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Persona

Mildred Collazo

Puerto Rico 1962

Curador / Comisario (de Arte Contemporáneo)  

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http://artnewspr.blogspot.com

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En mayo del 2005 obtuvo su bachillerato en educación del arte con la distinción Magna Cum Laude y se le otorga la medalla Luisa Géigel como estudiante más destacada de su concentración. En agosto del mismo año ingresa en la facultad de arte y estudios graduados de la Universidad Interamericana de Puerto Rico Recinto de San Germán, para estudiar una maestría en pintura, culminando la misma en el 2009.


En el 2010 fue Encargada del área de Galería y Museo de la Fundación Luis Felipe Passalacqua.


Desde el 2011 es la curadora de la galería del programa Visión en Contraste de la Escuela de Optometría de la Universidad Interamericana de Bayamón. Este programa es pro fondo de becas para alumnos de dicha Escuela. Desde el 2013 es miembro de la Comisión de las Artes de la Universidad de Puerto Rico en Ponce en calidad de asesora y encargada de promover las artes. Desde entonces, además, ha fungido como jurado en la Bienal de Arte en Ponce de la UPRP.
Desde el 2005 se ha dedicado a promover las artes plásticas organizando o ejerciendo la curaduría de exposiciones individuales y colectivas por diferentes puntos de la Isla, así como colaborando en la organización de subastas y publicando artículos de crítica de arte.
Desde el 2016-2018 fue electa tesorera de la Asociación Puertorriqueña de Artistas Plásticos. La APAP está afiliada a la Asociación Internacional de Artes Plásticas, y está adscrita a la United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO), miembro numero de la Academia de Arte y Ciencia de Puerto Rico, 2019 tesorera  y el 2021 Presidenta de la Asociación de Escritores y Artistas Plástico de Puerto Rico (UHEyAP).
Mildred ha sido reconocida varias veces por su labor en las artes, y entre otros reconocimientos, en el 2004 recibe un reconocimiento especial de La Cámara de Representantes de Puerto Rico, por su participación en la exposición colectiva del grupo Talento Nuestro Inc., compuesto por jóvenes con necesidades especiales. En octubre de 2016 recibió el Premio Mundial a la Excelencia Artística por sus aportes al arte nacional e internacional, otorgado por la Unión Hispanomundial de Escritores (UHE) en su 2do Congreso Mundial en Orlando, Florida.

