Nacido en 1930, Maurício Nogueira Lima fue el miembro más joven del Grupo Ruptura, que reunió en São Paulo a artistas abstractos geométricos a principios de la década de 1950. Junto a Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros y Luis Sacilotto, Nogueira Lima desarrolló una sólida carrera como artista concreto, habiendo expuesto pinturas geométricas en la III, IV y VI Bienal de São Paulo. Con esta producción fue invitado por el artista suizo Max Bill a participar en la famosa exposición Konkrete Kunst (Arte Concreto), celebrada en Zúrich en 1960.
Al igual que otros artistas del Grupo Ruptura, Nogueira Lima recurrió a la figuración poco después del golpe de 1964. Durante este período, se apropia de imágenes de los medios de comunicación para construir obras de alto impacto visual: los ídolos del cine, el fútbol y la música pop son protagonistas en las pinturas. , así como carteles gráficos y onomatopeyas que denunciaban de manera encubierta la violencia instituida por el nuevo régimen. En 1967, colaboró en la organización de la legendaria exposición “Nueva Objetividad Brasileña”, realizada en el MAM-RJ, y firmó el manifiesto colectivo “Declaración de principios básicos de la nueva vanguardia”.
En 1973 retoma la abstracción geométrica, pero lo hace con mayor libertad formal. Se interesó por las texturas, los efectos de las pinceladas y el comportamiento de la pintura acrílica. Creó la ilusión de los volúmenes a través de vibraciones cromáticas y, con base en estos estudios, realizó una serie de intervenciones urbanas en São Paulo, en lugares como Praça Roosevelt y Minhocão. En la década de 1990, realizó trabajos pioneros de intervenciones cromáticas con proyección nocturna en Arcos da Lapa, en Río de Janeiro, y en el Estádio Municipal do Pacaembu.
Paralelamente a la producción plástica, Nogueira Lima creó carteles, logotipos y proyectos arquitectónicos para importantes empresas y eventos, como FENIT (Feria Internacional de la Industria Textil) y UD (Feria de Servicios Públicos Domésticos). Ganó los concursos de carteles del I y VI Salão Paulista de Arte Moderna (en 1951 y 1957, respectivamente) y, en la década de 1980, MNL diseñó paneles para las estaciones Santana y São Bento, ambas del metro de São Paulo.
Regina Teixeira de Barros
Al igual que otros artistas del Grupo Ruptura, Nogueira Lima recurrió a la figuración poco después del golpe de 1964. Durante este período, se apropia de imágenes de los medios de comunicación para construir obras de alto impacto visual: los ídolos del cine, el fútbol y la música pop son protagonistas en las pinturas. , así como carteles gráficos y onomatopeyas que denunciaban de manera encubierta la violencia instituida por el nuevo régimen. En 1967, colaboró en la organización de la legendaria exposición “Nueva Objetividad Brasileña”, realizada en el MAM-RJ, y firmó el manifiesto colectivo “Declaración de principios básicos de la nueva vanguardia”.
En 1973 retoma la abstracción geométrica, pero lo hace con mayor libertad formal. Se interesó por las texturas, los efectos de las pinceladas y el comportamiento de la pintura acrílica. Creó la ilusión de los volúmenes a través de vibraciones cromáticas y, con base en estos estudios, realizó una serie de intervenciones urbanas en São Paulo, en lugares como Praça Roosevelt y Minhocão. En la década de 1990, realizó trabajos pioneros de intervenciones cromáticas con proyección nocturna en Arcos da Lapa, en Río de Janeiro, y en el Estádio Municipal do Pacaembu.
Paralelamente a la producción plástica, Nogueira Lima creó carteles, logotipos y proyectos arquitectónicos para importantes empresas y eventos, como FENIT (Feria Internacional de la Industria Textil) y UD (Feria de Servicios Públicos Domésticos). Ganó los concursos de carteles del I y VI Salão Paulista de Arte Moderna (en 1951 y 1957, respectivamente) y, en la década de 1980, MNL diseñó paneles para las estaciones Santana y São Bento, ambas del metro de São Paulo.
Regina Teixeira de Barros
