{"owns":false,"resource":{"model_name":"user","id":6569,"name":"Enrique Mónaco","created_at":"2015-05-22T06:30:02.000Z","country":"Argentina","duration":"22 Oct, 1914 - 2000","profession_kinds":[{"slug":"artista","name":"Artista","id":3485,"taggings_count":54401}],"avatar_60":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/6569/profile_settings/6946/square_60/IMGP7937.JPG","avatar_200":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/6569/profile_settings/6946/square_200/IMGP7937.JPG","image_thumb":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/6569/profile_settings/6946/square_200/IMGP7937.JPG","image_resize":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/6569/profile_settings/6946/square_200/IMGP7937.JPG","image_large":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/6569/profile_settings/6946/square_500/IMGP7937.JPG","website_list":"","description":"\u003cp\u003eNace en la ciudad de Córdoba, Argentina. El 22 de Octubre de 1914.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSu infancia transcurrió en la calle San Jerónimo esquina Obispo Salguero frente a la plazoleta San Roque. En su juventud, viajó a Comodoro Rivadavia, realizando caminos de rutas. Allí comenzó sus primeras exposiciones por el año 1932, donde vivió temporalmente.Luego se radica en Saldan, y para los años 1940 finalmente en la Ciudad de Córdoba.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eFallece en el año 2000, Recife. Brasil.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEgresado en 1937 de la Academia Provincial de Bellas Artes “Figueroa Alcorta”, en la que asistió en calidad de alumno libre, con el titulo de Profesor de Dibujo y Pintura. Especialización: Pintura.Realizó también, trabajos como Decorador y Cerámica mural.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn sus primeros años como artista, sus \u0026nbsp;obras las firmaba con el apodo de Fedor, solo por una cuestión de gusto.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEnrique Mónaco, no fue un artista comprometido en el sentido de la crítica social a través de los contenidos de su obra, pero si lo fue en el sentido esencial de la coherencia entre sus actos e ideas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEligió pintar la belleza, darle forma a través de sus líneas, mediante la simbiosis del trazo preciso e insustituible y el contenido de sus figuras, con esa penetración psicológica y expresiva de lo sensible.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eUna sintaxis que buscaba animar las formas y no detenerlas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEligió ser un pintor fiel a si mismo, a su origen, a sus valores, y a lo que mas profundamente lo conmovía.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eA través del arte, él encuentra su estilo, propio y único.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDurante su carrera artística, fue uno de los precursores e innovadores a una tendencia poco común entre los artistas, no concurrir a salones rentados, ni a concursos.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDistinguido con medalla de oro por su labor intelectual (1969) otorgado conjuntamente por las Universidades Estatal y Católica y la Municipalidad de la Ciudad de Córdoba.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn 1989 y 1990 la Lotería de la Provincia de Córdoba, emite billetes de Lotería con reproducciones de sus más importantes obras.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNombrado \u003cstrong\u003eCiudadano Ilustre de la Ciudad de Córdoba\u003c/strong\u003e (1994) con la estatuilla Jerónimo Luis de Cabrera, también\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMiembro Honorario de UNICEF.\u003c/strong\u003e Derechos Humanos\u003cstrong\u003e.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEscritor y poeta, en 1994 publica su libro de poesía “El color de las Palabras “.