{"resource":{"model_name":"publication","name":"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta","isbn":"","pages_number":4,"lang":"es","published_on_relative":{"bits":1032449},"created_at":"2019-12-30T18:43:25.000Z","published_on":"01 Aug, 2016","published_on_year":2016,"website_list":["https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/"],"image_resize":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/digital_files/10090/resize_El_creador_de_bosques_-_Acuarela_y_temple_sobre_papel_-___120_cm_x_160_cm_-_Hojas_Canson_-_9_papeles_de_40_cm_x_30_cm.jpg","image_thumb":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/digital_files/10090/resize_El_creador_de_bosques_-_Acuarela_y_temple_sobre_papel_-___120_cm_x_160_cm_-_Hojas_Canson_-_9_papeles_de_40_cm_x_30_cm.jpg","image_large":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/digital_files/10090/large_El_creador_de_bosques_-_Acuarela_y_temple_sobre_papel_-___120_cm_x_160_cm_-_Hojas_Canson_-_9_papeles_de_40_cm_x_30_cm.jpg","authors":"","publication_kinds":[{"slug":"revista-especializada-en-arte","name":"Revista Especializada en Arte","id":3455,"taggings_count":446}],"editorial":null,"url":"/publications/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta","description":"\u003cp\u003eClaudio gallina es un reconocido pintor Argentino \u0026nbsp;que toma la educación como concepto, \u0026nbsp;regresa a la infancia y al espacio de la escuela, tanto físico como situacional, \u0026nbsp;para hacerse preguntas que permitan comprender mejor el presente y sus necesidades de aprendizaje constante acorde a la realidad, reflexionando sobre el cuidado del medio ambiente y el regreso a la naturaleza.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eBIO\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNació en Bs. As. en 1964. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Cursó también estudios de escenografía, fue alumno de Osvaldo Attila y Armando Sapia, entre otros artistas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina, México, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, Perú, España, Chile, \u0026nbsp;España, Inglaterra, Panamá.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eParticipó en Bienales y Ferias internacionales de Arte: Arte Ba, Art Miami, Art Chicago, Art Madrid, Pinta de Nueva York, Art Bo Colombia, Bienal de Panamá entre otras.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó más de 30 muestras individuales entre las que se destacan las del Museo of Latin American Art, Los Angeles, EEUU;, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico; Museo de Arte de Ibagué Colombia; \u0026nbsp;CAF Caracas Venezuela; \u0026nbsp;Galería Alfredo Ginocchio DF México; Galería Enlace Lima Perú; Galería Spatvm Caracas Venezuela; y en Argentina: \u0026nbsp;Museo de Arte de Santa Fe ,Sor Josefa Clusellas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires , Colección Alvear de Zurbarán, Museo MAR de Mar del Plata, Museo Eduardo Miniccelli, Rio Gallegos.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó murales por la memoria en la Ciudad de Buenos Aires e intervino la estación de subterráneos \u0026nbsp;Acoyte, en conmemoración de los 100 años de su creación. En junio de 2013 fue el artista homenajeado de la FIA, Feria internacional de arte, Caracas Venezuela Desarrolla la labor docente, como coordinador de clínicas de obra y desarrollo de la imagen en el Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003eClaudio Gallina: Un artista que está de vuelta\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e01 de agosto de 2016 by \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/author/aliciadalterio/\" title=\"Entradas de Alicia Elizabeth Dalterio\"\u003eAlicia Elizabeth Dalterio\u003c/a\u003e \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\"\u003e0\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFinalizada la muestra individual Ensayo para encontrar el camino de regreso en la Galería Alvear de Zurbarán de Buenos Aires, la muestra De memoria y demás obras, recorrerán el Museo Minicelli, Ferias en Colombia y el Museo Carnacini entre Agosto y Diciembre de 2016.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eUna fachada edilicia neoclásica, un patio en damero, galerías en arco de medio punto sobre planos manchados de tinta sobre el lienzo, en cuadernos, hojas, pizarras o pupitres escolares con palimpsestos de grafitis. De los bastidores del escenario al bastidor de tela en el teatro de la vida, los personajes en la figuración de Claudio Gallina, niños y adolescentes, enseñan.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDejan señas al espectador mientras juegan al juego sin fin de jugar y crecer, aprender, atravesando senderos poco hollados buscando respuestas sobre sí-mismo, el ser humano y la naturaleza en su momento más urgente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo abordas tu complejo espejo social conceptualmente?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrato de abordarlo lo más natural posible. Muchos leerán la capa de los recuerdos, pero la que me interesa es la que hace preguntas difíciles de responder. Por eso hablo en primera persona y regreso a la infancia para comprender el presente. Creo indispensable el aprendizaje constante, por eso la educación es un concepto que no me abandona fácilmente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo surge la mancha, factor común en tus fondos?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003ePlásticamente contiene mis obras, indica la composición, dicta la paleta y da carácter.\u003cbr\u003eNació como mancha original de la creación sobre la cual plasmar una imagen, como una alquimia. Me preocupa y ocupa el “de dónde venimos y a dónde vamos”. La memoria que creo traemos de otro lado y hay que decodificar.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHay un eje central como un mandala y otro ortogonal en tus obras. ¿Porque?\u003cbr\u003e¿Quién mira por sobre lo mirado?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eUso la perspectiva aérea como un espectador en la platea. Veo que sucede y lo pinto.\u003cbr\u003eEl mandala me interesa desde la energía que ejercen los símbolos en mi obra.\u003cbr\u003eYo miro. Esta pregunta me hace acordar a un cuento de Borges en donde se encuentra él, de viejo, con el Borges joven en Ginebra. La obra es un diálogo consigo mismo y lo desarrollo volviendo a la infancia o a la adolescencia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;(Espacio de imagen \u0026nbsp;de la obra “En las nubes”) ver https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNaciste en una época donde era infrecuente ser artista.\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEra una utopía que mi padre no avalaba, era difícil vivir del arte en esa época, pero tomé coraje, me inscribí en la Escuela de Bellas Artes y me recibí aunque no era sencilla la salida laboral más allá del título docente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCuéntanos sobre arte inclusivo y tu participación en arte público.\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSiempre creí en un arte para todos, por eso me gustan las ferias, fuera de la sacralidad de las galerías. Tenía la fantasía de ser muralista, mi primer viaje a México lo confirmó e hice varios en Buenos Aires, como el de la Estación Acoyte de la Línea A de subterráneos, el hall de la Universidad de Tres de Febrero, el Mural por la memoria del genocidio Armenio en la AMIA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué incidencia tuvo Camila, tu musa inspiradora?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLos años escolares de mis hijas activan mis sentidos, un mundo dormido. Una tarde Camila, mi hija menor, quería pintar y le di una tela manchada. Al finalizar su dibujo hecho con tiza sobre negro, visualicé un mundo al cual quería pertenecer, el de los niños y su dibujo sin pretensiones, natural. Complete mi cuadro con su intervención, punto de partida en este camino.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePronto vuelves a Colombia. En Medellín la filósofa y doctora honoris causa Martha Nussbaum, impactó con un discurso donde identifica una crisis mundial grave por desapercibida, por formar en carreras rentables por sobre las sociales o artísticas, creando máquinas útiles en vez de ciudadanos conscientes y críticos. ¿Qué puedes compartir desde tu experiencia personal?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLa humanidad apunta lejos del hombre, del arte como expresión humana, del pensamiento y la elaboración de ideas. Mi obra investiga el gran problema de la humanidad, su alejamiento de la naturaleza y lo que nos cuesta encontrarnos a nosotros mismos. Fantaseo con teorías de la conspiración, y la educación y el arte, no estarían exentas de ellas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cuál es tu modo de retornar al camino a la naturaleza?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrabajé mucho tiempo en interiores, la naturaleza fue un tema pendiente para entender que nos pasa. Mi obra es un viaje a la creación y la naturaleza es la gran educadora, hay que escucharla y para eso hace falta parar un poco.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo fue participar en “Seis murales para la memoria”?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eGrandioso. Me pregunté que tenía que ver yo con el genocidio armenio y la respuesta vino pronto. Todos tenemos que ver, todos somos armenios, desaparecidos, la AMIA, los pueblos originarios. El formato mural hizo perdurable y público este trabajo para la conciencia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e(Espacio de imagen \u0026nbsp;de la obra “Alicia y el lobo”) ver https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo vives la libertad de crear conforme creces?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eUna de las grandes luchas cuando entras en el circuito del arte, es contra los grandes poderes. La libertad hay que encontrarla a diario. El tema de la educación es una elipse, por momentos se aleja o me obliga a redescubrirla. En este momento investigo otros materiales y lo objetual. Conceptualmente, quiero volver al origen, al dibujo en diálogo con objetos y esculturas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Por qué acuarela?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSe la tomó como material de boceto y sirve para grandes obras. Me encanta porque es noble, orgánica, te espera y es transparente, la defiendo del poderío del óleo sobre tela.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eComo en el Modulor de Le Corbusier, ¿Qué estructura la dimensión y la paleta en tu obra?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEstructuro desde los ojos de un niño, espacios grandes y personajes pequeños. La paleta fue regida por el negro del pizarrón y el paisaje terroso de Buenos Aires. Investigar la naturaleza y la acuarela, traen el color que añoraba.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo es Claudio el que enseña?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrato de ser generoso, de aprender del otro y acompañar. Es difícil lograr identidad propia y a eso apunto. La autocrítica no alcanza.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLos protagonistas de tu obra viajan solos por Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, USA, Perú, Alemania, España… ¿Qué particularidades emergen en culturas disimiles?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLa identidad argentina es fuerte estando afuera. El tema presenta la mismas problemática en Latinoamérica, pero lo que más me importa es la identificación que genera en adolescentes.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué temores subyacen en \u0026nbsp;\"Miedo al bosque y Alicia y el Lobo\"?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSon miedos universales, esos con los que lidiamos a diario y llevamos en el ADN.\u003cbr\u003eLos cuentos infantiles suelen tener una doble lectura emparentada a mi obra, uno puede leer lo superficial o adentrarse en lo subterráneo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo se perfila la iconografía del vestuario en el futuro de tu obra?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEl alumno estará siempre porque el alumno soy yo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRetomando el vaticinio del recordado crítico Albino Dieguez Videla en tu exhibición Esperando una respuesta: “Dentro de muchos años, estas obras, informaran sobre el final de un mundo de pizarrón y tiza, de bancos de madera y libros de papel», y recordando las pizarras de Rudolph Steiner, que recorren el mundo con su mensaje. ¿Cómo ves la incidencia de tu obra a futuro?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEsas palabras del querido Albino fueron importantes para mí. Nunca había pensado mi obra así. Que la obra de uno pueda hablar en el futuro es un honor, mientras seguiré pintando…\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLas obras de Gallina volverán a una escena sin fronteras para emocionarnos al descubrir señas y coordenadas en nada azarosas. Como en un circo de científica precisión, valiente y perdurable, el niño interior, salta anclado en el pasado, hacia el vacío de los interrogantes de la vida para seguir descubriendo y aprendiendo, siempre.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAgosto: 11 al 26 de agosto museo Eduardo Miniccelli –\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eMuestra «de memoria» (Río Gallegos-Argentina)\u003cbr\u003eSeptiembre y octubre: Ferias en Medellín y Bogotá (Colombia)\u003cbr\u003eDiciembre: 17 de diciembre al 30 de enero 2017-Museo casa Carnacini (Bs.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eAs-Argentina)\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003ehttp://claudiogallina.com\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003eClaudio Gallina: Un artista que está de vuelta\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMonday August 1st, 2016 by \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/en/author/aliciadalterio/\" title=\"Posts by Alicia Elizabeth Dalterio\"\u003eAlicia Elizabeth Dalterio\u003c/a\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAfter the personal exhibition Ensayo para encontrar el camino de regreso, the exhibition De memoria and other works carried out in the Alvear de Zurbarán Gallery of Buenos Aires have finished, they will be exhibited in the Minicelli Museum, Festivals in Colombia, and in the Carnacini Museum between August and December of 2016.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAn Neoclassical facade, a checkerboard yard, galleries in semicircular arches on inked drawings over the fabric, canvas, sheets, boards, or school desks with palimpsests of graffiti’s. From the wing to the stretcher in the theater of life, the characters in Claudia Galllina’s imagination, children and teenagers, they teach.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThey leave signs to the audience while they play the endless game of playing and growing, learning, going through less circulated paths looking for answers about themselves, the human being and nature, in their most urgent moment.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow do you conceptually tackle the complex social mirror?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI try to tackle it in the most natural way possible. Many will read the layer of the memories, but the one I am most interested about is the one that makes questions that are difficult to answer. For that I speak in singular and come back to the childhood to understand the present. I believe that the constant knowledge is essential, that is why the education is a concept that does not easily neglects me.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow does the patch emerges, a common factor in your backgrounds?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt plastically contains my works, It indicates the composition, dictates the palette, and gives character. It born as the original patch of the creation to capture an image, as an alchemy. It matters to me and it uses the expression “from where we come from and from where we go”. The memory that I believe we take from other place and has to be decoded.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThere is a central concept as a mandala and other that is more orthogonal. Why is that? Who sees beyond the already seen?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI use the perspective area as an observer in the main floor. I see what happens and I paint it.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI am interested in the mandalas from the energy that the symbols apply in my work. This questions makes me remember a Borges’ tale where he meets, as an older person, with the young Borges in Geneva. The piece is a dialogue with himself and he developed it coming back to his childhood or to his adolescence.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;(Images of his work at \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\"\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/a\u003e )\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYou were born in a decade where it was unusual to become an artist.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt was a time that my father did not supported, it was hard to live from the art in that period, but I took courage, I signed up in the School of Fine Arts and graduated even though it was not easy the working process beyond the college degree.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTell us about the inclusive art and your participation in the public art.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI always believed in an art for everybody, that is why I like festivals and fairs, away from the galleries’ sacredness. I had the fantasy of becoming a muralist, my first trip to Mexico confirmed it and I made several murals in Buenos Aires, like the one in the Acoyte station of the A Line in the Subway, the hall of the Tres de Febrero University, the Mural for the memory of the Armenian Genocide in the AMIA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat impact had Camila, your inspirational muse?