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25 de abril de 2022

por: Mildred Collazo

25 de abril de 2022 Estimad@ artista: ¡Saludos cordiales! La Comisión de las Artes de la Universidad de Puerto Rico en Ponce tiene el honor de invitarle a participar de la Decimoctava Bienal de Arte de Ponce, la cual se inaugurará el jueves 17 de noviembre de 2022 y se extenderá hasta el viernes 10 de febrero de 2023, en la Galería de la Biblioteca Adelina Coppin Alvarado. El comité organizador de la Decimoctava Bienal de Arte de Ponce le invita a someter una obra para su posible exposición en la misma. La obra: pintura, escultura, grabado, dibujo, medio mixto, arte digital, acuarela o instalación debe tener las siguientes características: 1. ser original e innovadora; 2. reciente (realizada en los últimos tres años: 2020, 2021 o 2022 y que no haya sido expuesta anteriormente; 3. tamaño a discreción del artista; 4. Requisito: tiene que estar preparada para ser colgada, de no ser así, la misma NO será aceptada; 5. la obra tiene que estar identificada en la parte posterior, incluyendo nombre del artista, título, medio y tamaño. Favor de llenar el volante de participación adjunto y enviarlo antes del miércoles 31 de agosto de 2022 a la siguiente dirección: Prof. Luis González Sotomayor o Prof. Margarita S. Balmaceda Universidad de Puerto Rico en Ponce Departamento de Humanidades Decimoctava Bienal de Arte de Ponce Apartado 7186 Ponce, PR 00732 Correo electrónico: [email protected] Tel.: (787) 844-8181, Exts. 2317, 2316 o 2319 25 de abril de 2022 Las obras deben ser entregadas en el Departamento de Humanidades, a partir del lunes 5 al viernes 9 de septiembre de 2022, en el horario de 8:00 a.m. a 4:15 p.m. Si tiene alguna dificultad con el horario establecido de entrega, favor de comunicarse para hacer los arreglos pertinentes. Habrá un jurado evaluador compuesto por miembros independientes al Comité de la Bienal de Arte de Ponce y el fallo que éstos emitan será final e inapelable. Se le advierte que transcurridos sesenta (60) días naturales de terminada la exposición, toda obra que no haya sido recogida formará parte de la colección permanente de la Comisión de las Artes de la Universidad de Puerto Rico en Ponce. Esta decisión es irrevocable. Igualmente, la Comisión de las Artes y la Universidad de Puerto Rico en Ponce no se hacen responsables de su obra luego de treinta (30) días naturales de concluida la exposición. Agradecemos de antemano su apoyo a esta Decimoctava Exposición de Arte de Ponce, que reúne el talento de nuestros artistas. Cordialmente, wirn Anejo: Volante de Participación Volante de Participación Favor de devolver el Volante de Participación antes del 31 DE AGOSTO DE 2022, para confirmar su participación y ser incluido en el seguro. Comité Bienal de Arte de Ponce Decimoctava Bienal de Arte de Ponce jueves 17 de noviembre de 2022 al viernes 10 de febrero de 2023 Nombre del artista@: Dirección postal: Correo electrónico: Teléfonos: Residencia: Celular: Trabajo: Favor de enviar este Volante antes del miércoles 31 de agosto de 2022 a la siguiente dirección o correo electrónico: Prof. Luis González Sotomayor o Pr of. Margarita S. Balmaceda Universidad de Puerto Rico en Ponce Departamento de Humanidades Decimoctava Bienal de Arte de Ponce Apartado 7186, Ponce, PR 00732 Tel.: (787) 844-8181, Exts. 2317, 2316 o 2319 [email protected] Información importante: 1. Transcurridos sesenta (60) días naturales de terminada la exposición, toda obra que no haya sido recogida formará parte de la colección permanente de la Comisión de las Artes de la Universidad de Puerto Rico en Ponce. Esta decisión es irrevocable. 2. La Comisión de las Artes y la Universidad de Puerto Rico en Ponce no se hacen responsables de su obra luego de treinta (30) días naturales de concluida la exposición. 3. Ninguna obra aceptada para la Bienal de Arte podrá ser retirada de la misma hasta que culmine la exposición. 4. Artistas extranjeros o fuera de Puerto Rico son responsables de pagar el manejo y franqueo de su obra.