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEse mismo año participo como integrante en la comisión Honoraria de los actos conmemorativos hacia los 100 años de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eFueron sus maestros Francisco Vidal, Carlos Camillioni, Carlos Bazzini Barros, Edelmiro Lescano Ceballos, de ahí su aproximación a grandes maestros de la pintura Argentina, con quienes compartió\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003eestudios y enlazando una estrecha amistad, como así también con \u003cstrong\u003eLino Enea Spilimbergo, Enrique Policastro, Demetrio Urruchua, Onofrio Palamara, Francisco Vidal, Miguel Ángel Budini, Carlos Sánchez Gramajo, Horacio Suárez, Egidio Cerrito, Oscar Meyer. \u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;Del uso del caballete, incorpora con una fuerte identidad de vivencia, la pintura mural, fue devoto y ferviente admirador del mas grande de todos los muralistas, \u003cstrong\u003eDavid Alfaro Siqueiros\u003c/strong\u003e, quien lo conoció a través de una serie de diapositivas y lo invito a México a trabajar como colaborador en uno de los paneles del Poly Forum, tema la música, obra monumental de integración de la arquitectura con la esculto pintura.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;A través del dibujo y la pintura, Mónaco se caracterizo desde siempre -y a pesar de su permanente evolución en el orden técnico- por ser un agudo interprete de la realidad de las cosas y de los hombres. Sus obras reflejan un marcado sentimiento de la vivencia del ser humano, a quien el artista trato de captar en su verdadera esencia y profunda grandeza, denotando una \u0026nbsp;aguda percepción y exquisita sensibilidad.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;En las telas de este Artista, se encuentra uno de sus temas constantes, la mujer, el medio de transmitir a través de la sublimación de la misma, en sus más diversas facetas, su acendrado amor por ella y por ende por el género humano.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;Siendo también así uno de los nombres capitales de la pintura Cordobesa y Argentina. Su búsqueda constante de expresión lo llevo a encontrar su propio estilo, que es ya evidentemente una escuela.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMás de cinco mil trabajos dispersos por el mundo forman parte del patrimonio artístico de coleccionistas exigentes y conocedores del valor y mensaje que cada obra pictórica deja traslucir.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDe sus viajes a Europa en donde realizó importantes muestras, amplia su visión lo que se ve reflejado en sus nuevas obras. Allí absorbe la cultura y la arquitectura del viejo mundo. Exponiendo en las principales ciudades Europeas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSon conocidos sus estudios y análisis de los grandes pintores del renacimiento como Botticelli, estudiando sus técnicas. Realizo copias del Nacimiento de Venus, y las Tres Gracias, también de la Maja Desnuda y Maja vestida de Goya, y autorretrato de Goya.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;Así mismo incorporo técnicas como la superposición de colores y el uso del negro y el blanco.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;En el testimonio de su trayectoria, está reflejado, en grandes figuras de la escena Argentina y Universal, tales como;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;E.Bischoff, Jardín Florido, Francisco Petrone, Tito Lusiardo, Manuel de Falla Lautaro Murúa, Duillo Marzio, Alberto Anchart, Carmen Amaya, Mercedes Sosa, Horacio Guarany ; poetas como Rafael Alberti y Maiacosvski, J. Filloy, Ernesto Sábato, Luis Borges, músicos como Manuel de Falla y Katchatourian, Mercedes Sosa, pintores como Fransisco Vidal, Carlos Alonso, Onofrio Palamara, Francisco Pedone; literatos como Don José Camón Aznar ; políticos como Arturo Ilia, Amadeo Sabatini, Ignacio Palacios Hidalgo, Santiago del Castillo, Obispos de Argentina y Córdoba, Cardenal Raúl Fco. Primatesta, Obispo Fermín Laffite y Ramón Castellanos y el Cura Brochero entre otros, el Papa Juan Pablo II, encontrándose en el Vaticano dos importantes retratos del Pontífice, entre otras celebridades más\u003cstrong\u003e.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn 2013, la Galería de arte del\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003eColegio de Escribanos de la Provincia de Córdoba, hace honor a la trayectoria del artista, refundando la galería de arte con el nombre Enrique Mónaco\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlgunas de sus Exposiciones en Argentina, Latinoamérica y Europa.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn Córdoba:\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMuseo Emilio Caraffa, Museo Banco de Córdoba, City Bank, Chasse, Colegio de Arquitectos, \u0026nbsp;Colegio de Escribanos, Galería Feldman, Radio Nacional, y “ Muestra Moderna de Pintura Hispano Argentina”, organizada por “Cultura Hispánica” y Museo Genaro Pérez. Reinauguración del Cabildo Histórico de Córdoba. Exposición de 150 obras en 1992.Actualmente se exhibe su obra en forma permanente, en la cadena de Hoteles Amerian Buenos Aires - Park Hotel.