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe school years of my daughters activate my senses, an asleep world. One afternoon, Camila, my youngest daughter, wanted to paint and I give her a patched fabric. When she finished her drawing made with chalk over black, I visualized a world to which I wanted to belong, the one of children and their drawing without ambitions, natural. I completed my piece with her creation, the starting point of this journey.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYou are soon returning to Colombia. In Medellin the philosopher and degree honoris causa Martha Nussbaum made an impact with her speech where she discuss about a serious and unknown world crisis, where profitable careers are created over the social and artistic ones, which results in the creation of useful machines instead of sensitive and critical citizens. What can you share form your personal experience?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe human kind points out far from the man, from the art as a human expression, from the thoughts and the creation of ideas. My work researches the big problem of human kind, the rift from nature and how hard it is to find ourselves. I fantasy with theories of conspiracy, the education and art, they would no be exempted from it.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat is you method of returning to the path of nature?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI worked a long time in interiors, nature was a pending subject to understand what happens to us. My work is a journey to creation and nature is the great teacher, we have to listen to it and for that we need to slow down a little.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow it was to participate in “Seis murales para la memoria” (Six murals for the memory)?\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt was great. I wondered what do I have to do with the armenian genocide and the answer came shortly. We all have something to do with that, we all are armenian, missing, the AMAIA, native people. The mural format made long-lasting and public this work for the conscience.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow do you live the freedom of creating as you grow?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eOne of the big fights you have to face when entering the art circle, is against the great powers. The freedom has to be found daily. The education subject is an ellipsis, for moments it gets away or it forces me to rediscover it. Right now I am investigating other materials and the objectual. Conceptually, I want to go back to the origin, to the drawing in dialogue with objects and sculptures.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhy aquarelle?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI took it as sketch material and it works for big pieces. I like it because it noble, organic, it waits for you and is transparent, I defend it from the empowerment of the oil over the fabric.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAs in the Modulor of Le Corbusier, what organizes the dimension and the palette in your work?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI organize from the eyes of a children, big spaces and small characters. The palette was ruled by the black of the board and the muddy landscape of Buenos Aires. Investigate nature and the aquarelle, the bring the color that I so long missed.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow is the Claudio that teaches?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI try to be generous, of learning from the other and accompany. It is hard to have a personal identity, and by that point, the self-criticism is not enough.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe main characters of your pieces travel alone for Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, United States, Peru, Germany, Spin, etc. What distinctive features emerge from the dissimilar cultures?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe Argentinian identity is strong as being in the outside. The subject presents the same predicament in Latin America, but what I really care about is the affinity and relation that generates in the teenagers.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat fears lie beneath in the Miedo al bosque y Alicia y el Lobo exhibition?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThey are universal fears, those with who you deal with everyday and are carried in our DNA. The children tales that tend to have a second reading related to my work, you can read the superficial or go deep into the underground.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow does the clothing’s iconography outlines in the future of your work?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe student will always be present because the student is me.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaking up the prediction of the remembered critic Albino Dieguez Videla in your exhibition Esperando una respuesta: “In a few years, these works will inform about the end of a world of board and chalk, of wooden benches, and printed books”, and recalling the boards of Rudolph Steiner that go over the world with their message. How do you see the influence of your work in the future?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThose words from the dearest Albino were extremely important to me. I had never thought about my work in that way. That my work could speak in the future is an honor, meanwhile I will continue painting.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGallina’s works will return to the freely scenes to thrill and move us as discovering signs and non fearful coordinates. As in a circus of of scientific precision, brave and everlasting, the inner child, jumps sticked in the past towards the emptiness of the unanswered questions to continue discovering and learning, always.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAugust: From August 11 to 26 Eduardo Miniccelli Museum –\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eExhibition “de memoria” (Río Gallegos-Argentina)\u003cbr\u003eSeptember and October: Fairs in Medellín and Bogotá (Colombia)\u003cbr\u003eDecember: From December 17 to January 30 2017- Casa Carnacini Museum (Bs.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eAs-Argentina)\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLinks: https://www.arteallimite.com/author/aliciadalterio/\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/09/08/claudio-gallina/\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ehttp://claudiogallina.com/\u003c/p\u003e"},"definitions":{"people":{"from":{"title":"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta","synopsis":"\u003cp\u003eClaudio gallina es un reconocido pintor Argentino \u0026nbsp;que toma la educación como concepto, \u0026nbsp;regresa a la infancia y al espacio de la escuela, tanto físico como situacional, \u0026nbsp;para hacerse preguntas que permitan comprender mejor el presente y sus necesidades de aprendizaje constante acorde a la realidad, reflexionando sobre el cuidado del medio ambiente y el regreso a la naturaleza.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eBIO\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNació en Bs. As. en 1964. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Cursó también estudios de escenografía, fue alumno de Osvaldo Attila y Armando Sapia, entre otros artistas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina, México, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, Perú, España, Chile, \u0026nbsp;España, Inglaterra, Panamá.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eParticipó en Bienales y Ferias internacionales de Arte: Arte Ba, Art Miami, Art Chicago, Art Madrid, Pinta de Nueva York, Art Bo Colombia, Bienal de Panamá entre otras.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó más de 30 muestras individuales entre las que se destacan las del Museo of Latin American Art, Los Angeles, EEUU;, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico; Museo de Arte de Ibagué Colombia; \u0026nbsp;CAF Caracas Venezuela; \u0026nbsp;Galería Alfredo Ginocchio DF México; Galería Enlace Lima Perú; Galería Spatvm Caracas Venezuela; y en Argentina: \u0026nbsp;Museo de Arte de Santa Fe ,Sor Josefa Clusellas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires , Colección Alvear de Zurbarán, Museo MAR de Mar del Plata, Museo Eduardo Miniccelli, Rio Gallegos.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó murales por la memoria en la Ciudad de Buenos Aires e intervino la estación de subterráneos \u0026nbsp;Acoyte, en conmemoración de los 100 años de su creación. En junio de 2013 fue el artista homenajeado de la FIA, Feria internacional de arte, Caracas Venezuela Desarrolla la labor docente, como coordinador de clínicas de obra y desarrollo de la imagen en el Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003eClaudio Gallina: Un artista que está de vuelta\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e01 de agosto de 2016 by \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/author/aliciadalterio/\" title=\"Entradas de Alicia Elizabeth Dalterio\"\u003eAlicia Elizabeth Dalterio\u003c/a\u003e \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\"\u003e0\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFinalizada la muestra individual Ensayo para encontrar el camino de regreso en la Galería Alvear de Zurbarán de Buenos Aires, la muestra De memoria y demás obras, recorrerán el Museo Minicelli, Ferias en Colombia y el Museo Carnacini entre Agosto y Diciembre de 2016.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eUna fachada edilicia neoclásica, un patio en damero, galerías en arco de medio punto sobre planos manchados de tinta sobre el lienzo, en cuadernos, hojas, pizarras o pupitres escolares con palimpsestos de grafitis. De los bastidores del escenario al bastidor de tela en el teatro de la vida, los personajes en la figuración de Claudio Gallina, niños y adolescentes, enseñan.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDejan señas al espectador mientras juegan al juego sin fin de jugar y crecer, aprender, atravesando senderos poco hollados buscando respuestas sobre sí-mismo, el ser humano y la naturaleza en su momento más urgente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo abordas tu complejo espejo social conceptualmente?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrato de abordarlo lo más natural posible. Muchos leerán la capa de los recuerdos, pero la que me interesa es la que hace preguntas difíciles de responder. Por eso hablo en primera persona y regreso a la infancia para comprender el presente. Creo indispensable el aprendizaje constante, por eso la educación es un concepto que no me abandona fácilmente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo surge la mancha, factor común en tus fondos?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003ePlásticamente contiene mis obras, indica la composición, dicta la paleta y da carácter.\u003cbr\u003eNació como mancha original de la creación sobre la cual plasmar una imagen, como una alquimia. Me preocupa y ocupa el “de dónde venimos y a dónde vamos”. La memoria que creo traemos de otro lado y hay que decodificar.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHay un eje central como un mandala y otro ortogonal en tus obras. ¿Porque?\u003cbr\u003e¿Quién mira por sobre lo mirado?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eUso la perspectiva aérea como un espectador en la platea. Veo que sucede y lo pinto.\u003cbr\u003eEl mandala me interesa desde la energía que ejercen los símbolos en mi obra.\u003cbr\u003eYo miro. Esta pregunta me hace acordar a un cuento de Borges en donde se encuentra él, de viejo, con el Borges joven en Ginebra. La obra es un diálogo consigo mismo y lo desarrollo volviendo a la infancia o a la adolescencia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;(Espacio de imagen \u0026nbsp;de la obra “En las nubes”) ver https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNaciste en una época donde era infrecuente ser artista.\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEra una utopía que mi padre no avalaba, era difícil vivir del arte en esa época, pero tomé coraje, me inscribí en la Escuela de Bellas Artes y me recibí aunque no era sencilla la salida laboral más allá del título docente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCuéntanos sobre arte inclusivo y tu participación en arte público.\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSiempre creí en un arte para todos, por eso me gustan las ferias, fuera de la sacralidad de las galerías. Tenía la fantasía de ser muralista, mi primer viaje a México lo confirmó e hice varios en Buenos Aires, como el de la Estación Acoyte de la Línea A de subterráneos, el hall de la Universidad de Tres de Febrero, el Mural por la memoria del genocidio Armenio en la AMIA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué incidencia tuvo Camila, tu musa inspiradora?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLos años escolares de mis hijas activan mis sentidos, un mundo dormido. Una tarde Camila, mi hija menor, quería pintar y le di una tela manchada. Al finalizar su dibujo hecho con tiza sobre negro, visualicé un mundo al cual quería pertenecer, el de los niños y su dibujo sin pretensiones, natural. Complete mi cuadro con su intervención, punto de partida en este camino.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePronto vuelves a Colombia. En Medellín la filósofa y doctora honoris causa Martha Nussbaum, impactó con un discurso donde identifica una crisis mundial grave por desapercibida, por formar en carreras rentables por sobre las sociales o artísticas, creando máquinas útiles en vez de ciudadanos conscientes y críticos. ¿Qué puedes compartir desde tu experiencia personal?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLa humanidad apunta lejos del hombre, del arte como expresión humana, del pensamiento y la elaboración de ideas. Mi obra investiga el gran problema de la humanidad, su alejamiento de la naturaleza y lo que nos cuesta encontrarnos a nosotros mismos. Fantaseo con teorías de la conspiración, y la educación y el arte, no estarían exentas de ellas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cuál es tu modo de retornar al camino a la naturaleza?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrabajé mucho tiempo en interiores, la naturaleza fue un tema pendiente para entender que nos pasa. Mi obra es un viaje a la creación y la naturaleza es la gran educadora, hay que escucharla y para eso hace falta parar un poco.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo fue participar en “Seis murales para la memoria”?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eGrandioso. Me pregunté que tenía que ver yo con el genocidio armenio y la respuesta vino pronto. Todos tenemos que ver, todos somos armenios, desaparecidos, la AMIA, los pueblos originarios. El formato mural hizo perdurable y público este trabajo para la conciencia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e(Espacio de imagen \u0026nbsp;de la obra “Alicia y el lobo”) ver https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo vives la libertad de crear conforme creces?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eUna de las grandes luchas cuando entras en el circuito del arte, es contra los grandes poderes. La libertad hay que encontrarla a diario. El tema de la educación es una elipse, por momentos se aleja o me obliga a redescubrirla. En este momento investigo otros materiales y lo objetual. Conceptualmente, quiero volver al origen, al dibujo en diálogo con objetos y esculturas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Por qué acuarela?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSe la tomó como material de boceto y sirve para grandes obras. Me encanta porque es noble, orgánica, te espera y es transparente, la defiendo del poderío del óleo sobre tela.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eComo en el Modulor de Le Corbusier, ¿Qué estructura la dimensión y la paleta en tu obra?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEstructuro desde los ojos de un niño, espacios grandes y personajes pequeños. La paleta fue regida por el negro del pizarrón y el paisaje terroso de Buenos Aires. Investigar la naturaleza y la acuarela, traen el color que añoraba.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo es Claudio el que enseña?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrato de ser generoso, de aprender del otro y acompañar. Es difícil lograr identidad propia y a eso apunto. La autocrítica no alcanza.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLos protagonistas de tu obra viajan solos por Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, USA, Perú, Alemania, España… ¿Qué particularidades emergen en culturas disimiles?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLa identidad argentina es fuerte estando afuera. El tema presenta la mismas problemática en Latinoamérica, pero lo que más me importa es la identificación que genera en adolescentes.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué temores subyacen en \u0026nbsp;\"Miedo al bosque y Alicia y el Lobo\"?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSon miedos universales, esos con los que lidiamos a diario y llevamos en el ADN.\u003cbr\u003eLos cuentos infantiles suelen tener una doble lectura emparentada a mi obra, uno puede leer lo superficial o adentrarse en lo subterráneo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo se perfila la iconografía del vestuario en el futuro de tu obra?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEl alumno estará siempre porque el alumno soy yo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRetomando el vaticinio del recordado crítico Albino Dieguez Videla en tu exhibición Esperando una respuesta: “Dentro de muchos años, estas obras, informaran sobre el final de un mundo de pizarrón y tiza, de bancos de madera y libros de papel», y recordando las pizarras de Rudolph Steiner, que recorren el mundo con su mensaje. ¿Cómo ves la incidencia de tu obra a futuro?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEsas palabras del querido Albino fueron importantes para mí. Nunca había pensado mi obra así. Que la obra de uno pueda hablar en el futuro es un honor, mientras seguiré pintando…\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLas obras de Gallina volverán a una escena sin fronteras para emocionarnos al descubrir señas y coordenadas en nada azarosas. Como en un circo de científica precisión, valiente y perdurable, el niño interior, salta anclado en el pasado, hacia el vacío de los interrogantes de la vida para seguir descubriendo y aprendiendo, siempre.