{"owns":false,"resource":{"model_name":"user","id":82,"name":"Victor Hugo Bravo","created_at":"2006-12-19T02:12:42.000Z","country":"Chile","duration":"21 Jan, 1966","profession_kinds":[{"slug":"artista","name":"Artista","id":3485,"taggings_count":70448},{"slug":"gestor-de-arte-contemporaneo","name":"Gestor de Arte Contemporáneo","id":3496,"taggings_count":4029},{"slug":"curador-comisario-de-arte-contemporaneo","name":"Curador / Comisario (de Arte Contemporáneo)","id":3487,"taggings_count":8028}],"avatar_60":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/82/profile_settings/19987/square_60/940927_1123831434296018_5091799524641262956_n.jpg","avatar_200":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/82/profile_settings/19987/square_200/940927_1123831434296018_5091799524641262956_n.jpg","image_thumb":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/82/profile_settings/19987/square_200/940927_1123831434296018_5091799524641262956_n.jpg","image_resize":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/82/profile_settings/19987/square_200/940927_1123831434296018_5091799524641262956_n.jpg","image_large":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/82/profile_settings/19987/square_500/940927_1123831434296018_5091799524641262956_n.jpg","website_list":"\u003ca target=\"blank\" class=\"text-brake\" href=\"http://victor-bravo.blogspot.com.br\"\u003ehttp://victor-bravo.blogspot.com.br\u003c/a\u003e, \u003ca target=\"blank\" class=\"text-brake\" href=\"https://issuu.com/vanoeditorial/docs/cabezas_negras_-_victor_hugo_bravo_\"\u003ehttps://issuu.com/vanoeditorial/docs/cabezas_negras_-_victor_hugo_bravo_\u003c/a\u003e, \u003ca target=\"blank\" class=\"text-brake\" href=\"https://www.victorhugobravo.com/\"\u003ehttps://www.victorhugobravo.com/\u003c/a\u003e","description":"\u003cdiv\u003eEs artista visual, curador independiente y docente, obtiene el título de Comunicación Visual en Artes Plásticas con mención en Pintura en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1992.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eRealiza seminario de pintura con José Balmes y Gracia Barrios.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eDesde 1999 dirige los Talleres Caja Negra Artes Visuales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eActualmente desarrolla el proyecto BIENAL NÓmade en conjunto al crítico, teórico y curador ecuatoriano Hernán Pacurucu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eVive y trabaja en Santiago.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHa participado en diversas residencias artísticas en Colombia, Brasil, Alemania, Chile, Argentina, Polonia, El Líbano y Ecuador. \u0026nbsp;\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eHa participado en más de 150 exposiciones colectivas y varias individuales, presentadas en importantes Museos y Centros de arte contemporáneo en Chile y el extranjero, donde destacan el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, Museo de Arte Contemporáneo de Chile, Centro de Arte Contemporáneo Laznia, Gdansk, Polonia, Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador, MMAM. Centro Cultural Palacio la Moneda, Centro Cultural de España, Goethe Institut, Galería Metropolitana, Matucana 100, Santiago. Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de Arte Moderno de Castro, Chiloé, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Museo de Artes Visuales, Mavi, Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil MAAC, Ecuador. Centro Cultural Metropolitano de Quito, Ecuador. Museo de Arte Moderno de Sao Pablo MAM, Brasil. Galería 98weeks en Beirut, Líbano. Galería Wschodnia en Lodz Polonia, Kunsthaus Tacheles, Berlín, Alemania. Centro Colombo Hispano, Madrid, España. Centro de proyectos Universidad Complutense de Madrid. Museo Nahim Isaias, Guayaquil, Ecuador. Espacio de investigación y arte contemporáneo Kottinspektionen, Upsala, Suecia. Museo de Antropologia y Lojanidad, Loja, Ecuador.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eHa participado en Bienal de Egipto, El Cairo, Bienal Mercosur, Brasil, Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, Grecia y Bienal de Arte Valparaíso, Bienal de performance y II Bienal Arte Joven en Chile. Ha obtenido premios como Dirac (Becas gubernamentales para proyectos en el exterior) en 7 oportunidades, premio Fondart (Becas de creación y trayectoria), Alcatel al artista del año, Beca amigos del arte en 2 oportunidades, premio Matisse del Museo Nacional de Bellas Artes, Fondos de Cultura de Bogotá, Colombia. Ha sido jurado de Fondart, premio Altazor, Arte en Vivo, Salón Apech, Salón de Julio en Guayaquil. Salón de grafica contemporánea, Guayaquil, Ecuador.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eParalelamente ha desarrollado un importante trabajo curatorial, con más de 50 proyectos realizados en Chile, Brasil, Suecia, España, Alemania, Polonia, Ecuador, Colombia y Argentina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eHa publicado textos de obra, temas sobre arte contemporáneo, publicaciones sobre performance, textos para catálogos y entrevistas. Ha participado en la edición de 4 libros de arte en Chile y el exterior.