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn Buenos Aires:\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGalerías Muller, Viscontea, Witcomb, Van Riel, Arthea, Perla Marino, Pintores Argentinos. Teatro Opera – Teatro I.F.T., “Sociedad Argentina de Artistas Plásticos “, Conmemoración del 25 Aniversario de las Naciones Unidas, realizada en Galería Marino. Actualmente muestra permanente \u0026nbsp;Amerian Bs. As. Park Hotel.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp; Como así también en diversas ciudades de Argentina tales como: Tucumán, Santiago del Estero, Rosario, Mar del Plata, Mendoza, Comodoro Rivadavia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn el Exterior:\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eUruguay, Bolivia, Perú, México, Nueva York, Venecia, Madrid, Barcelona, Roma, Israel, Francia, Holanda.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCRITICOS ARGENTINOS\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eQue se han ocupado de su obra y su trayectoria: Rodrigo Bonome, Alberto Baleari, José de España, E. González Carbalho, Leonidas Barletta, Jouvin Columbres.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCRITICOS EXTRANJEROS\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEspañoles: José Camon Aznar, J.Maria Campoy y Alfonso Sánchez.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCritica hecha por David Alfaro Siqueiros, en la presentación de su muestra hecha en 1968 en el Palacio de Bellas Artes. México\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eColeccionistas:\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDe Argentina, Chile, México, Estados unidos, Venezuela, Dinamarca, España, Francia, Italia, Nueva York, Marruecos y Japón.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTrabajos de pintura y cerámica mural realizados en Córdoba:\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp; “LA RAZON Y LA FUERZA” Y “EXODO DE EGIPTO”.\u003c/strong\u003e Realizados en cerámica y piroxilina, respectivamente. Además decoración integral en superficie de 240 m. cubiertos, casa del Arquitecto Rubín. Av. Olmos 241. Ciudad de Córdoba. Argentina.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;“HISTORIA DE LA MUSICA “.\u003c/strong\u003e Realizado en piroxilina en la casa del Sr. Yablonca, Maipú 271. Ciudad de Córdoba. Argentina.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;“SIMBOLISMOS DE LA FARMACOPEA”.\u003c/strong\u003e Cerámica mural realizada para la farmacia “Del Águila”. Ciudad de Córdoba. Argentina.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;“\u003cstrong\u003eEL DERECHO Y EL TRABAJO”.\u003c/strong\u003e Realizado en piroxilina en casa propiedad del Sr. J. Halac calle Av. Gral. Paz 102 2º piso. Ciudad de Córdoba. Argentina.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;“HISTORIA DE LA MEDICINA”.\u003c/strong\u003e Piroxilina realizada en la casa del Dr. Cataldo Mocciaro. Bedoya 1100. Ciudad de Córdoba. Argentina.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e“INICIACION”\u003c/strong\u003e Técnica óleo, año 1976. 2,00 x 1.40 Mts.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003cstrong\u003e“CREACION DEL MUNDO A NUESTROS DIAS”.\u003c/strong\u003e Realizado en piroxilina en calle Deán Funes 630. Año 1966. Ciudad de Córdoba. Argentina.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e“NATALIA SE ANUNCIA”\u003c/strong\u003e\u0026nbsp; Técnica Pastel, año 1977/1999. 3,00 x 3,00 mts. Museo Emilio Caraffa. Ciudad de Córdoba. Argentina.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e“LAS DOCE TRIBUS”\u003c/strong\u003e Puertas del Templo Israelita Técnica Bronce Realizado en calle Alvear. Ciudad de Córdoba. Argentina.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e“COMPLEJO FABRIL” \u0026nbsp;\u003c/strong\u003eAño 1950.Para el Ing. Freiberg. Ciudad de Córdoba. Argentina.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFiguran sus obras en:\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;Museo Emilio Caraffa, Córdoba. Museo Genaro Pérez Córdoba, Banco Provincia de Córdoba, Colegio de Escribanos, Tribunales de La Provincia de Córdoba. Lotería de la Provincia Córdoba, Casa de Gobierno, Córdoba. Museo de la Catedral de Córdoba. Alta Gracia, Museo de Bellas Artes, Mar del Plata. Presidencia de La Nación Argentina. Museo Santiago del Estero (Ramón Gómez Cornet) y en diversas Instituciones y Empresas de la República Argentina. Museo del Vaticano, Roma. Ayuntamiento de Cádiz, España. Museo de Arte Moderno Israel. Embajada argentina en Holanda.