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAgosto: 11 al 26 de agosto museo Eduardo Miniccelli –\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eMuestra «de memoria» (Río Gallegos-Argentina)\u003cbr\u003eSeptiembre y octubre: Ferias en Medellín y Bogotá (Colombia)\u003cbr\u003eDiciembre: 17 de diciembre al 30 de enero 2017-Museo casa Carnacini (Bs.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eAs-Argentina)\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003ehttp://claudiogallina.com\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003eClaudio Gallina: Un artista que está de vuelta\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMonday August 1st, 2016 by \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/en/author/aliciadalterio/\" title=\"Posts by Alicia Elizabeth Dalterio\"\u003eAlicia Elizabeth Dalterio\u003c/a\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAfter the personal exhibition Ensayo para encontrar el camino de regreso, the exhibition De memoria and other works carried out in the Alvear de Zurbarán Gallery of Buenos Aires have finished, they will be exhibited in the Minicelli Museum, Festivals in Colombia, and in the Carnacini Museum between August and December of 2016.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAn Neoclassical facade, a checkerboard yard, galleries in semicircular arches on inked drawings over the fabric, canvas, sheets, boards, or school desks with palimpsests of graffiti’s. From the wing to the stretcher in the theater of life, the characters in Claudia Galllina’s imagination, children and teenagers, they teach.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThey leave signs to the audience while they play the endless game of playing and growing, learning, going through less circulated paths looking for answers about themselves, the human being and nature, in their most urgent moment.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow do you conceptually tackle the complex social mirror?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI try to tackle it in the most natural way possible. Many will read the layer of the memories, but the one I am most interested about is the one that makes questions that are difficult to answer. For that I speak in singular and come back to the childhood to understand the present. I believe that the constant knowledge is essential, that is why the education is a concept that does not easily neglects me.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow does the patch emerges, a common factor in your backgrounds?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt plastically contains my works, It indicates the composition, dictates the palette, and gives character. It born as the original patch of the creation to capture an image, as an alchemy. It matters to me and it uses the expression “from where we come from and from where we go”. The memory that I believe we take from other place and has to be decoded.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThere is a central concept as a mandala and other that is more orthogonal. Why is that? Who sees beyond the already seen?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI use the perspective area as an observer in the main floor. I see what happens and I paint it.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI am interested in the mandalas from the energy that the symbols apply in my work. This questions makes me remember a Borges’ tale where he meets, as an older person, with the young Borges in Geneva. The piece is a dialogue with himself and he developed it coming back to his childhood or to his adolescence.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;(Images of his work at \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\"\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/a\u003e )\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYou were born in a decade where it was unusual to become an artist.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt was a time that my father did not supported, it was hard to live from the art in that period, but I took courage, I signed up in the School of Fine Arts and graduated even though it was not easy the working process beyond the college degree.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTell us about the inclusive art and your participation in the public art.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI always believed in an art for everybody, that is why I like festivals and fairs, away from the galleries’ sacredness. I had the fantasy of becoming a muralist, my first trip to Mexico confirmed it and I made several murals in Buenos Aires, like the one in the Acoyte station of the A Line in the Subway, the hall of the Tres de Febrero University, the Mural for the memory of the Armenian Genocide in the AMIA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat impact had Camila, your inspirational muse?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe school years of my daughters activate my senses, an asleep world. One afternoon, Camila, my youngest daughter, wanted to paint and I give her a patched fabric. When she finished her drawing made with chalk over black, I visualized a world to which I wanted to belong, the one of children and their drawing without ambitions, natural. I completed my piece with her creation, the starting point of this journey.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYou are soon returning to Colombia. In Medellin the philosopher and degree honoris causa Martha Nussbaum made an impact with her speech where she discuss about a serious and unknown world crisis, where profitable careers are created over the social and artistic ones, which results in the creation of useful machines instead of sensitive and critical citizens. What can you share form your personal experience?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe human kind points out far from the man, from the art as a human expression, from the thoughts and the creation of ideas. My work researches the big problem of human kind, the rift from nature and how hard it is to find ourselves. I fantasy with theories of conspiracy, the education and art, they would no be exempted from it.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat is you method of returning to the path of nature?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI worked a long time in interiors, nature was a pending subject to understand what happens to us. My work is a journey to creation and nature is the great teacher, we have to listen to it and for that we need to slow down a little.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow it was to participate in “Seis murales para la memoria” (Six murals for the memory)?\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt was great. I wondered what do I have to do with the armenian genocide and the answer came shortly. We all have something to do with that, we all are armenian, missing, the AMAIA, native people. The mural format made long-lasting and public this work for the conscience.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow do you live the freedom of creating as you grow?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eOne of the big fights you have to face when entering the art circle, is against the great powers. The freedom has to be found daily. The education subject is an ellipsis, for moments it gets away or it forces me to rediscover it. Right now I am investigating other materials and the objectual. Conceptually, I want to go back to the origin, to the drawing in dialogue with objects and sculptures.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhy aquarelle?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI took it as sketch material and it works for big pieces. I like it because it noble, organic, it waits for you and is transparent, I defend it from the empowerment of the oil over the fabric.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAs in the Modulor of Le Corbusier, what organizes the dimension and the palette in your work?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI organize from the eyes of a children, big spaces and small characters. The palette was ruled by the black of the board and the muddy landscape of Buenos Aires. Investigate nature and the aquarelle, the bring the color that I so long missed.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow is the Claudio that teaches?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI try to be generous, of learning from the other and accompany. It is hard to have a personal identity, and by that point, the self-criticism is not enough.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe main characters of your pieces travel alone for Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, United States, Peru, Germany, Spin, etc. What distinctive features emerge from the dissimilar cultures?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe Argentinian identity is strong as being in the outside. The subject presents the same predicament in Latin America, but what I really care about is the affinity and relation that generates in the teenagers.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat fears lie beneath in the Miedo al bosque y Alicia y el Lobo exhibition?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThey are universal fears, those with who you deal with everyday and are carried in our DNA. The children tales that tend to have a second reading related to my work, you can read the superficial or go deep into the underground.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow does the clothing’s iconography outlines in the future of your work?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe student will always be present because the student is me.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaking up the prediction of the remembered critic Albino Dieguez Videla in your exhibition Esperando una respuesta: “In a few years, these works will inform about the end of a world of board and chalk, of wooden benches, and printed books”, and recalling the boards of Rudolph Steiner that go over the world with their message. How do you see the influence of your work in the future?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThose words from the dearest Albino were extremely important to me. I had never thought about my work in that way. That my work could speak in the future is an honor, meanwhile I will continue painting.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGallina’s works will return to the freely scenes to thrill and move us as discovering signs and non fearful coordinates. As in a circus of of scientific precision, brave and everlasting, the inner child, jumps sticked in the past towards the emptiness of the unanswered questions to continue discovering and learning, always.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAugust: From August 11 to 26 Eduardo Miniccelli Museum –\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eExhibition “de memoria” (Río Gallegos-Argentina)\u003cbr\u003eSeptember and October: Fairs in Medellín and Bogotá (Colombia)\u003cbr\u003eDecember: From December 17 to January 30 2017- Casa Carnacini Museum (Bs.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eAs-Argentina)\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLinks: https://www.arteallimite.com/author/aliciadalterio/\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/09/08/claudio-gallina/\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ehttp://claudiogallina.com/\u003c/p\u003e","id":1702,"num_ins":null,"examples_number":null,"pages_number":4,"published_on":null,"published_on_t":null,"publication_type_id":null,"periodicity_id":null,"country_id":1,"city_id":264,"province_id":748,"created_at":"2019-12-30T18:43:25.000Z","updated_at":"2019-12-31T03:06:53.000Z","lang":"es","editorial_id":null,"institution_id":null,"completed_rate":null,"deleted_at":null,"slug":"claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta","rank":"74331.0","isbn":"","published_on_relative":{"bits":1032449},"death_date_relative":null,"birth_date_relative":null,"website_list":["https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/"],"tag_list":[],"publication_type_list":["Revista Especializada en Arte"]},"relation_type":"User","per":4,"as":"participable"},"institutions":{"from":{"title":"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta","synopsis":"\u003cp\u003eClaudio gallina es un reconocido pintor Argentino \u0026nbsp;que toma la educación como concepto, \u0026nbsp;regresa a la infancia y al espacio de la escuela, tanto físico como situacional, \u0026nbsp;para hacerse preguntas que permitan comprender mejor el presente y sus necesidades de aprendizaje constante acorde a la realidad, reflexionando sobre el cuidado del medio ambiente y el regreso a la naturaleza.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eBIO\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNació en Bs. As. en 1964. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Cursó también estudios de escenografía, fue alumno de Osvaldo Attila y Armando Sapia, entre otros artistas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina, México, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, Perú, España, Chile, \u0026nbsp;España, Inglaterra, Panamá.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eParticipó en Bienales y Ferias internacionales de Arte: Arte Ba, Art Miami, Art Chicago, Art Madrid, Pinta de Nueva York, Art Bo Colombia, Bienal de Panamá entre otras.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó más de 30 muestras individuales entre las que se destacan las del Museo of Latin American Art, Los Angeles, EEUU;, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico; Museo de Arte de Ibagué Colombia; \u0026nbsp;CAF Caracas Venezuela; \u0026nbsp;Galería Alfredo Ginocchio DF México; Galería Enlace Lima Perú; Galería Spatvm Caracas Venezuela; y en Argentina: \u0026nbsp;Museo de Arte de Santa Fe ,Sor Josefa Clusellas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires , Colección Alvear de Zurbarán, Museo MAR de Mar del Plata, Museo Eduardo Miniccelli, Rio Gallegos.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó murales por la memoria en la Ciudad de Buenos Aires e intervino la estación de subterráneos \u0026nbsp;Acoyte, en conmemoración de los 100 años de su creación. En junio de 2013 fue el artista homenajeado de la FIA, Feria internacional de arte, Caracas Venezuela Desarrolla la labor docente, como coordinador de clínicas de obra y desarrollo de la imagen en el Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003eClaudio Gallina: Un artista que está de vuelta\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e01 de agosto de 2016 by \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/author/aliciadalterio/\" title=\"Entradas de Alicia Elizabeth Dalterio\"\u003eAlicia Elizabeth Dalterio\u003c/a\u003e \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\"\u003e0\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFinalizada la muestra individual Ensayo para encontrar el camino de regreso en la Galería Alvear de Zurbarán de Buenos Aires, la muestra De memoria y demás obras, recorrerán el Museo Minicelli, Ferias en Colombia y el Museo Carnacini entre Agosto y Diciembre de 2016.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eUna fachada edilicia neoclásica, un patio en damero, galerías en arco de medio punto sobre planos manchados de tinta sobre el lienzo, en cuadernos, hojas, pizarras o pupitres escolares con palimpsestos de grafitis. De los bastidores del escenario al bastidor de tela en el teatro de la vida, los personajes en la figuración de Claudio Gallina, niños y adolescentes, enseñan.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDejan señas al espectador mientras juegan al juego sin fin de jugar y crecer, aprender, atravesando senderos poco hollados buscando respuestas sobre sí-mismo, el ser humano y la naturaleza en su momento más urgente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo abordas tu complejo espejo social conceptualmente?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrato de abordarlo lo más natural posible. Muchos leerán la capa de los recuerdos, pero la que me interesa es la que hace preguntas difíciles de responder. Por eso hablo en primera persona y regreso a la infancia para comprender el presente. Creo indispensable el aprendizaje constante, por eso la educación es un concepto que no me abandona fácilmente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo surge la mancha, factor común en tus fondos?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003ePlásticamente contiene mis obras, indica la composición, dicta la paleta y da carácter.\u003cbr\u003eNació como mancha original de la creación sobre la cual plasmar una imagen, como una alquimia. Me preocupa y ocupa el “de dónde venimos y a dónde vamos”. La memoria que creo traemos de otro lado y hay que decodificar.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHay un eje central como un mandala y otro ortogonal en tus obras. ¿Porque?\u003cbr\u003e¿Quién mira por sobre lo mirado?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eUso la perspectiva aérea como un espectador en la platea. Veo que sucede y lo pinto.\u003cbr\u003eEl mandala me interesa desde la energía que ejercen los símbolos en mi obra.\u003cbr\u003eYo miro. Esta pregunta me hace acordar a un cuento de Borges en donde se encuentra él, de viejo, con el Borges joven en Ginebra. La obra es un diálogo consigo mismo y lo desarrollo volviendo a la infancia o a la adolescencia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;(Espacio de imagen \u0026nbsp;de la obra “En las nubes”) ver https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNaciste en una época donde era infrecuente ser artista.\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEra una utopía que mi padre no avalaba, era difícil vivir del arte en esa época, pero tomé coraje, me inscribí en la Escuela de Bellas Artes y me recibí aunque no era sencilla la salida laboral más allá del título docente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCuéntanos sobre arte inclusivo y tu participación en arte público.