles y de las figuras que forma; pero a la vez la disposición sobre la misma refleja cierto simbolismo que va más allá de tonalidades y líneas imperceptibles. Contrasta con la simplicidad del blanco y el negro. \u003c/p\u003e\u003cp\u003e                En su obra observamos frecuentes rostros desfigurados. Se busca mostrar el sentimiento humano de forma abierta y se toma a la pintura como un medio para una suerte de desahogo y para ver la vida desde otro punto de vista. 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Con formas amorfas evoca sentimientos de paz, armonía y serenidad;  es como un caminar pausado, e invita al espectador en su recorrido a dialogar consigo mismo. La artista toma del arte abstracto las estructuras y aspectos cromáticos sin preocuparse en representar de forma figurativa o formas naturales. Siendo así, las obras se independizan de los modelos reales y logran crear sus propios significados por medio de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones/sensaciones. Seleccionar alguna obra en particular sería un irrespeto de mi parte hacia la obra ejecutada. Las obras deben ser admiradas una independiente de la otra por evocar hasta su propio sonido, lenguaje y simbolismo. 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Tal vez se pueda hacer esta inferencia a partir de cierto cambio en áreas donde el trazo evoca un exonerarse y/o exorcismo, generadas quizás por las circunstancias del momento o por los descubrimientos audaces de su sanación. Puedo apropiarme de la gesta corpórea en cada una de las obras para crear mi propio escenario del vivir femenino ante la inmensidad de determinadas conductas o ante situaciones inconmensurables. De algo estamos seguros: hay comunicación con el espectador en una fusión de horizontes entre la artista y su experiencia y el espectador y sus circunstancias \u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por último la artista  Giovanna Verní de origen venezolana y radicada en Puerto Rico. La artista incorpora hilos en elementos oníricos que se pueden interpretar desde dos niveles de lecturas diferentes. Cada nivel de lectura, a su vez puede ser examinado, desde dos dimensiones interrelacionadas. 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La artista se despreocupa de la realidad externa y se ocupa de su propia naturaleza interna. Observamos frecuentes rostros desfigurados. Se toma la pintura como un medio para una suerte de desahogo y para ver la vida desde otro punto de vista. Hay un cierto cambio en áreas en donde el trazo evoca un exonerarse y/o exorcismo. Puedo apropiarme de la gesta corpórea en cada una de las obras para crear mi propio escenario del vivir femenino ante la inmensidad de determinadas conductas o ante situaciones inconmensurables.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por último la artista  Giovanna Verní incorpora hilos en elementos oníricos y figurativos que se pueden interpretar desde dos niveles de lecturas diferentes. Los aspectos simbólicos y conceptuales se integran a la técnica en sus obras como un todo significativo. Son formas simples y sinuosas y que parecen persuadir a interpretar mensajes de soledad, unicidad y protagonismo (usando el término en el mejor sentido). 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Con formas amorfas evoca sentimientos de paz, armonía y serenidad;  es como un caminar pausado, e invita al espectador en su recorrido a dialogar consigo mismo. La artista toma del arte abstracto las estructuras y aspectos cromáticos sin preocuparse en representar de forma figurativa o formas naturales. Siendo así, las obras se independizan de los modelos reales y logran crear sus propios significados por medio de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones/sensaciones. Seleccionar alguna obra en particular sería un irrespeto de mi parte hacia la obra ejecutada. Las obras deben ser admiradas una independiente de la otra por evocar hasta su propio sonido, lenguaje y simbolismo. 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Coexisten y se complementan los aspectos técnicos y los estéticos formales en un nivel de lectura y los aspectos conceptuales y estéticos simbólicos en el otro. Los aspectos simbólicos y conceptuales se integran a la técnica en sus obras como un todo significativo. Son formas simples y sinuosas y que parecen persuadir a interpretar a veces mensajes de soledad, unicidad y protagonismo (usando el término en el mejor sentido) y que pudieran aplicarse a sus sentimientos personales o a la visión que la pintora tiene de la sociedad actual. O quizás a ambas. Cualquiera que sea el motivo detrás de la obra, lo que cuenta quizá sea su impacto en quien que la percibe.\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003eRecientemente se expusieron una serie de obras de tres artistas plástica en la biblioteca Adelina Coppin Alvarado de la UPR en Ponce. 