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEL ARTE DE MÓNACO\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLas formas vistas desde su plástica: los sentimientos desde la poesía aquí la personalidad artística del gran pintor Argentino Enrique Mónaco\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHay en sus obras hondura racial y fluidez de toque. Sus modelos se hallan concebidos en un estar que no es estatuario sino vívido. Pero reposado y como en una pausa meditativa. No se hallan sus colores desmenuzados en brillos sino atados con solidez de relieve corpóreo. Hay por esto en las obras de Mónaco una cierta dualidad entre los modelados con firmeza y los paños en sueltas y largas pinceladas. Arte que en sus figuraciones resume lo más característico del modelo, pero sin extremismos expresionistas; con la entereza y hasta el respeto a la noble faz humana. Arte que hace compatible la delicadeza tan poética a veces del retrato modelo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePaisajes y figuras todas participan de esa unidad emotiva que no se superpone, pero sí se funde con la técnica a la vez suelta y definidora del volumen. Arte incorporado a la modernidad pero basado en una visión directa de la realidad.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJosé Camón Aznar\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEspaña 1973\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDirector de Arte Museo Lázaro Galdeano\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMadrid\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDirector de la revista de Arte Goya\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e“Los dibujos del pintor Enrique Mónaco que se exhiben en el círculo de Bellas Artes de Madrid son con el nivel de las mejores épocas. “\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMadrid, España, año 1968.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJosé M. Campoy\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHUMANIDAD, VEHEMENCIA, SENCILLEZ Y PUREZA\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;Cuando el dibujo es una manifestación que tiene su génesis en los redaños de la sensibilidad, es indudable que se presenta con títulos bastantes para ingresar, sin interdicciones, en lo mas oculto del fuero intimo del contemplador. En ese caso el dibujo se convierte en un ademán tan propio de quien lo ejecuta que desligarlo de la persona es como condenar a esta a la consunción o a la asfixia.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEsa es la idea que emerge de los dibujos de Enrique Mónaco por cuya línea, singularmente sensible, se desfoga su brillante humanidad, como si no hubiera válvula suficientemente hermética para impedirlo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eY ese es el merito que queremos destacar aquí, porque un dibujo de esta naturaleza, carne y alma de una idea, fuerza de una voluntad que raya en el empecinamiento, fija una actitud estética con la misma precisión con que se fija en el lacre la imprenta de un sello.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEnrique Mónaco ha llegado a los entresijos del dibujo como otros llegan a la esencia de la conducta humana haciéndose santos: en estado de vehemencia. Su línea que tiene los rasgos característicos de una confidencia, esta henchida de la fuerza que le da su fe en el arte y la seguridad de que se mueve dentro de sus dominios.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePor estos dibujos se extraviarte un hombre que ha logrado vivir intensamente, que se ha dado a fuerza de ejercicio un lenguaje depurado para comunicarse con sus congéneres, y que lo utiliza para acercarse al alma humana con la sencillez y pureza con la que los profetas se comunicaban con dios en la soledad espesa y plúmbea del desierto.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eOctubre 1968 \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003cstrong\u003eRodrigo Bonome\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEL HOMBRE COMO MOTIVO CENTRAL\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEl motivo central de Enrique Mónaco es el hombre, e implícitamente el drama del hombre, y mas aun, el drama del hombre en su propio país, la Republica Argentina. Este hecho constituye su primera y esencial virtud, pero no lo hace por las vías de un realismo rutinario, sino que busca, tanto en sus dibujos como en sus pinturas, una realidad mas integral, que es aquella que se manifiesta en una expresión emocional mas alta, es decir, mas contemporánea, ya que el realismo \u0026nbsp;verdadero no fue, de ninguna manera, agotado por los grandes maestros de las mejores épocas del pasado.