\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSiempre creí en un arte para todos, por eso me gustan las ferias, fuera de la sacralidad de las galerías. Tenía la fantasía de ser muralista, mi primer viaje a México lo confirmó e hice varios en Buenos Aires, como el de la Estación Acoyte de la Línea A de subterráneos, el hall de la Universidad de Tres de Febrero, el Mural por la memoria del genocidio Armenio en la AMIA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué incidencia tuvo Camila, tu musa inspiradora?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLos años escolares de mis hijas activan mis sentidos, un mundo dormido. Una tarde Camila, mi hija menor, quería pintar y le di una tela manchada. Al finalizar su dibujo hecho con tiza sobre negro, visualicé un mundo al cual quería pertenecer, el de los niños y su dibujo sin pretensiones, natural. Complete mi cuadro con su intervención, punto de partida en este camino.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePronto vuelves a Colombia. En Medellín la filósofa y doctora honoris causa Martha Nussbaum, impactó con un discurso donde identifica una crisis mundial grave por desapercibida, por formar en carreras rentables por sobre las sociales o artísticas, creando máquinas útiles en vez de ciudadanos conscientes y críticos. ¿Qué puedes compartir desde tu experiencia personal?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLa humanidad apunta lejos del hombre, del arte como expresión humana, del pensamiento y la elaboración de ideas. Mi obra investiga el gran problema de la humanidad, su alejamiento de la naturaleza y lo que nos cuesta encontrarnos a nosotros mismos. Fantaseo con teorías de la conspiración, y la educación y el arte, no estarían exentas de ellas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cuál es tu modo de retornar al camino a la naturaleza?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrabajé mucho tiempo en interiores, la naturaleza fue un tema pendiente para entender que nos pasa. Mi obra es un viaje a la creación y la naturaleza es la gran educadora, hay que escucharla y para eso hace falta parar un poco.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo fue participar en “Seis murales para la memoria”?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eGrandioso. Me pregunté que tenía que ver yo con el genocidio armenio y la respuesta vino pronto. Todos tenemos que ver, todos somos armenios, desaparecidos, la AMIA, los pueblos originarios. El formato mural hizo perdurable y público este trabajo para la conciencia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e(Espacio de imagen \u0026nbsp;de la obra “Alicia y el lobo”) ver https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo vives la libertad de crear conforme creces?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eUna de las grandes luchas cuando entras en el circuito del arte, es contra los grandes poderes. La libertad hay que encontrarla a diario. El tema de la educación es una elipse, por momentos se aleja o me obliga a redescubrirla. En este momento investigo otros materiales y lo objetual. Conceptualmente, quiero volver al origen, al dibujo en diálogo con objetos y esculturas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Por qué acuarela?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSe la tomó como material de boceto y sirve para grandes obras. Me encanta porque es noble, orgánica, te espera y es transparente, la defiendo del poderío del óleo sobre tela.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eComo en el Modulor de Le Corbusier, ¿Qué estructura la dimensión y la paleta en tu obra?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEstructuro desde los ojos de un niño, espacios grandes y personajes pequeños. La paleta fue regida por el negro del pizarrón y el paisaje terroso de Buenos Aires. Investigar la naturaleza y la acuarela, traen el color que añoraba.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo es Claudio el que enseña?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrato de ser generoso, de aprender del otro y acompañar. Es difícil lograr identidad propia y a eso apunto. La autocrítica no alcanza.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLos protagonistas de tu obra viajan solos por Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, USA, Perú, Alemania, España… ¿Qué particularidades emergen en culturas disimiles?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLa identidad argentina es fuerte estando afuera. El tema presenta la mismas problemática en Latinoamérica, pero lo que más me importa es la identificación que genera en adolescentes.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué temores subyacen en \u0026nbsp;\"Miedo al bosque y Alicia y el Lobo\"?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSon miedos universales, esos con los que lidiamos a diario y llevamos en el ADN.\u003cbr\u003eLos cuentos infantiles suelen tener una doble lectura emparentada a mi obra, uno puede leer lo superficial o adentrarse en lo subterráneo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo se perfila la iconografía del vestuario en el futuro de tu obra?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEl alumno estará siempre porque el alumno soy yo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRetomando el vaticinio del recordado crítico Albino Dieguez Videla en tu exhibición Esperando una respuesta: “Dentro de muchos años, estas obras, informaran sobre el final de un mundo de pizarrón y tiza, de bancos de madera y libros de papel», y recordando las pizarras de Rudolph Steiner, que recorren el mundo con su mensaje. ¿Cómo ves la incidencia de tu obra a futuro?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEsas palabras del querido Albino fueron importantes para mí. Nunca había pensado mi obra así. Que la obra de uno pueda hablar en el futuro es un honor, mientras seguiré pintando…\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLas obras de Gallina volverán a una escena sin fronteras para emocionarnos al descubrir señas y coordenadas en nada azarosas. Como en un circo de científica precisión, valiente y perdurable, el niño interior, salta anclado en el pasado, hacia el vacío de los interrogantes de la vida para seguir descubriendo y aprendiendo, siempre.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAgosto: 11 al 26 de agosto museo Eduardo Miniccelli –\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eMuestra «de memoria» (Río Gallegos-Argentina)\u003cbr\u003eSeptiembre y octubre: Ferias en Medellín y Bogotá (Colombia)\u003cbr\u003eDiciembre: 17 de diciembre al 30 de enero 2017-Museo casa Carnacini (Bs.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eAs-Argentina)\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003ehttp://claudiogallina.com\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003eClaudio Gallina: Un artista que está de vuelta\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMonday August 1st, 2016 by \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/en/author/aliciadalterio/\" title=\"Posts by Alicia Elizabeth Dalterio\"\u003eAlicia Elizabeth Dalterio\u003c/a\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAfter the personal exhibition Ensayo para encontrar el camino de regreso, the exhibition De memoria and other works carried out in the Alvear de Zurbarán Gallery of Buenos Aires have finished, they will be exhibited in the Minicelli Museum, Festivals in Colombia, and in the Carnacini Museum between August and December of 2016.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAn Neoclassical facade, a checkerboard yard, galleries in semicircular arches on inked drawings over the fabric, canvas, sheets, boards, or school desks with palimpsests of graffiti’s. From the wing to the stretcher in the theater of life, the characters in Claudia Galllina’s imagination, children and teenagers, they teach.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThey leave signs to the audience while they play the endless game of playing and growing, learning, going through less circulated paths looking for answers about themselves, the human being and nature, in their most urgent moment.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow do you conceptually tackle the complex social mirror?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI try to tackle it in the most natural way possible. Many will read the layer of the memories, but the one I am most interested about is the one that makes questions that are difficult to answer. For that I speak in singular and come back to the childhood to understand the present. I believe that the constant knowledge is essential, that is why the education is a concept that does not easily neglects me.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow does the patch emerges, a common factor in your backgrounds?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt plastically contains my works, It indicates the composition, dictates the palette, and gives character. It born as the original patch of the creation to capture an image, as an alchemy. It matters to me and it uses the expression “from where we come from and from where we go”. The memory that I believe we take from other place and has to be decoded.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThere is a central concept as a mandala and other that is more orthogonal. Why is that? Who sees beyond the already seen?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI use the perspective area as an observer in the main floor. I see what happens and I paint it.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI am interested in the mandalas from the energy that the symbols apply in my work. This questions makes me remember a Borges’ tale where he meets, as an older person, with the young Borges in Geneva. The piece is a dialogue with himself and he developed it coming back to his childhood or to his adolescence.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;(Images of his work at \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\"\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/a\u003e )\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYou were born in a decade where it was unusual to become an artist.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt was a time that my father did not supported, it was hard to live from the art in that period, but I took courage, I signed up in the School of Fine Arts and graduated even though it was not easy the working process beyond the college degree.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTell us about the inclusive art and your participation in the public art.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI always believed in an art for everybody, that is why I like festivals and fairs, away from the galleries’ sacredness. I had the fantasy of becoming a muralist, my first trip to Mexico confirmed it and I made several murals in Buenos Aires, like the one in the Acoyte station of the A Line in the Subway, the hall of the Tres de Febrero University, the Mural for the memory of the Armenian Genocide in the AMIA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat impact had Camila, your inspirational muse?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe school years of my daughters activate my senses, an asleep world. One afternoon, Camila, my youngest daughter, wanted to paint and I give her a patched fabric. When she finished her drawing made with chalk over black, I visualized a world to which I wanted to belong, the one of children and their drawing without ambitions, natural. I completed my piece with her creation, the starting point of this journey.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYou are soon returning to Colombia. In Medellin the philosopher and degree honoris causa Martha Nussbaum made an impact with her speech where she discuss about a serious and unknown world crisis, where profitable careers are created over the social and artistic ones, which results in the creation of useful machines instead of sensitive and critical citizens. What can you share form your personal experience?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe human kind points out far from the man, from the art as a human expression, from the thoughts and the creation of ideas. My work researches the big problem of human kind, the rift from nature and how hard it is to find ourselves. I fantasy with theories of conspiracy, the education and art, they would no be exempted from it.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat is you method of returning to the path of nature?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI worked a long time in interiors, nature was a pending subject to understand what happens to us. My work is a journey to creation and nature is the great teacher, we have to listen to it and for that we need to slow down a little.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow it was to participate in “Seis murales para la memoria” (Six murals for the memory)?\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt was great. I wondered what do I have to do with the armenian genocide and the answer came shortly. We all have something to do with that, we all are armenian, missing, the AMAIA, native people. The mural format made long-lasting and public this work for the conscience.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow do you live the freedom of creating as you grow?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eOne of the big fights you have to face when entering the art circle, is against the great powers. The freedom has to be found daily. The education subject is an ellipsis, for moments it gets away or it forces me to rediscover it. Right now I am investigating other materials and the objectual. Conceptually, I want to go back to the origin, to the drawing in dialogue with objects and sculptures.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhy aquarelle?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI took it as sketch material and it works for big pieces. I like it because it noble, organic, it waits for you and is transparent, I defend it from the empowerment of the oil over the fabric.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAs in the Modulor of Le Corbusier, what organizes the dimension and the palette in your work?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI organize from the eyes of a children, big spaces and small characters. The palette was ruled by the black of the board and the muddy landscape of Buenos Aires. Investigate nature and the aquarelle, the bring the color that I so long missed.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow is the Claudio that teaches?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI try to be generous, of learning from the other and accompany. It is hard to have a personal identity, and by that point, the self-criticism is not enough.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe main characters of your pieces travel alone for Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, United States, Peru, Germany, Spin, etc. What distinctive features emerge from the dissimilar cultures?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe Argentinian identity is strong as being in the outside. The subject presents the same predicament in Latin America, but what I really care about is the affinity and relation that generates in the teenagers.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat fears lie beneath in the Miedo al bosque y Alicia y el Lobo exhibition?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThey are universal fears, those with who you deal with everyday and are carried in our DNA. The children tales that tend to have a second reading related to my work, you can read the superficial or go deep into the underground.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow does the clothing’s iconography outlines in the future of your work?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe student will always be present because the student is me.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaking up the prediction of the remembered critic Albino Dieguez Videla in your exhibition Esperando una respuesta: “In a few years, these works will inform about the end of a world of board and chalk, of wooden benches, and printed books”, and recalling the boards of Rudolph Steiner that go over the world with their message. How do you see the influence of your work in the future?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThose words from the dearest Albino were extremely important to me. I had never thought about my work in that way. That my work could speak in the future is an honor, meanwhile I will continue painting.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGallina’s works will return to the freely scenes to thrill and move us as discovering signs and non fearful coordinates. As in a circus of of scientific precision, brave and everlasting, the inner child, jumps sticked in the past towards the emptiness of the unanswered questions to continue discovering and learning, always.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAugust: From August 11 to 26 Eduardo Miniccelli Museum –\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eExhibition “de memoria” (Río Gallegos-Argentina)\u003cbr\u003eSeptember and October: Fairs in Medellín and Bogotá (Colombia)\u003cbr\u003eDecember: From December 17 to January 30 2017- Casa Carnacini Museum (Bs.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eAs-Argentina)\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLinks: https://www.arteallimite.com/author/aliciadalterio/\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/09/08/claudio-gallina/\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ehttp://claudiogallina.com/\u003c/p\u003e","id":1702,"num_ins":null,"examples_number":null,"pages_number":4,"published_on":null,"published_on_t":null,"publication_type_id":null,"periodicity_id":null,"country_id":1,"city_id":264,"province_id":748,"created_at":"2019-12-30T18:43:25.000Z","updated_at":"2019-12-31T03:06:53.000Z","lang":"es","editorial_id":null,"institution_id":null,"completed_rate":null,"deleted_at":null,"slug":"claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta","rank":"74331.0","isbn":"","published_on_relative":{"bits":1032449},"death_date_relative":null,"birth_date_relative":null,"website_list":["https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/"],"tag_list":[],"publication_type_list":["Revista Especializada en Arte"]},"relation_type":"Institution","per":4},"events":{"from":{"title":"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta","synopsis":"\u003cp\u003eClaudio gallina es un reconocido pintor Argentino \u0026nbsp;que toma la educación como concepto, \u0026nbsp;regresa a la infancia y al espacio de la escuela, tanto físico como situacional, \u0026nbsp;para hacerse preguntas que permitan comprender mejor el presente y sus necesidades de aprendizaje constante acorde a la realidad, reflexionando sobre el cuidado del medio ambiente y el regreso a la naturaleza.