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La artista se despreocupa de la realidad externa y se ocupa de su propia naturaleza interna. Observamos frecuentes rostros desfigurados. Se toma la pintura como un medio para una suerte de desahogo y para ver la vida desde otro punto de vista. Hay un cierto cambio en áreas en donde el trazo evoca un exonerarse y/o exorcismo. Puedo apropiarme de la gesta corpórea en cada una de las obras para crear mi propio escenario del vivir femenino ante la inmensidad de determinadas conductas o ante situaciones inconmensurables.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por último la artista  Giovanna Verní incorpora hilos en elementos oníricos y figurativos que se pueden interpretar desde dos niveles de lecturas diferentes. Los aspectos simbólicos y conceptuales se integran a la técnica en sus obras como un todo significativo. Son formas simples y sinuosas y que parecen persuadir a interpretar mensajes de soledad, unicidad y protagonismo (usando el término en el mejor sentido). Cualquiera que sea el motivo detrás de la obra, lo que cuenta quizá sea su impacto en quien que la percibe.\u003c/p\u003e","id":847,"num_ins":null,"examples_number":null,"pages_number":null,"published_on":null,"published_on_t":null,"publication_type_id":null,"periodicity_id":null,"country_id":250,"city_id":2640,"province_id":26537,"created_at":"2016-11-07T23:23:05.000Z","updated_at":"2016-11-07T23:23:07.000Z","lang":"es","editorial_id":null,"institution_id":null,"completed_rate":null,"deleted_at":null,"slug":"dualismo-de-tres-formas-de-propuestas-pensamientos-y-tecnicas","rank":"81047.0","isbn":"","published_on_relative":{"bits":1032192},"death_date_relative":null,"birth_date_relative":null,"website_list":["www.artesur.com"],"tag_list":[],"publication_type_list":["Revista"]},"relation_type":"Event","per":4},"artworks":{"from":{"title":"Dualismo de Tres formas de Propuestas, Pensamientos y Técnicas.","synopsis":"\u003cp\u003eCrítica a las obras expuestas en la biblioteca Adelina Coppin Alvarado por la. Comisión de las Artes de la Universidad de PR en su colectiva 10MA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Recientemente se expusieron una serie de obras de tres artistas plástica en la biblioteca Adelina Coppin Alvarado de la Universidad de PR en Ponce. La misma nos presenta tres formas de propuestas, pensamientos y técnicas diferentes, y se pueden apreciar una diversidad de sensaciones, emociones y sentimientos.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Observamos en dos de las artistas exponentes unas excelentes técnicas, calidad y composición en sus obras. Como por ejemplo en la obra de Margarita Sastre de Balmaceda, en la cual se aprecian texturas elegantes, sencillas, suavizadas, nos invita, evoca y trasmite sensaciones de serenidad, con trazos sencillos, formas simples, con adecuadas tonalidades. La repetición del color enfatiza de manera enérgica y serene sensaciones de un tiempo, o tal vez una búsqueda del comienzo. Con formas amorfas evoca sentimientos de paz, armonía y serenidad;  es como un caminar pausado, e invita al espectador en su recorrido a dialogar consigo mismo. La artista toma del arte abstracto las estructuras y aspectos cromáticos sin preocuparse en representar de forma figurativa o formas naturales. Siendo así, las obras se independizan de los modelos reales y logran crear sus propios significados por medio de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones/sensaciones. Seleccionar alguna obra en particular sería un irrespeto de mi parte hacia la obra ejecutada. Las obras deben ser admiradas una independiente de la otra por evocar hasta su propio sonido, lenguaje y simbolismo. Son un conjunto hilado de individuos produciendo algo así como un cuento interpretativo visual para el espectador.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por el contrario las obras de la artista Sharon Mart reflejan más la angustia, el dolor, la crisis y el impacto psicológico ante circunstancias. Refleja más que una realidad objetiva una crisis interior ante una tragedia personal (quizás de otra persona). Los impactos psicológicos quedan plasmados a través de las desdibujadas figuras femeninas, el uso de dos colores monocromáticos extraordinariamente logrados con el uso de la mancha, que junto a la composición agresiva resultan determinantes en su pintura. La artista busca impactar mediante las tonalidades adecuadas del negro y blanco, la experiencia emocional en su forma completa despreocupándose de la realidad externa y ocupándose de su propia naturaleza interna. Para lograr este objetivo se observan exageraciones y distorsiones para intensificar la propuesta de su obra.