25 de abril de 2022

por: Mildred Collazo

25 de abril de 2022 Estimad@ artista: ¡Saludos cordiales! La Comisión de las Artes de la Universidad de Puerto Rico en Ponce tiene el honor de invitarle a participar de la Decimoctava Bienal de Arte de Ponce, la cual se inaugurará el jueves 17 de noviembre de 2022 y se extenderá hasta el viernes 10 de febrero de 2023, en la Galería de la Biblioteca Adelina Coppin Alvarado. El comité organizador de la Decimoctava Bienal de Arte de Ponce le invita a someter una obra para su posible exposición en la misma. La obra: pintura, escultura, grabado, dibujo, medio mixto, arte digital, acuarela o instalación debe tener las siguientes características: 1. ser original e innovadora; 2. reciente (realizada en los últimos tres años: 2020, 2021 o 2022 y que no haya sido expuesta anteriormente; 3. tamaño a discreción del artista; 4. Requisito: tiene que estar preparada para ser colgada, de no ser así, la misma NO será aceptada; 5. la obra tiene que estar identificada en la parte posterior, incluyendo nombre del artista, título, medio y tamaño. Favor de llenar el volante de participación adjunto y enviarlo antes del miércoles 31 de agosto de 2022 a la siguiente dirección: Prof. Luis González Sotomayor o Prof. Margarita S. Balmaceda Universidad de Puerto Rico en Ponce Departamento de Humanidades Decimoctava Bienal de Arte de Ponce Apartado 7186 Ponce, PR 00732 Correo electrónico: [email protected] Tel.: (787) 844-8181, Exts. 2317, 2316 o 2319 25 de abril de 2022 Las obras deben ser entregadas en el Departamento de Humanidades, a partir del lunes 5 al viernes 9 de septiembre de 2022, en el horario de 8:00 a.m. a 4:15 p.m. Si tiene alguna dificultad con el horario establecido de entrega, favor de comunicarse para hacer los arreglos pertinentes. Habrá un jurado evaluador compuesto por miembros independientes al Comité de la Bienal de Arte de Ponce y el fallo que éstos emitan será final e inapelable. Se le advierte que transcurridos sesenta (60) días naturales de terminada la exposición, toda obra que no haya sido recogida formará parte de la colección permanente de la Comisión de las Artes de la Universidad de Puerto Rico en Ponce. Esta decisión es irrevocable. Igualmente, la Comisión de las Artes y la Universidad de Puerto Rico en Ponce no se hacen responsables de su obra luego de treinta (30) días naturales de concluida la exposición. Agradecemos de antemano su apoyo a esta Decimoctava Exposición de Arte de Ponce, que reúne el talento de nuestros artistas. Cordialmente, wirn Anejo: Volante de Participación Volante de Participación Favor de devolver el Volante de Participación antes del 31 DE AGOSTO DE 2022, para confirmar su participación y ser incluido en el seguro. Comité Bienal de Arte de Ponce Decimoctava Bienal de Arte de Ponce jueves 17 de noviembre de 2022 al viernes 10 de febrero de 2023 Nombre del artista@: Dirección postal: Correo electrónico: Teléfonos: Residencia: Celular: Trabajo: Favor de enviar este Volante antes del miércoles 31 de agosto de 2022 a la siguiente dirección o correo electrónico: Prof. Luis González Sotomayor o Pr of. Margarita S. Balmaceda Universidad de Puerto Rico en Ponce Departamento de Humanidades Decimoctava Bienal de Arte de Ponce Apartado 7186, Ponce, PR 00732 Tel.: (787) 844-8181, Exts. 2317, 2316 o 2319 [email protected] Información importante: 1. Transcurridos sesenta (60) días naturales de terminada la exposición, toda obra que no haya sido recogida formará parte de la colección permanente de la Comisión de las Artes de la Universidad de Puerto Rico en Ponce. Esta decisión es irrevocable. 2. La Comisión de las Artes y la Universidad de Puerto Rico en Ponce no se hacen responsables de su obra luego de treinta (30) días naturales de concluida la exposición. 3. Ninguna obra aceptada para la Bienal de Arte podrá ser retirada de la misma hasta que culmine la exposición. 4. Artistas extranjeros o fuera de Puerto Rico son responsables de pagar el manejo y franqueo de su obra.