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eBIO\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNació en Bs. As. en 1964. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Cursó también estudios de escenografía, fue alumno de Osvaldo Attila y Armando Sapia, entre otros artistas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina, México, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, Perú, España, Chile, \u0026nbsp;España, Inglaterra, Panamá.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eParticipó en Bienales y Ferias internacionales de Arte: Arte Ba, Art Miami, Art Chicago, Art Madrid, Pinta de Nueva York, Art Bo Colombia, Bienal de Panamá entre otras.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó más de 30 muestras individuales entre las que se destacan las del Museo of Latin American Art, Los Angeles, EEUU;, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico; Museo de Arte de Ibagué Colombia; \u0026nbsp;CAF Caracas Venezuela; \u0026nbsp;Galería Alfredo Ginocchio DF México; Galería Enlace Lima Perú; Galería Spatvm Caracas Venezuela; y en Argentina: \u0026nbsp;Museo de Arte de Santa Fe ,Sor Josefa Clusellas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires , Colección Alvear de Zurbarán, Museo MAR de Mar del Plata, Museo Eduardo Miniccelli, Rio Gallegos.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó murales por la memoria en la Ciudad de Buenos Aires e intervino la estación de subterráneos \u0026nbsp;Acoyte, en conmemoración de los 100 años de su creación. En junio de 2013 fue el artista homenajeado de la FIA, Feria internacional de arte, Caracas Venezuela Desarrolla la labor docente, como coordinador de clínicas de obra y desarrollo de la imagen en el Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003eClaudio Gallina: Un artista que está de vuelta\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e01 de agosto de 2016 by \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/author/aliciadalterio/\" title=\"Entradas de Alicia Elizabeth Dalterio\"\u003eAlicia Elizabeth Dalterio\u003c/a\u003e \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\"\u003e0\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFinalizada la muestra individual Ensayo para encontrar el camino de regreso en la Galería Alvear de Zurbarán de Buenos Aires, la muestra De memoria y demás obras, recorrerán el Museo Minicelli, Ferias en Colombia y el Museo Carnacini entre Agosto y Diciembre de 2016.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eUna fachada edilicia neoclásica, un patio en damero, galerías en arco de medio punto sobre planos manchados de tinta sobre el lienzo, en cuadernos, hojas, pizarras o pupitres escolares con palimpsestos de grafitis. De los bastidores del escenario al bastidor de tela en el teatro de la vida, los personajes en la figuración de Claudio Gallina, niños y adolescentes, enseñan.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDejan señas al espectador mientras juegan al juego sin fin de jugar y crecer, aprender, atravesando senderos poco hollados buscando respuestas sobre sí-mismo, el ser humano y la naturaleza en su momento más urgente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo abordas tu complejo espejo social conceptualmente?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrato de abordarlo lo más natural posible. Muchos leerán la capa de los recuerdos, pero la que me interesa es la que hace preguntas difíciles de responder. Por eso hablo en primera persona y regreso a la infancia para comprender el presente. Creo indispensable el aprendizaje constante, por eso la educación es un concepto que no me abandona fácilmente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo surge la mancha, factor común en tus fondos?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003ePlásticamente contiene mis obras, indica la composición, dicta la paleta y da carácter.\u003cbr\u003eNació como mancha original de la creación sobre la cual plasmar una imagen, como una alquimia. Me preocupa y ocupa el “de dónde venimos y a dónde vamos”. La memoria que creo traemos de otro lado y hay que decodificar.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHay un eje central como un mandala y otro ortogonal en tus obras. ¿Porque?\u003cbr\u003e¿Quién mira por sobre lo mirado?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eUso la perspectiva aérea como un espectador en la platea. Veo que sucede y lo pinto.\u003cbr\u003eEl mandala me interesa desde la energía que ejercen los símbolos en mi obra.\u003cbr\u003eYo miro. Esta pregunta me hace acordar a un cuento de Borges en donde se encuentra él, de viejo, con el Borges joven en Ginebra. La obra es un diálogo consigo mismo y lo desarrollo volviendo a la infancia o a la adolescencia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;(Espacio de imagen \u0026nbsp;de la obra “En las nubes”) ver https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNaciste en una época donde era infrecuente ser artista.\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEra una utopía que mi padre no avalaba, era difícil vivir del arte en esa época, pero tomé coraje, me inscribí en la Escuela de Bellas Artes y me recibí aunque no era sencilla la salida laboral más allá del título docente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCuéntanos sobre arte inclusivo y tu participación en arte público.\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSiempre creí en un arte para todos, por eso me gustan las ferias, fuera de la sacralidad de las galerías. Tenía la fantasía de ser muralista, mi primer viaje a México lo confirmó e hice varios en Buenos Aires, como el de la Estación Acoyte de la Línea A de subterráneos, el hall de la Universidad de Tres de Febrero, el Mural por la memoria del genocidio Armenio en la AMIA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué incidencia tuvo Camila, tu musa inspiradora?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLos años escolares de mis hijas activan mis sentidos, un mundo dormido. Una tarde Camila, mi hija menor, quería pintar y le di una tela manchada. Al finalizar su dibujo hecho con tiza sobre negro, visualicé un mundo al cual quería pertenecer, el de los niños y su dibujo sin pretensiones, natural. Complete mi cuadro con su intervención, punto de partida en este camino.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePronto vuelves a Colombia. En Medellín la filósofa y doctora honoris causa Martha Nussbaum, impactó con un discurso donde identifica una crisis mundial grave por desapercibida, por formar en carreras rentables por sobre las sociales o artísticas, creando máquinas útiles en vez de ciudadanos conscientes y críticos. ¿Qué puedes compartir desde tu experiencia personal?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLa humanidad apunta lejos del hombre, del arte como expresión humana, del pensamiento y la elaboración de ideas. Mi obra investiga el gran problema de la humanidad, su alejamiento de la naturaleza y lo que nos cuesta encontrarnos a nosotros mismos. Fantaseo con teorías de la conspiración, y la educación y el arte, no estarían exentas de ellas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cuál es tu modo de retornar al camino a la naturaleza?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrabajé mucho tiempo en interiores, la naturaleza fue un tema pendiente para entender que nos pasa. Mi obra es un viaje a la creación y la naturaleza es la gran educadora, hay que escucharla y para eso hace falta parar un poco.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo fue participar en “Seis murales para la memoria”?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eGrandioso. Me pregunté que tenía que ver yo con el genocidio armenio y la respuesta vino pronto. Todos tenemos que ver, todos somos armenios, desaparecidos, la AMIA, los pueblos originarios. El formato mural hizo perdurable y público este trabajo para la conciencia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e(Espacio de imagen \u0026nbsp;de la obra “Alicia y el lobo”) ver https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo vives la libertad de crear conforme creces?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eUna de las grandes luchas cuando entras en el circuito del arte, es contra los grandes poderes. La libertad hay que encontrarla a diario. El tema de la educación es una elipse, por momentos se aleja o me obliga a redescubrirla. En este momento investigo otros materiales y lo objetual. Conceptualmente, quiero volver al origen, al dibujo en diálogo con objetos y esculturas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Por qué acuarela?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSe la tomó como material de boceto y sirve para grandes obras. Me encanta porque es noble, orgánica, te espera y es transparente, la defiendo del poderío del óleo sobre tela.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eComo en el Modulor de Le Corbusier, ¿Qué estructura la dimensión y la paleta en tu obra?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEstructuro desde los ojos de un niño, espacios grandes y personajes pequeños. La paleta fue regida por el negro del pizarrón y el paisaje terroso de Buenos Aires. Investigar la naturaleza y la acuarela, traen el color que añoraba.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo es Claudio el que enseña?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrato de ser generoso, de aprender del otro y acompañar. Es difícil lograr identidad propia y a eso apunto. La autocrítica no alcanza.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLos protagonistas de tu obra viajan solos por Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, USA, Perú, Alemania, España… ¿Qué particularidades emergen en culturas disimiles?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLa identidad argentina es fuerte estando afuera. El tema presenta la mismas problemática en Latinoamérica, pero lo que más me importa es la identificación que genera en adolescentes.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué temores subyacen en \u0026nbsp;\"Miedo al bosque y Alicia y el Lobo\"?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSon miedos universales, esos con los que lidiamos a diario y llevamos en el ADN.\u003cbr\u003eLos cuentos infantiles suelen tener una doble lectura emparentada a mi obra, uno puede leer lo superficial o adentrarse en lo subterráneo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo se perfila la iconografía del vestuario en el futuro de tu obra?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEl alumno estará siempre porque el alumno soy yo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRetomando el vaticinio del recordado crítico Albino Dieguez Videla en tu exhibición Esperando una respuesta: “Dentro de muchos años, estas obras, informaran sobre el final de un mundo de pizarrón y tiza, de bancos de madera y libros de papel», y recordando las pizarras de Rudolph Steiner, que recorren el mundo con su mensaje. ¿Cómo ves la incidencia de tu obra a futuro?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEsas palabras del querido Albino fueron importantes para mí. Nunca había pensado mi obra así. Que la obra de uno pueda hablar en el futuro es un honor, mientras seguiré pintando…\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLas obras de Gallina volverán a una escena sin fronteras para emocionarnos al descubrir señas y coordenadas en nada azarosas. Como en un circo de científica precisión, valiente y perdurable, el niño interior, salta anclado en el pasado, hacia el vacío de los interrogantes de la vida para seguir descubriendo y aprendiendo, siempre.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAgosto: 11 al 26 de agosto museo Eduardo Miniccelli –\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eMuestra «de memoria» (Río Gallegos-Argentina)\u003cbr\u003eSeptiembre y octubre: Ferias en Medellín y Bogotá (Colombia)\u003cbr\u003eDiciembre: 17 de diciembre al 30 de enero 2017-Museo casa Carnacini (Bs.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eAs-Argentina)\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003ehttp://claudiogallina.com\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003eClaudio Gallina: Un artista que está de vuelta\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMonday August 1st, 2016 by \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/en/author/aliciadalterio/\" title=\"Posts by Alicia Elizabeth Dalterio\"\u003eAlicia Elizabeth Dalterio\u003c/a\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAfter the personal exhibition Ensayo para encontrar el camino de regreso, the exhibition De memoria and other works carried out in the Alvear de Zurbarán Gallery of Buenos Aires have finished, they will be exhibited in the Minicelli Museum, Festivals in Colombia, and in the Carnacini Museum between August and December of 2016.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAn Neoclassical facade, a checkerboard yard, galleries in semicircular arches on inked drawings over the fabric, canvas, sheets, boards, or school desks with palimpsests of graffiti’s. From the wing to the stretcher in the theater of life, the characters in Claudia Galllina’s imagination, children and teenagers, they teach.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThey leave signs to the audience while they play the endless game of playing and growing, learning, going through less circulated paths looking for answers about themselves, the human being and nature, in their most urgent moment.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow do you conceptually tackle the complex social mirror?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI try to tackle it in the most natural way possible. Many will read the layer of the memories, but the one I am most interested about is the one that makes questions that are difficult to answer. For that I speak in singular and come back to the childhood to understand the present. I believe that the constant knowledge is essential, that is why the education is a concept that does not easily neglects me.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow does the patch emerges, a common factor in your backgrounds?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt plastically contains my works, It indicates the composition, dictates the palette, and gives character. It born as the original patch of the creation to capture an image, as an alchemy. It matters to me and it uses the expression “from where we come from and from where we go”. The memory that I believe we take from other place and has to be decoded.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThere is a central concept as a mandala and other that is more orthogonal. Why is that? Who sees beyond the already seen?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI use the perspective area as an observer in the main floor. I see what happens and I paint it.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI am interested in the mandalas from the energy that the symbols apply in my work. This questions makes me remember a Borges’ tale where he meets, as an older person, with the young Borges in Geneva. The piece is a dialogue with himself and he developed it coming back to his childhood or to his adolescence.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;(Images of his work at \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\"\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/a\u003e )\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYou were born in a decade where it was unusual to become an artist.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt was a time that my father did not supported, it was hard to live from the art in that period, but I took courage, I signed up in the School of Fine Arts and graduated even though it was not easy the working process beyond the college degree.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTell us about the inclusive art and your participation in the public art.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI always believed in an art for everybody, that is why I like festivals and fairs, away from the galleries’ sacredness. I had the fantasy of becoming a muralist, my first trip to Mexico confirmed it and I made several murals in Buenos Aires, like the one in the Acoyte station of the A Line in the Subway, the hall of the Tres de Febrero University, the Mural for the memory of the Armenian Genocide in the AMIA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat impact had Camila, your inspirational muse?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe school years of my daughters activate my senses, an asleep world. One afternoon, Camila, my youngest daughter, wanted to paint and I give her a patched fabric. When she finished her drawing made with chalk over black, I visualized a world to which I wanted to belong, the one of children and their drawing without ambitions, natural. I completed my piece with her creation, the starting point of this journey.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYou are soon returning to Colombia. In Medellin the philosopher and degree honoris causa Martha Nussbaum made an impact with her speech where she discuss about a serious and unknown world crisis, where profitable careers are created over the social and artistic ones, which results in the creation of useful machines instead of sensitive and critical citizens. What can you share form your personal experience?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe human kind points out far from the man, from the art as a human expression, from the thoughts and the creation of ideas. My work researches the big problem of human kind, the rift from nature and how hard it is to find ourselves. I fantasy with theories of conspiracy, the education and art, they would no be exempted from it.