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHacer al hombre aun mas vivo, aun más operante, es decir, aun más dinámico, lo preocupa de manera evidente en el proceso de su obra.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLa preocupación de Enrique Mónaco por el muralismo, en cuya técnica se \u0026nbsp;ha manifestado en diversas ocasiones, y entre ellas, el trabajo que realizó conmigo en el poly-forum que lleva mi nombre, en la ciudad de México, me hace pensar que por esa vía, no sólo diferente, sino opuesta al cuadro del caballete, puede llegar a etapas cada vez mas superiores.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDavid Alfaro Siqueiros\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMéxico 1974\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHoy se abre la puerta de esta exposición dando como nuevo nombre de esta galería el de mi padre: Enrique Mónaco, de quien herede sensibilidad y camino.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHoy a mis 36 años, me encuentro celebrando y honrando como su hija menor, la posibilidad de seguir abriendo puertas, las de sus compañeros, las de su obra, las de sus exposiciones, las de sus viajes, las de sus rastros y sus rostros, las de su homenaje y su trascendencia como hombre y como artista, reconociendo y agradeciendo la sumatoria del todo y también yo pintando…Tal vez en el lugar preciso, en el movimiento continuo, en el sentirme firmemente apoyada, para seguir abriendo más puertas al paisaje de la vida, donde el arte es el horizonte que siempre \u0026nbsp;sostiene y toma millones de colores, formas y lugares.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMi padre, Enrique Mónaco…\u003c/p\u003e\u003cp\u003eArrugas pronunciadas, ojos grises y una mirada profunda.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLa generosidad de compartir, los amigos, un maestro de la vida y la diversidad.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn esta posibilidad de traer su obra y mostrarla también honro su existencia \u0026nbsp;y la de toda esa generación que dio base y rumbos al arte en todas sus expresiones y que en la serie de exposiciones \u0026nbsp;de este ciclo”Reminiscencias de la Pintura Cordobesa” se conmemora y se pone a disposición de las nuevas generaciones. Gracias \u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNatalia Mónaco\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEnrique Mónaco, el hombre.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePude disfrutar de la bonhomía de Enrique Mónaco y su forma de pintar las cosas más allá de los soportes de telas o cartones, pude escucharlo en sus tonos evocativos y en la manera confidencial de comunicarse.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSe dijo de Mónaco que fue fiel a él mismo como pintor y como hombre. Tal vez su límite haya sido la vida y en ella volcó como a través de un gran vertedero la sugerencia vivencial que lo acompañó cada día.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLo Celso lo calificó como “reflexivo espíritu renacentista” y ciertamente fue abarcativo de variadas disciplinas y de disímiles habilidades: pintura, cerámica, muralismo, arqueología, pues es sabido que investigó fósiles en la Patagonia. Como artista tomó al hombre como motivo ineludible de su creatividad y esto desde el caballete al gigantesco muralismo, aquel donde aportó su talento al del gran David Alfaro Siqueiros.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eA Mónaco le tocó inaugurar el espacio de arte del Colegio de Escribanos. Fue el 26 de agosto de 1969 con una muestra retrospectiva que comprendía 33 años de quehacer pictórico, de 1936 a 1969. Volvió a presentar sus obras en 1973 y en 1981. Donó una tela que representa a una cabeza de viejo, una copia dedicada de puño y letra de su célebre “Jardinero” y dibujó especialmente para el Colegio el retrato de San Martín anciano, que luego sería repartido en muchísimas escuelas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCaminábamos por la calle cuando le pregunté si había llegado al Colegio a través de su hermano, que trabajaba allí. Se detuvo de pronto y me miró fijo, con los ojos ligeramente empañados, y musitó como para si.