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e","statement":"\u003cdiv\u003eVíctor Hugo Bravo, artista chileno y parte de una generación formada en dictadura. Comenzando a principio de los 90”, su interés inicial se había centrado en la pintura. Posteriormente, irrumpiría la escena nacional con una clara y madura idea estética. Objetos de madera construidos manualmente como juguetes bélicos y cubiertos totalmente por pintura en forma de camuflaje. La pintura como camuflaje, había sido un gesto de “inversión” e “invasión” mediada por el color, transformando el objeto tridimensional en bidimensional, sin que desapareciera definitivamente su condición de “superficie pictórica”. Paralelamente, aparecían frases provocadoras como “domíname”, “fornícame” y otras alusivas al poder en las relaciones sexuales, las cuales expresaban el dominio de un estado y un derecho negado. Su obra manifiesta no sólo una subversión de los símbolos patrios, sino también la representación del poder y el sometimiento como una cuestión de género, pero sintomáticamente dentro de una cultura de lo “macho-militar”. Al convertir la vagina en un icono político, fetiche que atrae al artista, paralelamente junto a las referencias religiosas y los “juguetes” y objetos punzantes que sugieren armamentos (como símbolo masculino), su obra crea toda una estética inexistente, en la cual las relaciones entre poder, política y sexo pasan camufladas aludiendo a un estado de la cultura y la sociedad chilena.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eSin duda alguna, su obra va más allá de las referencias iconográficas anteriormente mencionadas. La presencia de los órganos genitales masculinos como femeninos en relaciones de poder aparece enmascarada. Este hecho sitúa su producción más allá de una cuestión de género o política. El acto de encubrir, al mismo tiempo que de exhibir, tiene que ver con que el único sujeto femenino presente es una mujer y el masculino, él mismo, como ejes de funcionamiento (Eros y Tánatos) Su obra ha sido además el develamiento de una experiencia individual y del des-enmascaramiento de las relaciones de poder en la familia desde su etapa formativa como individuo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eEn otra concepción objetual Víctor Hugo Bravo desarrolla una obra que desmitifica la saludable organización filial, familiar y educativa que componen al padre y al macho. Estas figuras simbólicamente fuertes se encuentran en su pintura con objetos, el desborde ideológico necesario para hacerse más duras, más salvaje, más anómala. Esta manera de inventariar el canon objetual del arte, híbrido y políticamente incorrecto supone -en el espectador- la interpretación de una historia política, criolla y popular llena de acertijos y maledicencias, autoritarismos y reglas pervertidas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eVersion Ingles\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eVictor Hugo Bravo is a Chilean artist, part of a generation that was formed under dictatorship.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eBeginning by the 90, his initial interest has been centered in the painting. Later, he would burst in the national scene, with a clear and mature aesthetic idea; wooden hand made objects, armaments as toys, entirely covered with camouflage painting. The painting as camouflage was a gesture of invasion and inversion mediated by color, transforming the three-dimensional object in a two-dimensional one, without hiding its condition of pictorial surface. At the same time provocative phrases like “dominate me”, “fuck me” and others appeared, allusive to power in sexual relationships, expressing the domination of a state and a denied right. \u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eHis work manifests not only a subversion of the patriotic symbols, but also the representation of power and submission as matter of gender, but symptomatically inside a macho-military culture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eConverting the vagina in a political icon, fetish that is attractive to the artist, and working at the same time with the religious references, and the toys and sharp objects that suggest armament (as a masculine symbol), his work creates a whole inexistent aesthetic, in which the relations between power, politics and sex pass camouflaged alluding a state of both the Chilean culture and society.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eThough, there is no doubt that his work goes further than the iconographic references recently mentioned. The presence of masculine and feminine genitals in relations of power appears hidden. This fact locates his production far from a simple issue of gender or politics. The act of covering, and at the same time exhibiting, is related to the fact that the only present feminine subject is a woman, and the masculine, himself, as the operating axes.\u0026nbsp; (Eros and Tanatos)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eMoreover, his work has been the disclosure of his personal experience and the revelation of the relations of power in his own family since his formative phase as an individual.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eIn another objetual conception Victor Hugo Bravo develops an artwork that demystifies the healthy filial, familiar and educative organization that composes the father and the macho. This symbolic strong figures run into objects in his painting; the ideological and necessary overflow to make themselves tougher, wilder, more anomalous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eThis way of inventorying the objetual canon of art, hybrid and politically incorrect supposes –in the spectator – the interpretation of a political, popular and native culture, full of riddles and curses, authoritarianisms and perverted rules.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e","url":"/people/victor-hugo-bravo"},"online":false,"definitions":{"artworks":{"relation_type":"ArtWork","per":4},"events":{"relation_type":"Event","per":4},"institutions":{"relation_type":"Institution","per":4},"publications":{"per":4,"relation_type":"Publication"}}}