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat is you method of returning to the path of nature?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI worked a long time in interiors, nature was a pending subject to understand what happens to us. My work is a journey to creation and nature is the great teacher, we have to listen to it and for that we need to slow down a little.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow it was to participate in “Seis murales para la memoria” (Six murals for the memory)?\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt was great. I wondered what do I have to do with the armenian genocide and the answer came shortly. We all have something to do with that, we all are armenian, missing, the AMAIA, native people. The mural format made long-lasting and public this work for the conscience.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow do you live the freedom of creating as you grow?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eOne of the big fights you have to face when entering the art circle, is against the great powers. The freedom has to be found daily. The education subject is an ellipsis, for moments it gets away or it forces me to rediscover it. Right now I am investigating other materials and the objectual. Conceptually, I want to go back to the origin, to the drawing in dialogue with objects and sculptures.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhy aquarelle?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI took it as sketch material and it works for big pieces. I like it because it noble, organic, it waits for you and is transparent, I defend it from the empowerment of the oil over the fabric.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAs in the Modulor of Le Corbusier, what organizes the dimension and the palette in your work?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI organize from the eyes of a children, big spaces and small characters. The palette was ruled by the black of the board and the muddy landscape of Buenos Aires. Investigate nature and the aquarelle, the bring the color that I so long missed.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow is the Claudio that teaches?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI try to be generous, of learning from the other and accompany. It is hard to have a personal identity, and by that point, the self-criticism is not enough.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe main characters of your pieces travel alone for Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, United States, Peru, Germany, Spin, etc. What distinctive features emerge from the dissimilar cultures?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe Argentinian identity is strong as being in the outside. The subject presents the same predicament in Latin America, but what I really care about is the affinity and relation that generates in the teenagers.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat fears lie beneath in the Miedo al bosque y Alicia y el Lobo exhibition?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThey are universal fears, those with who you deal with everyday and are carried in our DNA. The children tales that tend to have a second reading related to my work, you can read the superficial or go deep into the underground.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow does the clothing’s iconography outlines in the future of your work?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe student will always be present because the student is me.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaking up the prediction of the remembered critic Albino Dieguez Videla in your exhibition Esperando una respuesta: “In a few years, these works will inform about the end of a world of board and chalk, of wooden benches, and printed books”, and recalling the boards of Rudolph Steiner that go over the world with their message. How do you see the influence of your work in the future?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThose words from the dearest Albino were extremely important to me. I had never thought about my work in that way. That my work could speak in the future is an honor, meanwhile I will continue painting.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGallina’s works will return to the freely scenes to thrill and move us as discovering signs and non fearful coordinates. As in a circus of of scientific precision, brave and everlasting, the inner child, jumps sticked in the past towards the emptiness of the unanswered questions to continue discovering and learning, always.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAugust: From August 11 to 26 Eduardo Miniccelli Museum –\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eExhibition “de memoria” (Río Gallegos-Argentina)\u003cbr\u003eSeptember and October: Fairs in Medellín and Bogotá (Colombia)\u003cbr\u003eDecember: From December 17 to January 30 2017- Casa Carnacini Museum (Bs.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eAs-Argentina)\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLinks: https://www.arteallimite.com/author/aliciadalterio/\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/09/08/claudio-gallina/\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ehttp://claudiogallina.com/\u003c/p\u003e","id":1702,"num_ins":null,"examples_number":null,"pages_number":4,"published_on":null,"published_on_t":null,"publication_type_id":null,"periodicity_id":null,"country_id":1,"city_id":264,"province_id":748,"created_at":"2019-12-30T18:43:25.000Z","updated_at":"2019-12-31T03:06:53.000Z","lang":"es","editorial_id":null,"institution_id":null,"completed_rate":null,"deleted_at":null,"slug":"claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta","rank":"74331.0","isbn":"","published_on_relative":{"bits":1032449},"death_date_relative":null,"birth_date_relative":null,"website_list":["https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/"],"tag_list":[],"publication_type_list":["Revista Especializada en Arte"]},"relation_type":"Event","per":4},"artworks":{"from":{"title":"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta","synopsis":"\u003cp\u003eClaudio gallina es un reconocido pintor Argentino \u0026nbsp;que toma la educación como concepto, \u0026nbsp;regresa a la infancia y al espacio de la escuela, tanto físico como situacional, \u0026nbsp;para hacerse preguntas que permitan comprender mejor el presente y sus necesidades de aprendizaje constante acorde a la realidad, reflexionando sobre el cuidado del medio ambiente y el regreso a la naturaleza.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eBIO\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNació en Bs. As. en 1964. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Cursó también estudios de escenografía, fue alumno de Osvaldo Attila y Armando Sapia, entre otros artistas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina, México, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, Perú, España, Chile, \u0026nbsp;España, Inglaterra, Panamá.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eParticipó en Bienales y Ferias internacionales de Arte: Arte Ba, Art Miami, Art Chicago, Art Madrid, Pinta de Nueva York, Art Bo Colombia, Bienal de Panamá entre otras.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó más de 30 muestras individuales entre las que se destacan las del Museo of Latin American Art, Los Angeles, EEUU;, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico; Museo de Arte de Ibagué Colombia; \u0026nbsp;CAF Caracas Venezuela; \u0026nbsp;Galería Alfredo Ginocchio DF México; Galería Enlace Lima Perú; Galería Spatvm Caracas Venezuela; y en Argentina: \u0026nbsp;Museo de Arte de Santa Fe ,Sor Josefa Clusellas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires , Colección Alvear de Zurbarán, Museo MAR de Mar del Plata, Museo Eduardo Miniccelli, Rio Gallegos.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó murales por la memoria en la Ciudad de Buenos Aires e intervino la estación de subterráneos \u0026nbsp;Acoyte, en conmemoración de los 100 años de su creación. En junio de 2013 fue el artista homenajeado de la FIA, Feria internacional de arte, Caracas Venezuela Desarrolla la labor docente, como coordinador de clínicas de obra y desarrollo de la imagen en el Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003eClaudio Gallina: Un artista que está de vuelta\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e01 de agosto de 2016 by \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/author/aliciadalterio/\" title=\"Entradas de Alicia Elizabeth Dalterio\"\u003eAlicia Elizabeth Dalterio\u003c/a\u003e \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\"\u003e0\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFinalizada la muestra individual Ensayo para encontrar el camino de regreso en la Galería Alvear de Zurbarán de Buenos Aires, la muestra De memoria y demás obras, recorrerán el Museo Minicelli, Ferias en Colombia y el Museo Carnacini entre Agosto y Diciembre de 2016.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eUna fachada edilicia neoclásica, un patio en damero, galerías en arco de medio punto sobre planos manchados de tinta sobre el lienzo, en cuadernos, hojas, pizarras o pupitres escolares con palimpsestos de grafitis. De los bastidores del escenario al bastidor de tela en el teatro de la vida, los personajes en la figuración de Claudio Gallina, niños y adolescentes, enseñan.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDejan señas al espectador mientras juegan al juego sin fin de jugar y crecer, aprender, atravesando senderos poco hollados buscando respuestas sobre sí-mismo, el ser humano y la naturaleza en su momento más urgente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo abordas tu complejo espejo social conceptualmente?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrato de abordarlo lo más natural posible. Muchos leerán la capa de los recuerdos, pero la que me interesa es la que hace preguntas difíciles de responder. Por eso hablo en primera persona y regreso a la infancia para comprender el presente. Creo indispensable el aprendizaje constante, por eso la educación es un concepto que no me abandona fácilmente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo surge la mancha, factor común en tus fondos?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003ePlásticamente contiene mis obras, indica la composición, dicta la paleta y da carácter.\u003cbr\u003eNació como mancha original de la creación sobre la cual plasmar una imagen, como una alquimia. Me preocupa y ocupa el “de dónde venimos y a dónde vamos”. La memoria que creo traemos de otro lado y hay que decodificar.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHay un eje central como un mandala y otro ortogonal en tus obras. ¿Porque?\u003cbr\u003e¿Quién mira por sobre lo mirado?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eUso la perspectiva aérea como un espectador en la platea. Veo que sucede y lo pinto.\u003cbr\u003eEl mandala me interesa desde la energía que ejercen los símbolos en mi obra.\u003cbr\u003eYo miro. Esta pregunta me hace acordar a un cuento de Borges en donde se encuentra él, de viejo, con el Borges joven en Ginebra. La obra es un diálogo consigo mismo y lo desarrollo volviendo a la infancia o a la adolescencia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;(Espacio de imagen \u0026nbsp;de la obra “En las nubes”) ver https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNaciste en una época donde era infrecuente ser artista.\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEra una utopía que mi padre no avalaba, era difícil vivir del arte en esa época, pero tomé coraje, me inscribí en la Escuela de Bellas Artes y me recibí aunque no era sencilla la salida laboral más allá del título docente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCuéntanos sobre arte inclusivo y tu participación en arte público.\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSiempre creí en un arte para todos, por eso me gustan las ferias, fuera de la sacralidad de las galerías. Tenía la fantasía de ser muralista, mi primer viaje a México lo confirmó e hice varios en Buenos Aires, como el de la Estación Acoyte de la Línea A de subterráneos, el hall de la Universidad de Tres de Febrero, el Mural por la memoria del genocidio Armenio en la AMIA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué incidencia tuvo Camila, tu musa inspiradora?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLos años escolares de mis hijas activan mis sentidos, un mundo dormido. Una tarde Camila, mi hija menor, quería pintar y le di una tela manchada. Al finalizar su dibujo hecho con tiza sobre negro, visualicé un mundo al cual quería pertenecer, el de los niños y su dibujo sin pretensiones, natural. Complete mi cuadro con su intervención, punto de partida en este camino.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePronto vuelves a Colombia. En Medellín la filósofa y doctora honoris causa Martha Nussbaum, impactó con un discurso donde identifica una crisis mundial grave por desapercibida, por formar en carreras rentables por sobre las sociales o artísticas, creando máquinas útiles en vez de ciudadanos conscientes y críticos. ¿Qué puedes compartir desde tu experiencia personal?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLa humanidad apunta lejos del hombre, del arte como expresión humana, del pensamiento y la elaboración de ideas. Mi obra investiga el gran problema de la humanidad, su alejamiento de la naturaleza y lo que nos cuesta encontrarnos a nosotros mismos. Fantaseo con teorías de la conspiración, y la educación y el arte, no estarían exentas de ellas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cuál es tu modo de retornar al camino a la naturaleza?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrabajé mucho tiempo en interiores, la naturaleza fue un tema pendiente para entender que nos pasa. Mi obra es un viaje a la creación y la naturaleza es la gran educadora, hay que escucharla y para eso hace falta parar un poco.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo fue participar en “Seis murales para la memoria”?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eGrandioso. Me pregunté que tenía que ver yo con el genocidio armenio y la respuesta vino pronto. Todos tenemos que ver, todos somos armenios, desaparecidos, la AMIA, los pueblos originarios. El formato mural hizo perdurable y público este trabajo para la conciencia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e(Espacio de imagen \u0026nbsp;de la obra “Alicia y el lobo”) ver https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo vives la libertad de crear conforme creces?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eUna de las grandes luchas cuando entras en el circuito del arte, es contra los grandes poderes. La libertad hay que encontrarla a diario. El tema de la educación es una elipse, por momentos se aleja o me obliga a redescubrirla. En este momento investigo otros materiales y lo objetual. Conceptualmente, quiero volver al origen, al dibujo en diálogo con objetos y esculturas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Por qué acuarela?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSe la tomó como material de boceto y sirve para grandes obras. Me encanta porque es noble, orgánica, te espera y es transparente, la defiendo del poderío del óleo sobre tela.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eComo en el Modulor de Le Corbusier, ¿Qué estructura la dimensión y la paleta en tu obra?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEstructuro desde los ojos de un niño, espacios grandes y personajes pequeños. La paleta fue regida por el negro del pizarrón y el paisaje terroso de Buenos Aires. Investigar la naturaleza y la acuarela, traen el color que añoraba.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo es Claudio el que enseña?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrato de ser generoso, de aprender del otro y acompañar. Es difícil lograr identidad propia y a eso apunto. La autocrítica no alcanza.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLos protagonistas de tu obra viajan solos por Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, USA, Perú, Alemania, España… ¿Qué particularidades emergen en culturas disimiles?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLa identidad argentina es fuerte estando afuera. El tema presenta la mismas problemática en Latinoamérica, pero lo que más me importa es la identificación que genera en adolescentes.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué temores subyacen en \u0026nbsp;\"Miedo al bosque y Alicia y el Lobo\"?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSon miedos universales, esos con los que lidiamos a diario y llevamos en el ADN.\u003cbr\u003eLos cuentos infantiles suelen tener una doble lectura emparentada a mi obra, uno puede leer lo superficial o adentrarse en lo subterráneo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo se perfila la iconografía del vestuario en el futuro de tu obra?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEl alumno estará siempre porque el alumno soy yo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRetomando el vaticinio del recordado crítico Albino Dieguez Videla en tu exhibición Esperando una respuesta: “Dentro de muchos años, estas obras, informaran sobre el final de un mundo de pizarrón y tiza, de bancos de madera y libros de papel», y recordando las pizarras de Rudolph Steiner, que recorren el mundo con su mensaje. ¿Cómo ves la incidencia de tu obra a futuro?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEsas palabras del querido Albino fueron importantes para mí. Nunca había pensado mi obra así. Que la obra de uno pueda hablar en el futuro es un honor, mientras seguiré pintando…\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLas obras de Gallina volverán a una escena sin fronteras para emocionarnos al descubrir señas y coordenadas en nada azarosas. Como en un circo de científica precisión, valiente y perdurable, el niño interior, salta anclado en el pasado, hacia el vacío de los interrogantes de la vida para seguir descubriendo y aprendiendo, siempre.