Re-dimensiones

por: Mildred Collazo

Re-dimensionesMildred J. Collazo-RodríguezLos escultores luchan cuerpo a cuerpo con la piedra o el metal, y a golpe de cincel o al calor del acetileno logran plasmar sus sueños e ilusiones. Son magos que transforman objetos cotidianos en espejos de su fantasía. Sus matemáticos ojos visualizan formas aún inexistentes, las geometrías potenciales que lo material da de sí. Re dimensionar es la fatigosa alquimia del artista que juega con los espacios y transforma lo palpable. Al ser una disciplina de la más complicada de las artes plásticas podemos observar varios tipos de esculturas desde la estatua bulto redondo, bajorrelieve, busto, torsos y escultura cinética o las instalaciones. Otra forma de clasificarlas es por la temática a la que representen, pues desde antiguo se han representado temas religiosos y míticos, así como también civiles, y recientemente temas abstractos que tratan de expresar alguna idea, sentimiento o sensación por medio de figuras, que sólo el artista puede comprender plenamente, por ser creaciones de su mente. En Re-dimensiones se juntan una diversidad de escultores con temas y materiales variados. Dentro de la talla la escultora Gladys Nieves muestra con sus esculturas el dominio de elaborar con el mármol piezas como Corazón, Venus Copa de Nieve, Reliquia de una venus y La gran tirana. En cada escultura la artista ensalza las vetas del mármol logrando con varias texturas que las superficies planas se unan o se transformen a base de cortes, alabeados, generando formas y esculturas con tres dimensiones. Desarrolla estructuras lineales, ya sea de forma seriada o con direcciones cruzadas. Las mismas líneas delimitan espacios y crean, por tanto, volúmenes y se independiza de la arquitectura, adquiere interés por sí misma. En el manejo del bronce el escultor Omar Ortiz nos presenta una pieza de un ilustre puertorriqueño Hostos y a la misma vez obra lineal y geométrica en La Paloma y Barcos. En el caso de Marilis Colón su pieza Armonía, gota de rocío para el alma con el medio: hierro, cristal y granito, la cual nos lleva a contemplar la pieza con calma, placentera buscando el sentido de la gota como bálsamo sostenida con hierro material que denota fuerza y esa mima fuerza pero mas En Vilmary Cordero sus piezas son una mezcla de cerámica, hierro (varilla de construcción) una cinestética de movimiento aún en su encuadre como presenta en su obra Interacción. La obra La llorona por Joyce de Jesús está hecha de cabellos humanos. Es presentada como una novia con su velo y flores de papel sobre el piso. Es una pieza que por su propuesta nos lleva más allá de un simple cuento de nuestros abuelos hacia el presente de nuestras mujeres y sus decepciones. Una obra que resulta terrorífica es Bakeneko por Laurencia Victoria, ensamblada con partes de animales. Esta obra toca el mito o creencia de algunos países orientales sobre el gato, como ser sobrenatural. Laurencia trae el misterio a través de su escultura con osamenta de gato, alas de ave entre otros. Resulta realmente chocante y la pieza logra ese misterio. Los escultores Hernán Ojeda y Victor I. Lugo toman elementos no cotidianos para elaborar una escultura. En el caso de Ojeda utiliza corchos para demostrar la sensualidad de nuestra mujer sin caer en lo morboso ni en lo grotesco. Su propuesta utiliza las texturas y las tonalidades del cocho para resaltar el volumen de los cuerpos. Nos lleva a contemplar en los torsos un discurso poético en cada curva, en cada detalle, y al añadir dos elementos como tuercas y alambres, elementos de uso rudimentario, los transforma en delicados detalles anatómicos. Y en el caso de las plumas de pavo real otorga un toque de realeza y de orgullo. Victor Lugo recopila en su obra documentos médicos para de alguna manera despojarse de una enfermedad mortal de nuestros días en la obra titulada Cancelado, Cancelado, Cancelado Todo. Tenemos objetos encontrados tornados obras de arte por Hubert Caño con sus creaciones que convierten dichos objetos en el reflejo de vivencias, recuerdos, añoranzas. Hubert logra que cada pieza se vuelva única y elabora con ella un discurso. Felipe Jiménez con su Amor en la tormenta utiliza materiales considerados escombros para expresar sentimientos posiblemente algo irónicos. Marisol Torruella presenta una obra llamada A tus pies hecha con partes de troncos secos y expresa un tema figurativo con símbolos tradicionales. La plastilina por lo general se utiliza para realizar moldes, pero Arturo Vilmenay logra utilizarla como un medio para exponer una figura de comics, mostrando dominio en cada detalle que presenta al espectador. Se exponen en este espacio obras escultóricas desde lo tradicional a lo contemporáneo. En esta muestra descubrimos lo polifacético y plural de nuestros escultores puertorriqueños en la actualidad.


