Este libro está constituido por ocho ensayos de siete bailarines contemporáneos de Latinoamérica que analizan sus prácticas corporales y contextuales, las cuales determinan la creación enmarcada en sus creencias y filosofías propias. Los autores son Karen de Luna (México), Vladimir Rodríguez (Colombia), Priscila Patta (Brasil), José Ramón Corral (México), Estefanía Dondi (Costa Rica), Omar Carrum (México), y Javier Díaz Dalannais (Chile).
¿Con qué se habita el cuerpo que se mueve y con el que se habla en escena? En una clase de danza contemporánea encontraremos tanto entrenamientos físicos como entrenamientos mentales y emocionales, es decir, se prepara también el contenido del cuerpo y del movimiento. De eso se trata este libro, de dar fe de un proceso de creación en la danza del que poco se habla. Esta recopilación de ensayos es un muestrario de pensamientos de artistas que han logrado transmitir al espectador algo más que belleza en las formas de la danza. Es necesario dejar más testimonios sobre lo que pasa en la mente del artista escénico y dejar ver el proceso intelectual que acompaña la danza. De esta manera, tanto artistas, como estudiantes, y espectadores podrán comparar desde diferentes perspectivas qué significa hacer danza y tendrán más herramientas para crear, analizar y apreciar las artes escénicas.
En este libro que coordina Ollin Yanabi Durán, escriben siete bailarines de talla internacional que han creado sus propias metodologías del movimiento. Estos breves escritos muestran el desarrollo de la danza como algo más que un deporte; nos cuentan historias, emociones, atrevimientos, y dejan ver la importancia del contexto en el que se crea el arte (social, político, familiar, personal).
¿Con qué se habita el cuerpo que se mueve y con el que se habla en escena? En una clase de danza contemporánea encontraremos tanto entrenamientos físicos como entrenamientos mentales y emocionales, es decir, se prepara también el contenido del cuerpo y del movimiento. De eso se trata este libro, de dar fe de un proceso de creación en la danza del que poco se habla. Esta recopilación de ensayos es un muestrario de pensamientos de artistas que han logrado transmitir al espectador algo más que belleza en las formas de la danza. Es necesario dejar más testimonios sobre lo que pasa en la mente del artista escénico y dejar ver el proceso intelectual que acompaña la danza. De esta manera, tanto artistas, como estudiantes, y espectadores podrán comparar desde diferentes perspectivas qué significa hacer danza y tendrán más herramientas para crear, analizar y apreciar las artes escénicas.
En este libro que coordina Ollin Yanabi Durán, escriben siete bailarines de talla internacional que han creado sus propias metodologías del movimiento. Estos breves escritos muestran el desarrollo de la danza como algo más que un deporte; nos cuentan historias, emociones, atrevimientos, y dejan ver la importancia del contexto en el que se crea el arte (social, político, familiar, personal).