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAgosto: 11 al 26 de agosto museo Eduardo Miniccelli –\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eMuestra «de memoria» (Río Gallegos-Argentina)\u003cbr\u003eSeptiembre y octubre: Ferias en Medellín y Bogotá (Colombia)\u003cbr\u003eDiciembre: 17 de diciembre al 30 de enero 2017-Museo casa Carnacini (Bs.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eAs-Argentina)\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003ehttp://claudiogallina.com\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003eClaudio Gallina: Un artista que está de vuelta\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMonday August 1st, 2016 by \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/en/author/aliciadalterio/\" title=\"Posts by Alicia Elizabeth Dalterio\"\u003eAlicia Elizabeth Dalterio\u003c/a\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAfter the personal exhibition Ensayo para encontrar el camino de regreso, the exhibition De memoria and other works carried out in the Alvear de Zurbarán Gallery of Buenos Aires have finished, they will be exhibited in the Minicelli Museum, Festivals in Colombia, and in the Carnacini Museum between August and December of 2016.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAn Neoclassical facade, a checkerboard yard, galleries in semicircular arches on inked drawings over the fabric, canvas, sheets, boards, or school desks with palimpsests of graffiti’s. From the wing to the stretcher in the theater of life, the characters in Claudia Galllina’s imagination, children and teenagers, they teach.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThey leave signs to the audience while they play the endless game of playing and growing, learning, going through less circulated paths looking for answers about themselves, the human being and nature, in their most urgent moment.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow do you conceptually tackle the complex social mirror?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI try to tackle it in the most natural way possible. Many will read the layer of the memories, but the one I am most interested about is the one that makes questions that are difficult to answer. For that I speak in singular and come back to the childhood to understand the present. I believe that the constant knowledge is essential, that is why the education is a concept that does not easily neglects me.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow does the patch emerges, a common factor in your backgrounds?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt plastically contains my works, It indicates the composition, dictates the palette, and gives character. It born as the original patch of the creation to capture an image, as an alchemy. It matters to me and it uses the expression “from where we come from and from where we go”. The memory that I believe we take from other place and has to be decoded.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThere is a central concept as a mandala and other that is more orthogonal. Why is that? Who sees beyond the already seen?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI use the perspective area as an observer in the main floor. I see what happens and I paint it.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI am interested in the mandalas from the energy that the symbols apply in my work. This questions makes me remember a Borges’ tale where he meets, as an older person, with the young Borges in Geneva. The piece is a dialogue with himself and he developed it coming back to his childhood or to his adolescence.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;(Images of his work at \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\"\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/a\u003e )\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYou were born in a decade where it was unusual to become an artist.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt was a time that my father did not supported, it was hard to live from the art in that period, but I took courage, I signed up in the School of Fine Arts and graduated even though it was not easy the working process beyond the college degree.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTell us about the inclusive art and your participation in the public art.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI always believed in an art for everybody, that is why I like festivals and fairs, away from the galleries’ sacredness. I had the fantasy of becoming a muralist, my first trip to Mexico confirmed it and I made several murals in Buenos Aires, like the one in the Acoyte station of the A Line in the Subway, the hall of the Tres de Febrero University, the Mural for the memory of the Armenian Genocide in the AMIA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat impact had Camila, your inspirational muse?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe school years of my daughters activate my senses, an asleep world. One afternoon, Camila, my youngest daughter, wanted to paint and I give her a patched fabric. When she finished her drawing made with chalk over black, I visualized a world to which I wanted to belong, the one of children and their drawing without ambitions, natural. I completed my piece with her creation, the starting point of this journey.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYou are soon returning to Colombia. In Medellin the philosopher and degree honoris causa Martha Nussbaum made an impact with her speech where she discuss about a serious and unknown world crisis, where profitable careers are created over the social and artistic ones, which results in the creation of useful machines instead of sensitive and critical citizens. What can you share form your personal experience?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe human kind points out far from the man, from the art as a human expression, from the thoughts and the creation of ideas. My work researches the big problem of human kind, the rift from nature and how hard it is to find ourselves. I fantasy with theories of conspiracy, the education and art, they would no be exempted from it.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat is you method of returning to the path of nature?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI worked a long time in interiors, nature was a pending subject to understand what happens to us. My work is a journey to creation and nature is the great teacher, we have to listen to it and for that we need to slow down a little.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow it was to participate in “Seis murales para la memoria” (Six murals for the memory)?\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt was great. I wondered what do I have to do with the armenian genocide and the answer came shortly. We all have something to do with that, we all are armenian, missing, the AMAIA, native people. The mural format made long-lasting and public this work for the conscience.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow do you live the freedom of creating as you grow?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eOne of the big fights you have to face when entering the art circle, is against the great powers. The freedom has to be found daily. The education subject is an ellipsis, for moments it gets away or it forces me to rediscover it. Right now I am investigating other materials and the objectual. Conceptually, I want to go back to the origin, to the drawing in dialogue with objects and sculptures.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhy aquarelle?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI took it as sketch material and it works for big pieces. I like it because it noble, organic, it waits for you and is transparent, I defend it from the empowerment of the oil over the fabric.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAs in the Modulor of Le Corbusier, what organizes the dimension and the palette in your work?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI organize from the eyes of a children, big spaces and small characters. The palette was ruled by the black of the board and the muddy landscape of Buenos Aires. Investigate nature and the aquarelle, the bring the color that I so long missed.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow is the Claudio that teaches?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI try to be generous, of learning from the other and accompany. It is hard to have a personal identity, and by that point, the self-criticism is not enough.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe main characters of your pieces travel alone for Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, United States, Peru, Germany, Spin, etc. What distinctive features emerge from the dissimilar cultures?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe Argentinian identity is strong as being in the outside. The subject presents the same predicament in Latin America, but what I really care about is the affinity and relation that generates in the teenagers.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat fears lie beneath in the Miedo al bosque y Alicia y el Lobo exhibition?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThey are universal fears, those with who you deal with everyday and are carried in our DNA. The children tales that tend to have a second reading related to my work, you can read the superficial or go deep into the underground.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow does the clothing’s iconography outlines in the future of your work?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe student will always be present because the student is me.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaking up the prediction of the remembered critic Albino Dieguez Videla in your exhibition Esperando una respuesta: “In a few years, these works will inform about the end of a world of board and chalk, of wooden benches, and printed books”, and recalling the boards of Rudolph Steiner that go over the world with their message. How do you see the influence of your work in the future?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThose words from the dearest Albino were extremely important to me. I had never thought about my work in that way. That my work could speak in the future is an honor, meanwhile I will continue painting.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGallina’s works will return to the freely scenes to thrill and move us as discovering signs and non fearful coordinates. As in a circus of of scientific precision, brave and everlasting, the inner child, jumps sticked in the past towards the emptiness of the unanswered questions to continue discovering and learning, always.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAugust: From August 11 to 26 Eduardo Miniccelli Museum –\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eExhibition “de memoria” (Río Gallegos-Argentina)\u003cbr\u003eSeptember and October: Fairs in Medellín and Bogotá (Colombia)\u003cbr\u003eDecember: From December 17 to January 30 2017- Casa Carnacini Museum (Bs.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eAs-Argentina)\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLinks: https://www.arteallimite.com/author/aliciadalterio/\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/09/08/claudio-gallina/\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ehttp://claudiogallina.com/\u003c/p\u003e","id":1702,"num_ins":null,"examples_number":null,"pages_number":4,"published_on":null,"published_on_t":null,"publication_type_id":null,"periodicity_id":null,"country_id":1,"city_id":264,"province_id":748,"created_at":"2019-12-30T18:43:25.000Z","updated_at":"2019-12-31T03:06:53.000Z","lang":"es","editorial_id":null,"institution_id":null,"completed_rate":null,"deleted_at":null,"slug":"claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta","rank":"74331.0","isbn":"","published_on_relative":{"bits":1032449},"death_date_relative":null,"birth_date_relative":null,"website_list":["https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/"],"tag_list":[],"publication_type_list":["Revista Especializada en Arte"]},"relation_type":"ArtWork","per":4},"publications":{"from":{"title":"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta","synopsis":"\u003cp\u003eClaudio gallina es un reconocido pintor Argentino \u0026nbsp;que toma la educación como concepto, \u0026nbsp;regresa a la infancia y al espacio de la escuela, tanto físico como situacional, \u0026nbsp;para hacerse preguntas que permitan comprender mejor el presente y sus necesidades de aprendizaje constante acorde a la realidad, reflexionando sobre el cuidado del medio ambiente y el regreso a la naturaleza.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eBIO\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNació en Bs. As. en 1964. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Cursó también estudios de escenografía, fue alumno de Osvaldo Attila y Armando Sapia, entre otros artistas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina, México, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, Perú, España, Chile, \u0026nbsp;España, Inglaterra, Panamá.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eParticipó en Bienales y Ferias internacionales de Arte: Arte Ba, Art Miami, Art Chicago, Art Madrid, Pinta de Nueva York, Art Bo Colombia, Bienal de Panamá entre otras.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó más de 30 muestras individuales entre las que se destacan las del Museo of Latin American Art, Los Angeles, EEUU;, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico; Museo de Arte de Ibagué Colombia; \u0026nbsp;CAF Caracas Venezuela; \u0026nbsp;Galería Alfredo Ginocchio DF México; Galería Enlace Lima Perú; Galería Spatvm Caracas Venezuela; y en Argentina: \u0026nbsp;Museo de Arte de Santa Fe ,Sor Josefa Clusellas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires , Colección Alvear de Zurbarán, Museo MAR de Mar del Plata, Museo Eduardo Miniccelli, Rio Gallegos.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRealizó murales por la memoria en la Ciudad de Buenos Aires e intervino la estación de subterráneos \u0026nbsp;Acoyte, en conmemoración de los 100 años de su creación. En junio de 2013 fue el artista homenajeado de la FIA, Feria internacional de arte, Caracas Venezuela Desarrolla la labor docente, como coordinador de clínicas de obra y desarrollo de la imagen en el Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003eClaudio Gallina: Un artista que está de vuelta\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e01 de agosto de 2016 by \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/author/aliciadalterio/\" title=\"Entradas de Alicia Elizabeth Dalterio\"\u003eAlicia Elizabeth Dalterio\u003c/a\u003e \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\"\u003e0\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFinalizada la muestra individual Ensayo para encontrar el camino de regreso en la Galería Alvear de Zurbarán de Buenos Aires, la muestra De memoria y demás obras, recorrerán el Museo Minicelli, Ferias en Colombia y el Museo Carnacini entre Agosto y Diciembre de 2016.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eUna fachada edilicia neoclásica, un patio en damero, galerías en arco de medio punto sobre planos manchados de tinta sobre el lienzo, en cuadernos, hojas, pizarras o pupitres escolares con palimpsestos de grafitis. De los bastidores del escenario al bastidor de tela en el teatro de la vida, los personajes en la figuración de Claudio Gallina, niños y adolescentes, enseñan.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDejan señas al espectador mientras juegan al juego sin fin de jugar y crecer, aprender, atravesando senderos poco hollados buscando respuestas sobre sí-mismo, el ser humano y la naturaleza en su momento más urgente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo abordas tu complejo espejo social conceptualmente?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrato de abordarlo lo más natural posible. Muchos leerán la capa de los recuerdos, pero la que me interesa es la que hace preguntas difíciles de responder. Por eso hablo en primera persona y regreso a la infancia para comprender el presente. Creo indispensable el aprendizaje constante, por eso la educación es un concepto que no me abandona fácilmente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo surge la mancha, factor común en tus fondos?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003ePlásticamente contiene mis obras, indica la composición, dicta la paleta y da carácter.\u003cbr\u003eNació como mancha original de la creación sobre la cual plasmar una imagen, como una alquimia. Me preocupa y ocupa el “de dónde venimos y a dónde vamos”. La memoria que creo traemos de otro lado y hay que decodificar.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHay un eje central como un mandala y otro ortogonal en tus obras. ¿Porque?\u003cbr\u003e¿Quién mira por sobre lo mirado?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eUso la perspectiva aérea como un espectador en la platea. Veo que sucede y lo pinto.\u003cbr\u003eEl mandala me interesa desde la energía que ejercen los símbolos en mi obra.\u003cbr\u003eYo miro. Esta pregunta me hace acordar a un cuento de Borges en donde se encuentra él, de viejo, con el Borges joven en Ginebra. La obra es un diálogo consigo mismo y lo desarrollo volviendo a la infancia o a la adolescencia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;(Espacio de imagen \u0026nbsp;de la obra “En las nubes”) ver https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNaciste en una época donde era infrecuente ser artista.\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEra una utopía que mi padre no avalaba, era difícil vivir del arte en esa época, pero tomé coraje, me inscribí en la Escuela de Bellas Artes y me recibí aunque no era sencilla la salida laboral más allá del título docente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCuéntanos sobre arte inclusivo y tu participación en arte público.\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSiempre creí en un arte para todos, por eso me gustan las ferias, fuera de la sacralidad de las galerías. Tenía la fantasía de ser muralista, mi primer viaje a México lo confirmó e hice varios en Buenos Aires, como el de la Estación Acoyte de la Línea A de subterráneos, el hall de la Universidad de Tres de Febrero, el Mural por la memoria del genocidio Armenio en la AMIA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué incidencia tuvo Camila, tu musa inspiradora?