ECDISIS

por: Mildred Collazo

ECDISISDELIRIOEn estas obras retumba un mar de sentimientos. Evocan misterios únicos que impactan en la siquis de quien las observa. La pintora refleja fases de negación, desgarre y liberación. Las obras Siempre estuvo en mi.., Incontenible, Aún en pedazos, Heridas Sagradas, expresan en líneas, texturas, tonos negros y grises, como símbolos de situaciones internas difíciles. A la vista la piel se abre o comienza a separarse por sí sola, lo cual causa una herida menor, pero dolorosa. Se percibe de manera óptica el desgarre en la piel. Es una negación interna muy particular del ser humano. Es la conducta por lo general que no deseamos mostrar. El color o los colores brillantes utilizados piden resucitar, cambiar, soltar, separar. Cuando observo la obra de Loriane viene a mi mente la siguiente frase de Eckhart Tolleː “La muerte es un despojo de todo lo que no eres. El secreto de la vida es “morir antes de morir” y encontrar que no existe la muerte” El título de su exposición retumba con conceptos pictóricos como despojarse del viejo hombre, de lo material, de ataduras o de todo; liberarse de la culpa, del pasado o del ego; desprenderse, soltar, separar. Palabras utilizadas en las religiones, en la filosofía, la sicología y hasta en la fauna. Procesos íntimos únicos y particulares en cada humano o especie. Mientras observo su obra desde el comienzo hasta obtener su resultado final intuyo un evidente exorcismo inmanente a su propuesta. Podemos encontrar una evolución del dibujo mas allá de la línea, como complemento a la experimentación con las texturas; soportes de color donde logra entrelazar el sentido de su investigación ante los elementos de una ecdisis. La artista presenta a manera de segunda etapa las obras Ecdisis, El efecto Geoda, y Tras bastidores. Denotan el fenómeno muy complejo que figura en el título de la exposición. Se observa contundente, al utilizar formas fragmentadas, efectos, grietas, pedazos, rupturas en proceso de desvanecimiento como preámbulo de aceptación de soltar o liberarse de esa piel dando paso a una nueva etapa. En cuanto a Delirio Libérame II, Transformación en melancolía, Jaula, los llamaría penúltima fase de Ecdisis. El uso de la línea, el color, rostros y miniaturas de canvas aflora una fase de ajustes ante el dolor emocional y el descubrir nuestro valor perdiendo todo miedo, culpa, pasado y ataduras. Denotan proceso de aceptar cambios en la fluidez de la línea, explosión de un color más espontaneo, símbolo de despojo, difuminación del cuerpo donde abraza el cambio. En mi opinión personal en las obras de Entre líneas, Carpe Diem y Catarsis la emoción y el despojo de ataduras, a modo de a mi plin (expresión popular), expresa la liberación de la línea espontanea, pequeños canvas enmarcando líneas de renovación, liberación, flujo, equilibrio, fuerte e imponente, sin sentido de dirección.CARPE DIEMLas obras que logran enfatizar la culminación de una ECDISIS de renovación y nuevo comienzo es en Carpe Diem y en Catarsis. En estas dos obras fluye el color en aguadas y la línea fina en símbolo de una balanza nivelada en todo sentido. Lorriane logra llevar una línea conductora entre texturas, líneas y color en el proceso de un desgarre de vida a la muerte y de muerte a la vida a través de la ilustración sencilla con el uso del color y la línea.Mildred J. Collazo-Rodríguez, MFAAcademia Puertorriqueña de Artes y Ciencias


La Mujer artista en el arte puertorriqueño. Mildred Collazo, MF Aunque el arte en nuestra Isla antecede con mucho la etap