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEra mi hermano, pero sobre todo era mi mejor amigo …\u003c/p\u003e\u003cp\u003eA partir de allí seguimos un buen rato en silencio. La fraternidad, otro rasgo moral de Enrique. Tal vez por eso supo trabajar en equipo, seguramente por eso lo aceptaron como un cofrade más espíritus como Spilimbergo, Policastro, Urruchúa, Palamara, Budini, Sánchez Gramajo, Suárez, Cerrito, Meyer y tantos otros que construyeron un mundo de formas y colores.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eFueron proverbiales sus fiestas de despedida de año en el taller de barrio Jardín, donde producía diariamente con método y con renovada inspiración, y donde se guardaban asombrosas cantidades de dibujos, bocetos, pinturas y una colección de objetos de la más diversa procedencia, consecuencia de la vida andariega de Enrique. En esas noches concurrían los amigos de siempre. Los recién conocidos y aún los desconocidos. Había cuentistas, guitarreros, pequeñas orquestas, cantores. Eso sí, el clima era genuinamente cordobés. En una de esas despedidas de año, la del 30 de diciembre de 1993, cuando Enrique ya apuntaba para los 80 de su edad, se aproximó a un micrófono frente al cual acababa de cantar el Rudy Arrieta, pidió silencio y levantando la copa dijo (lo registré en una cinta): “Nunca en mi vida me hubiese imaginado que más allá del arte me encontraría rodeado de esta humanidad que me acompaña a esta altura de mi vida, esto no se consigue ni con fama ni con dinero”. Sin proponérselo estaba definiendo la nobleza de su textura espiritual.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn 1994 me permití proponer al intendente Martí el nombre de Enrique Mónaco como receptor de la Distinción Jerónimo Luis de Cabrera; e l doctor Martí aceptó gustoso. Aún conservo la imagen de Enrique de pie en la primera fila de butacas del Teatro Real, entonando el himno junto a personalidades de Córdoba como Bischoff, Filloy, Pedro Frías, Víctor Manuel Infante, Adelmo Montenegro, Marina Waisman, mientras Rubén Darío Gamboa, el autor de “Plaza Colón”, lo hacía desde la silla de ruedas. Él representó a todos, diciendo unas palabras coherentes con su sencillez, su amor por la ciudad y su sentido del agradecimiento. Luego apretó la estatuilla fundida por Hepp, réplica de la de Horacio Juárez, cruzó la calle y se perdió por los senderos de la Plaza San Martín. Llevaba a Córdoba consigo, muy cerca de su pecho.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAl tiempo me obsequió su libro, “El color de las palabras”, diciéndome:\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNo sólo se pinta con los pinceles, aunque es probable que me falte un poco de destreza En esto de darle otro oficio a las manos.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRecuerdo que cuando Enrique presentó su muestra de 140 cuadros en el Cabildo, Pepe Degani, con toda generosidad, le colgó los trabajos. Mónaco, agradecido como lo era, le regaló un retrato al óleo ¡era Pepe en genio y figura! De la misma manera perfiló al inefable Cabeza Colorada en una semblanza que donó a la Academia Nacional del Tango Filial Córdoba, de la que era académico fundador. Es un registro singular y en la figura desparramada del modelo están todas las noches que Enrique compartió por los años ´30 en los boliches de la Segunda con el popular personaje.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLa intuición campeaba en los trabajos de Mónaco. Cuando a un viejo maestro espiritual le preguntaron qué era la intuición, respondió: “La intuición es el corolario de una cantidad de procesos mentales, entre ellos los de la información, la imaginación y la razón, todo en conjunto”- La sagacidad innata de Enrique y la cultivada lo hicieron un maestro de la intuición.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEsa tarde de la inauguración de la megamuestra del Cabildo nos alternamos en el podio con Nilo Neder (el podio era un cajoncito de cerveza dado vuelta) y Enrique, complacido, sosteniendo un vaso de vino blanco, nos espetó:\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNunca he escuchado tantas macanas tan bien dichas.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLa entrañable aventura que Enrique vivió con Córdoba comenzó en la Plazoleta de San Roque, en San jerónimo y Obispo Salguero, colándose niño a los tranvías que iban y venían de la estación del Central Argentino, y terminó en el año 2000, cuando se abría el siglo XXI. Hasta allí había llegado su bohemia, ya algo lejana, un tanto incompatible con los nuevos días.