{"owns":false,"resource":{"model_name":"user","id":7148,"name":"Sebastián Riffo","created_at":"2015-05-23T05:09:35.000Z","country":"Chile","duration":"28 Oct, 1987","profession_kinds":[{"slug":"artista","name":"Artista","id":3485,"taggings_count":62151},{"slug":"investigador-de-arte-contemporaneo","name":"Investigador de Arte Contemporáneo","id":3491,"taggings_count":3008},{"slug":"gestor-de-arte-contemporaneo","name":"Gestor de Arte Contemporáneo","id":3496,"taggings_count":3871}],"avatar_60":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/7148/profile_settings/8185/square_60/DSC07910.jpg","avatar_200":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/7148/profile_settings/8185/square_200/DSC07910.jpg","image_thumb":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/7148/profile_settings/8185/square_200/DSC07910.jpg","image_resize":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/7148/profile_settings/8185/square_200/DSC07910.jpg","image_large":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/7148/profile_settings/8185/square_500/DSC07910.jpg","website_list":"\u003ca target=\"blank\" class=\"text-brake\" href=\"https://sebastianriffo.art\"\u003ehttps://sebastianriffo.art\u003c/a\u003e","description":"\u003cdiv\u003e(1987, San Miguel, Chile). Artista visual. Vive y trabaja en Santiago, Chile. Doctor en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), financiado mediante la Beca de Doctorado Nacional otorgada por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID, anteriormente CONICYT) del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación. Además, cuenta con una Licenciatura en Artes obtenida también en la PUC. Actualmente, coparticipa en la dirección de la investigación titulada \"Desarrollo de un modelo analítico sobre el arte rupestre a partir de metodologías artísticas de práctica como investigación\" (N°13220033) del Concurso Nacional de Proyectos de Exploración 2022, financiado también por ANID, en colaboración con Milena Grass Kleiner. \u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA lo largo de su carrera, Sebastián Riffo Valdebenito ha presentado su trabajo en destacados espacios artísticos a nivel nacional e internacional. Algunas de sus exposiciones más importantes incluyen \"Grieta. De las profundidades de la tierra\" (2023), realizada en el centro cultural y monumento histórico de la comuna de Vitacura, Lo Matta Cultural, en Santiago de Chile; \"El lenguaje de las piedras\" (2021), en el contexto de la Bienal SACO 1.0, en San Pedro de Atacama, Antofagasta, Chile; y \"Acabo de Mundo\" (2016), presentada en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile, en Santiago de Chile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eSu obra ha sido destacada en publicaciones como \"Arte contemporáneo en Chile. Cuaderno Pedagógico\" (2020), publicado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Universidad de Chile. Este libro ofrece una propuesta metodológica para docentes chilenos que deseen abordar el arte contemporáneo y sus formas de creación de manera interdisciplinaria. También ha sido incluido en \"Pintura chilena contemporánea: práctica y desplazamientos disciplinares desde la Escuela de Arte UC\" (2015) de Ediciones Universidad Católica de Chile, y en \"Sub 30: Pintura joven en Chile\" (2014) de Ediciones C.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eSu obra forma parte de las colecciones públicas del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile y del Museo Histórico Nacional (MHN) de Chile. Además, dos de sus obras recientemente se incorporaron a la colección del FRAC Alsace, Fonds régional d’Art Contemporain d’Alsace, y una obra se sumó a la Colección Engel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eEn reconocimiento a su trabajo artístico, ha recibido varios premios y becas a lo largo de su carrera. En 2023, obtuvo el Primer lugar en la categoría de dibujo en el Concurso de Arte Joven de la Municipalidad de Santiago, y ese mismo año, logró el segundo lugar en la Beca Arte CCU 2023. En 2021, fue honrado con la Beca Lazo Cordillera, lo que le permitió participar en una residencia de arte en Argentina durante el mes de noviembre. Asimismo, en 2019, recibió el Premio Ca.Sa. 2019 de la Fundación Ca.Sa, que le brindó la oportunidad de participar en una residencia artística en el Museo de Arte Moderno de Chiloé (MAM Chiloé) durante el mes de septiembre de ese año.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eAdemás, ha participado activamente en diversas residencias de arte desde 2009, tanto en Chile como en el extranjero. Sus experiencias más recientes incluyen viajes a Francia, México, Rusia y Japón, donde ha continuado explorando y desarrollando su obra de manera creativa.