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLos años escolares de mis hijas activan mis sentidos, un mundo dormido. Una tarde Camila, mi hija menor, quería pintar y le di una tela manchada. Al finalizar su dibujo hecho con tiza sobre negro, visualicé un mundo al cual quería pertenecer, el de los niños y su dibujo sin pretensiones, natural. Complete mi cuadro con su intervención, punto de partida en este camino.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePronto vuelves a Colombia. En Medellín la filósofa y doctora honoris causa Martha Nussbaum, impactó con un discurso donde identifica una crisis mundial grave por desapercibida, por formar en carreras rentables por sobre las sociales o artísticas, creando máquinas útiles en vez de ciudadanos conscientes y críticos. ¿Qué puedes compartir desde tu experiencia personal?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLa humanidad apunta lejos del hombre, del arte como expresión humana, del pensamiento y la elaboración de ideas. Mi obra investiga el gran problema de la humanidad, su alejamiento de la naturaleza y lo que nos cuesta encontrarnos a nosotros mismos. Fantaseo con teorías de la conspiración, y la educación y el arte, no estarían exentas de ellas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cuál es tu modo de retornar al camino a la naturaleza?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrabajé mucho tiempo en interiores, la naturaleza fue un tema pendiente para entender que nos pasa. Mi obra es un viaje a la creación y la naturaleza es la gran educadora, hay que escucharla y para eso hace falta parar un poco.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo fue participar en “Seis murales para la memoria”?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eGrandioso. Me pregunté que tenía que ver yo con el genocidio armenio y la respuesta vino pronto. Todos tenemos que ver, todos somos armenios, desaparecidos, la AMIA, los pueblos originarios. El formato mural hizo perdurable y público este trabajo para la conciencia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e(Espacio de imagen \u0026nbsp;de la obra “Alicia y el lobo”) ver https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo vives la libertad de crear conforme creces?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eUna de las grandes luchas cuando entras en el circuito del arte, es contra los grandes poderes. La libertad hay que encontrarla a diario. El tema de la educación es una elipse, por momentos se aleja o me obliga a redescubrirla. En este momento investigo otros materiales y lo objetual. Conceptualmente, quiero volver al origen, al dibujo en diálogo con objetos y esculturas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Por qué acuarela?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSe la tomó como material de boceto y sirve para grandes obras. Me encanta porque es noble, orgánica, te espera y es transparente, la defiendo del poderío del óleo sobre tela.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eComo en el Modulor de Le Corbusier, ¿Qué estructura la dimensión y la paleta en tu obra?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEstructuro desde los ojos de un niño, espacios grandes y personajes pequeños. La paleta fue regida por el negro del pizarrón y el paisaje terroso de Buenos Aires. Investigar la naturaleza y la acuarela, traen el color que añoraba.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo es Claudio el que enseña?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTrato de ser generoso, de aprender del otro y acompañar. Es difícil lograr identidad propia y a eso apunto. La autocrítica no alcanza.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLos protagonistas de tu obra viajan solos por Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, USA, Perú, Alemania, España… ¿Qué particularidades emergen en culturas disimiles?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eLa identidad argentina es fuerte estando afuera. El tema presenta la mismas problemática en Latinoamérica, pero lo que más me importa es la identificación que genera en adolescentes.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué temores subyacen en \u0026nbsp;\"Miedo al bosque y Alicia y el Lobo\"?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eSon miedos universales, esos con los que lidiamos a diario y llevamos en el ADN.\u003cbr\u003eLos cuentos infantiles suelen tener una doble lectura emparentada a mi obra, uno puede leer lo superficial o adentrarse en lo subterráneo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo se perfila la iconografía del vestuario en el futuro de tu obra?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEl alumno estará siempre porque el alumno soy yo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRetomando el vaticinio del recordado crítico Albino Dieguez Videla en tu exhibición Esperando una respuesta: “Dentro de muchos años, estas obras, informaran sobre el final de un mundo de pizarrón y tiza, de bancos de madera y libros de papel», y recordando las pizarras de Rudolph Steiner, que recorren el mundo con su mensaje. ¿Cómo ves la incidencia de tu obra a futuro?\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEsas palabras del querido Albino fueron importantes para mí. Nunca había pensado mi obra así. Que la obra de uno pueda hablar en el futuro es un honor, mientras seguiré pintando…\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLas obras de Gallina volverán a una escena sin fronteras para emocionarnos al descubrir señas y coordenadas en nada azarosas. Como en un circo de científica precisión, valiente y perdurable, el niño interior, salta anclado en el pasado, hacia el vacío de los interrogantes de la vida para seguir descubriendo y aprendiendo, siempre.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAgosto: 11 al 26 de agosto museo Eduardo Miniccelli –\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eMuestra «de memoria» (Río Gallegos-Argentina)\u003cbr\u003eSeptiembre y octubre: Ferias en Medellín y Bogotá (Colombia)\u003cbr\u003eDiciembre: 17 de diciembre al 30 de enero 2017-Museo casa Carnacini (Bs.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eAs-Argentina)\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003ehttp://claudiogallina.com\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\" title=\"Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta\"\u003eClaudio Gallina: Un artista que está de vuelta\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMonday August 1st, 2016 by \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/en/author/aliciadalterio/\" title=\"Posts by Alicia Elizabeth Dalterio\"\u003eAlicia Elizabeth Dalterio\u003c/a\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAfter the personal exhibition Ensayo para encontrar el camino de regreso, the exhibition De memoria and other works carried out in the Alvear de Zurbarán Gallery of Buenos Aires have finished, they will be exhibited in the Minicelli Museum, Festivals in Colombia, and in the Carnacini Museum between August and December of 2016.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAn Neoclassical facade, a checkerboard yard, galleries in semicircular arches on inked drawings over the fabric, canvas, sheets, boards, or school desks with palimpsests of graffiti’s. From the wing to the stretcher in the theater of life, the characters in Claudia Galllina’s imagination, children and teenagers, they teach.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThey leave signs to the audience while they play the endless game of playing and growing, learning, going through less circulated paths looking for answers about themselves, the human being and nature, in their most urgent moment.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow do you conceptually tackle the complex social mirror?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI try to tackle it in the most natural way possible. Many will read the layer of the memories, but the one I am most interested about is the one that makes questions that are difficult to answer. For that I speak in singular and come back to the childhood to understand the present. I believe that the constant knowledge is essential, that is why the education is a concept that does not easily neglects me.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow does the patch emerges, a common factor in your backgrounds?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt plastically contains my works, It indicates the composition, dictates the palette, and gives character. It born as the original patch of the creation to capture an image, as an alchemy. It matters to me and it uses the expression “from where we come from and from where we go”. The memory that I believe we take from other place and has to be decoded.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThere is a central concept as a mandala and other that is more orthogonal. Why is that? Who sees beyond the already seen?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI use the perspective area as an observer in the main floor. I see what happens and I paint it.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI am interested in the mandalas from the energy that the symbols apply in my work. This questions makes me remember a Borges’ tale where he meets, as an older person, with the young Borges in Geneva. The piece is a dialogue with himself and he developed it coming back to his childhood or to his adolescence.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;(Images of his work at \u003ca href=\"https://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\"\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/a\u003e )\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYou were born in a decade where it was unusual to become an artist.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt was a time that my father did not supported, it was hard to live from the art in that period, but I took courage, I signed up in the School of Fine Arts and graduated even though it was not easy the working process beyond the college degree.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTell us about the inclusive art and your participation in the public art.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI always believed in an art for everybody, that is why I like festivals and fairs, away from the galleries’ sacredness. I had the fantasy of becoming a muralist, my first trip to Mexico confirmed it and I made several murals in Buenos Aires, like the one in the Acoyte station of the A Line in the Subway, the hall of the Tres de Febrero University, the Mural for the memory of the Armenian Genocide in the AMIA.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat impact had Camila, your inspirational muse?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe school years of my daughters activate my senses, an asleep world. One afternoon, Camila, my youngest daughter, wanted to paint and I give her a patched fabric. When she finished her drawing made with chalk over black, I visualized a world to which I wanted to belong, the one of children and their drawing without ambitions, natural. I completed my piece with her creation, the starting point of this journey.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYou are soon returning to Colombia. In Medellin the philosopher and degree honoris causa Martha Nussbaum made an impact with her speech where she discuss about a serious and unknown world crisis, where profitable careers are created over the social and artistic ones, which results in the creation of useful machines instead of sensitive and critical citizens. What can you share form your personal experience?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe human kind points out far from the man, from the art as a human expression, from the thoughts and the creation of ideas. My work researches the big problem of human kind, the rift from nature and how hard it is to find ourselves. I fantasy with theories of conspiracy, the education and art, they would no be exempted from it.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat is you method of returning to the path of nature?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI worked a long time in interiors, nature was a pending subject to understand what happens to us. My work is a journey to creation and nature is the great teacher, we have to listen to it and for that we need to slow down a little.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow it was to participate in “Seis murales para la memoria” (Six murals for the memory)?\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt was great. I wondered what do I have to do with the armenian genocide and the answer came shortly. We all have something to do with that, we all are armenian, missing, the AMAIA, native people. The mural format made long-lasting and public this work for the conscience.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow do you live the freedom of creating as you grow?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eOne of the big fights you have to face when entering the art circle, is against the great powers. The freedom has to be found daily. The education subject is an ellipsis, for moments it gets away or it forces me to rediscover it. Right now I am investigating other materials and the objectual. Conceptually, I want to go back to the origin, to the drawing in dialogue with objects and sculptures.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhy aquarelle?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI took it as sketch material and it works for big pieces. I like it because it noble, organic, it waits for you and is transparent, I defend it from the empowerment of the oil over the fabric.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAs in the Modulor of Le Corbusier, what organizes the dimension and the palette in your work?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI organize from the eyes of a children, big spaces and small characters. The palette was ruled by the black of the board and the muddy landscape of Buenos Aires. Investigate nature and the aquarelle, the bring the color that I so long missed.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow is the Claudio that teaches?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eI try to be generous, of learning from the other and accompany. It is hard to have a personal identity, and by that point, the self-criticism is not enough.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe main characters of your pieces travel alone for Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, United States, Peru, Germany, Spin, etc. What distinctive features emerge from the dissimilar cultures?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe Argentinian identity is strong as being in the outside. The subject presents the same predicament in Latin America, but what I really care about is the affinity and relation that generates in the teenagers.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat fears lie beneath in the Miedo al bosque y Alicia y el Lobo exhibition?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThey are universal fears, those with who you deal with everyday and are carried in our DNA. The children tales that tend to have a second reading related to my work, you can read the superficial or go deep into the underground.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow does the clothing’s iconography outlines in the future of your work?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe student will always be present because the student is me.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaking up the prediction of the remembered critic Albino Dieguez Videla in your exhibition Esperando una respuesta: “In a few years, these works will inform about the end of a world of board and chalk, of wooden benches, and printed books”, and recalling the boards of Rudolph Steiner that go over the world with their message. How do you see the influence of your work in the future?\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThose words from the dearest Albino were extremely important to me. I had never thought about my work in that way. That my work could speak in the future is an honor, meanwhile I will continue painting.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGallina’s works will return to the freely scenes to thrill and move us as discovering signs and non fearful coordinates. As in a circus of of scientific precision, brave and everlasting, the inner child, jumps sticked in the past towards the emptiness of the unanswered questions to continue discovering and learning, always.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAugust: From August 11 to 26 Eduardo Miniccelli Museum –\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eExhibition “de memoria” (Río Gallegos-Argentina)\u003cbr\u003eSeptember and October: Fairs in Medellín and Bogotá (Colombia)\u003cbr\u003eDecember: From December 17 to January 30 2017- Casa Carnacini Museum (Bs.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eAs-Argentina)\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLinks: https://www.arteallimite.com/author/aliciadalterio/\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ehttps://www.arteallimite.com/en/2016/09/08/claudio-gallina/\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ehttp://claudiogallina.com/\u003c/p\u003e","id":1702,"num_ins":null,"examples_number":null,"pages_number":4,"published_on":null,"published_on_t":null,"publication_type_id":null,"periodicity_id":null,"country_id":1,"city_id":264,"province_id":748,"created_at":"2019-12-30T18:43:25.000Z","updated_at":"2019-12-31T03:06:53.000Z","lang":"es","editorial_id":null,"institution_id":null,"completed_rate":null,"deleted_at":null,"slug":"claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta","rank":"74331.0","isbn":"","published_on_relative":{"bits":1032449},"death_date_relative":null,"birth_date_relative":null,"website_list":["https://www.arteallimite.com/2016/08/01/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/"],"tag_list":[],"publication_type_list":["Revista Especializada en Arte"]},"relation_type":"Publication","per":4}}}