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCarlos A. Ighina.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eALGUNAS E X P O S I C I O N E S:\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003eDepartamento cultural. Comodoro Rivadavia. Argentina. 1958 - Radio Nacional. Córdoba. Argentina. 1958 - \u0026nbsp;Galería de Pintores Argentinos. Buenos Aires. Argentina 1959 – Radio Nacional. LRA 7. Córdoba. Argentina. \u0026nbsp;1959 – Galería Santa Cruz. Santa Cruz de la Sierra. Bolivia 1960 - C. A.” Jorge Newbery” Venado Tuerto. Santa Fe. Argentina. 1962/63 \u0026nbsp;- Galería Muller. Buenos Aires. Argentina 1963 - Galería de Arte Gran teatro. Teatro Opera. Buenos Aires. Argentina. 1964 - Museo Bellas Artes Mar del Plata. Argentina. 54/55 - \u0026nbsp;Sociedad Hebraica 1965 - Córdoba Golf Club. Villa Allende .Córdoba. Argentina. 1965 – Radio Nacional. Muestra colectiva. Pintura Hispano Argentina Moderna. Córdoba. Argentina. 1966 –Muestra colectiva. Pintura Hispano Argentina Moderna. Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez. Córdoba. Argentina. 1966 – Laboratorios Roux Ocefa. Tucumán. Argentina. 1966– Casa Argentina. Embajada de Argentina en Italia. Roma. 1966 - Galería Dipiel Dore. Tucumán \u0026nbsp;Argentina 1967 – Muestra colectiva. Pintura Hispano Argentina Moderna. Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez. Córdoba. Argentina con los Artistas José Aguilera, Egidio Cerrito, José Malanca, Antonio Pedone, Francisco Vidal. Lino Spilimbergo, Carlos Alonso, Raúl Soldi, Antonio Berni, entre otros destacados. 1967 - Galería Giménez. Mendoza. Argentina. 1968 – Sala Minerva. Circulo de Bellas Artes. Madrid .España. \u0026nbsp;1968 - Instituto de Cultura Hispanoamericana, Madrid. España. 1968 – Galería Witcomb. Buenos Aires. Argentina. 1968 – Galería de pintores Argentinos. Buenos Aires. Argentina. 1968 – Galería Mantua 1969 – Inst. Nacional de bellas Artes”. Sala Internacional “Galerías del Palacio de Bellas Artes. Mexico.D.F. 1969 – Galería Solla. Mar del Plata. Argentina. \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp;1969 – Museo Gómez Cornet. Santiago del Estero. Argentina 1970 – Galería Van Riel. Buenos Aires. Argentina. 1970 – Galería Perla Marino. Buenos Aires. Argentina. 1971 – Gran Hotel Dora. Córdoba. Argentina 1972 – Galería Perla Marino. Buenos Aires. Argentina. 1973 – Colegio de Escribanos. Córdoba. Argentina. 1973 – Galería de Arte Raquel Real. Rosario. Argentina. 1973 – Muestra de Arte en el segundo Simposio Internacional de Ciencias Morfológicas. Ciudad Universitaria. Pabellón Argentina. Córdoba. Argentina. 1973 – Centro de arte ERGON. Buenos Aires. Argentina. 1975 – Galería Cabildo. Córdoba. Argentina. 1975 – Galería Kaperotxipi. Mar del Plata. Argentina. 1981 - Colegio de Escribanos. Córdoba. Argentina. 1983 – Galería Lautrec. Buenos Aires. Argentina. 1983 – Galería de arte La Ñusta. Crillón Hotel. Córdoba. Argentina. 1986 – A.C.A. Automóvil Club Argentino. Córdoba. Argentina. 1986 – Honorable senado de La Nación. Buenos Aires. Argentina 1986 – A.T.C. Argentina Televisora a color. Buenos Aires. Argentina. 1987 – Bank of América. Córdoba. Argentina. 1992 – Banco Social de Córdoba. Córdoba. Argentina. 1998 – Salón Shopping Patio Olmos. Córdoba. Argentina. 2010 – Muestra colectiva Artistas plásticos del Bicentenario. 2010 – Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa. \u0026nbsp;Muestra colectiva “Ciudad Sentida”. 2011 –Museo de Bellas Artes Evita, Palacio Ferreyra. Programa colecciones, Colección Jaime Conci. Muestra colectiva. Córdoba. Argentina. 2011 – Casona Municipal. Muestra colectiva. En conmemoración a la Escuela Domingo Zippolii en sus 50 años. 2012 - \u003cstrong\u003eMuestra colectiva. Ciudad Imaginaria. Cabildo Histórico de la Ciudad.\u003c/strong\u003e Córdoba. Argentina. 2012 - Atelier y sala de exhibición Carlos Regazzoni. Buenos Aires. Argentina. 2013 - Muestra colectiva. Galería de arte del Colegio de Escribanos de la Provincia de Córdoba. 2013 – Salas de exhibición Fundación Enrique Mónaco. Córdoba. Argentina. 2013 – Muestra homenaje a Enrique Mónaco. Galería de arte del Colegio de Escribanos de la Provincia de Córdoba.\u003c/li\u003e\u003c/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e","statement":"","url":"/people/enrique-monaco"},"online":false,"definitions":{"artworks":{"relation_type":"ArtWork","per":4},"events":{"relation_type":"Event","per":4},"institutions":{"relation_type":"Institution","per":4},"publications":{"per":4,"relation_type":"Publication"}}}