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                La fuerza y la expresión mediante los trazos y combinación monocromática de dos colores están pensados para así expresar angustia, impotencia o rabia que la autora presenta frente a la vida o ante situaciones que circulan en el entorno. Las tonalidades del color están colocadas para provocar distorsión de sus líneas imperceptibles y de las figuras que forma; pero a la vez la disposición sobre la misma refleja cierto simbolismo que va más allá de tonalidades y líneas imperceptibles. Contrasta con la simplicidad del blanco y el negro. \u003c/p\u003e\u003cp\u003e                En su obra observamos frecuentes rostros desfigurados. Se busca mostrar el sentimiento humano de forma abierta y se toma a la pintura como un medio para una suerte de desahogo y para ver la vida desde otro punto de vista. Tal vez se pueda hacer esta inferencia a partir de cierto cambio en áreas donde el trazo evoca un exonerarse y/o exorcismo, generadas quizás por las circunstancias del momento o por los descubrimientos audaces de su sanación. Puedo apropiarme de la gesta corpórea en cada una de las obras para crear mi propio escenario del vivir femenino ante la inmensidad de determinadas conductas o ante situaciones inconmensurables. De algo estamos seguros: hay comunicación con el espectador en una fusión de horizontes entre la artista y su experiencia y el espectador y sus circunstancias \u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por último la artista  Giovanna Verní de origen venezolana y radicada en Puerto Rico. La artista incorpora hilos en elementos oníricos que se pueden interpretar desde dos niveles de lecturas diferentes. Cada nivel de lectura, a su vez puede ser examinado, desde dos dimensiones interrelacionadas. Coexisten y se complementan los aspectos técnicos y los estéticos formales en un nivel de lectura y los aspectos conceptuales y estéticos simbólicos en el otro. Los aspectos simbólicos y conceptuales se integran a la técnica en sus obras como un todo significativo. Son formas simples y sinuosas y que parecen persuadir a interpretar a veces mensajes de soledad, unicidad y protagonismo (usando el término en el mejor sentido) y que pudieran aplicarse a sus sentimientos personales o a la visión que la pintora tiene de la sociedad actual. O quizás a ambas. Cualquiera que sea el motivo detrás de la obra, lo que cuenta quizá sea su impacto en quien que la percibe.\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003eRecientemente se expusieron una serie de obras de tres artistas plástica en la biblioteca Adelina Coppin Alvarado de la UPR en Ponce. 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La artista se despreocupa de la realidad externa y se ocupa de su propia naturaleza interna. Observamos frecuentes rostros desfigurados. Se toma la pintura como un medio para una suerte de desahogo y para ver la vida desde otro punto de vista. Hay un cierto cambio en áreas en donde el trazo evoca un exonerarse y/o exorcismo. Puedo apropiarme de la gesta corpórea en cada una de las obras para crear mi propio escenario del vivir femenino ante la inmensidad de determinadas conductas o ante situaciones inconmensurables.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por último la artista  Giovanna Verní incorpora hilos en elementos oníricos y figurativos que se pueden interpretar desde dos niveles de lecturas diferentes. Los aspectos simbólicos y conceptuales se integran a la técnica en sus obras como un todo significativo. Son formas simples y sinuosas y que parecen persuadir a interpretar mensajes de soledad, unicidad y protagonismo (usando el término en el mejor sentido). 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Con formas amorfas evoca sentimientos de paz, armonía y serenidad;  es como un caminar pausado, e invita al espectador en su recorrido a dialogar consigo mismo. La artista toma del arte abstracto las estructuras y aspectos cromáticos sin preocuparse en representar de forma figurativa o formas naturales. Siendo así, las obras se independizan de los modelos reales y logran crear sus propios significados por medio de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones/sensaciones. Seleccionar alguna obra en particular sería un irrespeto de mi parte hacia la obra ejecutada. Las obras deben ser admiradas una independiente de la otra por evocar hasta su propio sonido, lenguaje y simbolismo. Son un conjunto hilado de individuos produciendo algo así como un cuento interpretativo visual para el espectador.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por el contrario las obras de la artista Sharon Mart reflejan más la angustia, el dolor, la crisis y el impacto psicológico ante circunstancias. Refleja más que una realidad objetiva una crisis interior ante una tragedia personal (quizás de otra persona). Los impactos psicológicos quedan plasmados a través de las desdibujadas figuras femeninas, el uso de dos colores monocromáticos extraordinariamente logrados con el uso de la mancha, que junto a la composición agresiva resultan determinantes en su pintura. La artista busca impactar mediante las tonalidades adecuadas del negro y blanco, la experiencia emocional en su forma completa despreocupándose de la realidad externa y ocupándose de su propia naturaleza interna. Para lograr este objetivo se observan exageraciones y distorsiones para intensificar la propuesta de su obra.