\u003c/div\u003e","statement":"\u003cdiv\u003eSoy un artista visual chileno. Mi sensibilidad está profundamente vinculada a este territorio, con todas sus particularidades y complejidades. Procedo de una familia humilde. El arte nunca fue un tema en mi hogar. Crecí en un entorno donde la televisión, con su constante ruido, y el temor a la violencia fueron la banda sonora de mi infancia. Por ello, mis primeros encuentros con la estética y el arte no se dieron a través de libros, sino gracias a la misma televisión, los dibujos animados japoneses, la cultura popular y la música.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eSer chileno, proceder de una familia con recursos limitados y abrazar intereses artísticos no es la constante, ni mucho menos lo esperado. A pesar de ello, mis deseos de aprender y narrar historias me impulsaron a ingresar a la universidad, donde adquirí una sólida formación académica. Durante mi etapa universitaria, me sumergí en el estudio de cómo los imaginarios europeos influyeron en las primeras instituciones de arte en Chile y, por ende, en el tipo de arte que comenzó a desarrollarse durante el siglo XIX. Adopté, como estudiante y artista, una perspectiva crítica del fenómeno.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eMi investigación de egreso universitario se centró en el problema y concepto de la \"copia\" en Chile, un país que históricamente ha adoptado modelos de pensamiento y producción que no siempre se ajustan a su realidad local. Desde esta perspectiva, me he sentido motivado a repensar lo local y lo propio, incluso cuando mi lenguaje artístico principal se basa en la pintura, el medio más predominante en el ámbito artístico occidental. A pesar de ello, mis limitaciones económicas desde el principio me llevaron a utilizar enfoques pictóricos poco convencionales, empleando materiales industriales, económicos y de fácil acceso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eEn 2010, año de término de mi licenciatura, ocurrió el devastador terremoto y tsunami del 27 de febrero en Chile. Este evento marcó un punto de inflexión en mi carrera artística, impulsándome a explorar la naturaleza telúrica de mi país y su impacto en los imaginarios nacionales, tanto en el ámbito popular como en el técnico e institucional. Mi obra se adentró en la estética de la ruina como símbolo de abandono y el paso del tiempo, así como en las nociones de desastre y catástrofe como realidades socio-naturales que afectan de manera desproporcionada a las personas más pobres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eCon el tiempo, mi trabajo se ha convertido en un laboratorio artístico y experimental para revisar archivos históricos, confrontar memorias y otorgar visibilidad a aspectos que a menudo pasan desapercibidos en la historia oficial. De este modo, mis obras han retratado procesos de resiliencia y expresiones de afecto de las personas afectadas por desastres, desafiando el enfoque sensacionalista de los medios de comunicación en Chile. Mi objetivo ha sido retratarlas con empatía y cariño desde una conciencia histórica afectiva, como si se tratara de una \"historia de los afectos\", delineando y pintando sus rostros, manos y pies como si fueran parte de mi propia familia, ya que representan heridas abiertas que, como sociedad, aún no hemos logrado sanar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eDe 2014 a 2018, completé mi doctorado, que se centró en la relación entre las artes visuales chilenas y los terremotos en Chile. Esto me llevó a comprender la importancia de la co-responsabilidad humana en la forma en que habitamos y entendemos nuestro planeta en contextos de peligro natural, entre otras muchas cosas.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eEn la actualidad, co-dirijo el Archivo Artes del Desastre en Chile junto a Ignacio Gutiérrez Crocco, la primera plataforma web dedicada a almacenar, gestionar y administrar información de manera sistemática sobre las artes que abordan el desastre en Chile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eDe igual modo, desde 2021, mi interés se ha enfocado en estudiar los recursos técnicos y materiales del pasado prehispánico andino, con un énfasis particular en el desarrollo y entendimiento del arte rupestre. Actualmente, junto a Milena Grass Kleiner, co-dirijo la investigación titulada \"Desarrollo de un modelo analítico sobre el arte rupestre a partir de metodologías artísticas de práctica como investigación\". Este proyecto, con número de referencia N°13220033, es financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID) como parte del Concurso Nacional de Proyectos de Exploración 2022 del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e2023\u003c/div\u003e","url":"/people/sebastian-riffo"},"online":false,"definitions":{"artworks":{"relation_type":"ArtWork","per":4},"events":{"relation_type":"Event","per":4},"institutions":{"relation_type":"Institution","per":4},"publications":{"per":4,"relation_type":"Publication"}}}