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                La fuerza y la expresión mediante los trazos y combinación monocromática de dos colores están pensados para así expresar angustia, impotencia o rabia que la autora presenta frente a la vida o ante situaciones que circulan en el entorno. Las tonalidades del color están colocadas para provocar distorsión de sus líneas imperceptibles y de las figuras que forma; pero a la vez la disposición sobre la misma refleja cierto simbolismo que va más allá de tonalidades y líneas imperceptibles. Contrasta con la simplicidad del blanco y el negro. \u003c/p\u003e\u003cp\u003e                En su obra observamos frecuentes rostros desfigurados. Se busca mostrar el sentimiento humano de forma abierta y se toma a la pintura como un medio para una suerte de desahogo y para ver la vida desde otro punto de vista. Tal vez se pueda hacer esta inferencia a partir de cierto cambio en áreas donde el trazo evoca un exonerarse y/o exorcismo, generadas quizás por las circunstancias del momento o por los descubrimientos audaces de su sanación. Puedo apropiarme de la gesta corpórea en cada una de las obras para crear mi propio escenario del vivir femenino ante la inmensidad de determinadas conductas o ante situaciones inconmensurables. De algo estamos seguros: hay comunicación con el espectador en una fusión de horizontes entre la artista y su experiencia y el espectador y sus circunstancias \u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por último la artista  Giovanna Verní de origen venezolana y radicada en Puerto Rico. La artista incorpora hilos en elementos oníricos que se pueden interpretar desde dos niveles de lecturas diferentes. Cada nivel de lectura, a su vez puede ser examinado, desde dos dimensiones interrelacionadas. Coexisten y se complementan los aspectos técnicos y los estéticos formales en un nivel de lectura y los aspectos conceptuales y estéticos simbólicos en el otro. Los aspectos simbólicos y conceptuales se integran a la técnica en sus obras como un todo significativo. Son formas simples y sinuosas y que parecen persuadir a interpretar a veces mensajes de soledad, unicidad y protagonismo (usando el término en el mejor sentido) y que pudieran aplicarse a sus sentimientos personales o a la visión que la pintora tiene de la sociedad actual. O quizás a ambas. Cualquiera que sea el motivo detrás de la obra, lo que cuenta quizá sea su impacto en quien que la percibe.\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003eRecientemente se expusieron una serie de obras de tres artistas plástica en la biblioteca Adelina Coppin Alvarado de la UPR en Ponce. La misma nos presenta tres formas de propuestas, pensamientos y técnicas diferentes.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                En la excelente obra de Margarita Sastre de Balmaceda se aprecian texturas elegantes, sencillas, suavizadas, con adecuadas tonalidades. Formas amorfas evocan sentimientos de paz, armonía y serenidad; es como un caminar pausado e invita al espectador a dialogar consigo mismo. La artista toma del arte abstracto las estructuras y aspectos cromáticos sin preocuparse en representar de forma figurativa o formas naturales. Cada obra evoca hasta su propio sonido, lenguaje y simbolismo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por el contrario las obras de la artista Sharon Mart reflejan más la angustia, el dolor, la crisis y el impacto psicológico ante circunstancias. Quedan plasmados a través de las desdibujadas figuras femeninas, el uso de dos colores monocromáticos extraordinariamente logrados con el uso de la mancha, junto a la composición agresiva. La artista se despreocupa de la realidad externa y se ocupa de su propia naturaleza interna. Observamos frecuentes rostros desfigurados. Se toma la pintura como un medio para una suerte de desahogo y para ver la vida desde otro punto de vista. Hay un cierto cambio en áreas en donde el trazo evoca un exonerarse y/o exorcismo. Puedo apropiarme de la gesta corpórea en cada una de las obras para crear mi propio escenario del vivir femenino ante la inmensidad de determinadas conductas o ante situaciones inconmensurables.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e                Por último la artista  Giovanna Verní incorpora hilos en elementos oníricos y figurativos que se pueden interpretar desde dos niveles de lecturas diferentes. Los aspectos simbólicos y conceptuales se integran a la técnica en sus obras como un todo significativo. Son formas simples y sinuosas y que parecen persuadir a interpretar mensajes de soledad, unicidad y protagonismo (usando el término en el mejor sentido). 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