por: Mildred Collazo

La Mujer artista en el arte puertorriqueño.Mildred Collazo, MFAAunque el arte en nuestra Isla antecede con mucho la etapa de la conquista española, lo cierto es que no tenemos evidencia de la identidad de artistas concretos hasta bien entrados lo que comúnmente podemos llamar nuestra etapa “histórica”. Mucho menos podemos hablar de artistas del sexo femenino, aunque nada impide imaginarnos que pudo haberlas. Pero en esta reflexión nos ceñiremos al rigor de los hechos verificables. Y haciéndolo así, descubrimos entonces dos datos interesantes. El primero es que Campeche inaugura una nueva época en la cual los artistas puertorriqueños alcanzan reconocimiento y notoriedad en el mundo de las artes plásticas. El segundo dato interesante es que, tras la popularidad que obtuvo Campeche, al cabo de unas pocas décadas nos topamos después con una especie de segundo renacer de la pintura boricua liderado por Francisco Oller. Renacer en donde figuran las mujeres pintoras de forma prominente. El gran maestro Francisco Oller tuvo a su vez un maestro. El nombre de este maestro fue el célebre pintor Juan Cletos Noa. Y resulta que las hijas de su maestro fueron condiscípulas de Oller: las mujeres artistas Amalia, Magdalena y Asunción Cletos Noa. Estas hijas de Cletos Noa participaron como pintoras en la feria de San Juan del 1854, junto a los pintores varones contemporáneos. Estas hermanas abrieron una Academia de Arte la cual permaneció abierta por muchos años, lo que quiere decir que la educación del arte en Puerto Rico comienza con tres rostros de mujer. Pero esa información no es visible a nuestra conciencia por que a quien siempre se menciona es a su padre. En 1880 encontramos a María Eulate de Mayagüez, músico y pintora. Estudió en Madrid y viajó por varias partes de Puerto Rico. Fue reconocida en revistas de la época que destacaban los saberes que debían mostrar las mujeres, porque así lo hacían los países civilizados (Cotto, 2002). EN el campo de la educación escolar para la misma fecha en 1880 el Decreto de Despujol dictaba que los varones de escuela superior tomaran cursos de geometría, dibujo lineal, y agronomía. Las niñas de elemental y secundaria tomarían dibujo lineal relacionado a tareas del hogar. Nótese cómo los estereotipos de género se asignan según los roles sociales desde los primeros años de vida y se insertan como leyes en el currículo escolar. En 1888 aparece Amparo Fernández Náter, pintora y escritora por mérito propio, dicta una revista de época, ya que era fácil pensar que la gente dijera que era Buena con la pluma y el pincel por ser hija de Manuel Fernández Juncos (Cotto, 2002). Pero es precisamente este escritor puertorriqueño el primero que produce un discurso de género igualitario de la mujer puertorriqueña al decir: A un país se le reconoce por cómo trata a la mujer. En 1899, las Leyes Escolares del Dr. Eaton establecen en el sistema público la enseñanza de dibujo y cerámica, cuando el maestro pueda. Hacia los años 1900 Francisco Oller era ya un artista reconocido en Puerto Rico a la misma vez que era profesor de la Escuela Normal, encargado de preparar a las maestras que ofrecerían aquellas clases de dibujo y cerámica de las Leyes Escolares de Eaton. Además, tenía un taller privado exclusivamente para mujeres, donde llegó a atender más 100 mujeres, sin embargo es a Ollera quien se le recuerda. ¿Dónde quedaron todas aquellas mujeres? Al agruparlas en un número, éstas pierden identidad y una vez más, se hacen invisibles a la conciencia del lector. Hacia 1908 aparece en escena María Cadilla, arecibeña, quien fuera a Washington a estudiar pintura y a quien todavía hoy, su familia lucha por que se le reconozca como pintora. Sin embargo, fue maestra de José Oliver a quien sí se le reconoce como pintor. Como ustedes observan, la historia de las mujeres artistas y maestras de arte es prácticamente invisible. Las mujeres hacen su entrada al mundo del arte en este período. Si bien Oller hace notar en sus cartas la presencia de mujeres en sus academias de arte y de mujeres en sus clases en la Universidad de Puerto Rico a principios del siglo XX, lo cierto es que podemos hablar de la presencia efectiva y múltiple de mujeres talentosas sólo desde la década de 1930. Luisina Ordónez (1909-1975) es ejemplo interesante de esta irrupción de la mujer pintora en el mundo del arte puertorriqueño. No es hasta la década del 30 y el 40 que la mujer puertorriqueña aparece con nombre propio; _se mencionarán tres a saber: Luisa Geigel Brunet (1916), Luisina Ordoñez (1909-1975) y María Luisa Penne de Castillo (1913). La primera se educó en los Estados Unidos. Para 1939, expuso muestra de su trabajo en el Casino Español en San Juan. La obra que presentó se caracterizó por la temática de desnudos y retratos. Otro organismo que contribuye al desarrollo del arte puertorriqueño es la División de Educación de la Comunidad, fundada en el 1946 y en cuyo Taller de Artes Gráficas, dirigido inicialmente por la artista norteamericana Irene Delano, se forman muchos de los artistas que actualmente están considerados como los máximos exponentes del arte puertorriqueño. OIga Albizu (1924), su pintura está predominada por la total abstracción, combina el color en espatulazos monocromos consiguiendo textura con el mismo color, es una obra muy lírica. Noemí Ruiz (1931) una de las máximas exponentes de la pintura abstracta puertorriqueña, su obra se caracteriza por la utilización cromática con intensidad tropical que denota calidades lumínicas excepcionales. Una de las principales figuras del arte pictórico puertorriqueño es sin duda, Myrna Báez. Su obra se caracteriza por una constante renovación en técnicas, temas y estilos, así como una variada riqueza - cromática. El paisaje y la figura humana son los temas predominantes dentro de su variada obra, Isabel Bernal (San Sebastián, PR., 1935), En la década de los setenta en esta década se destaca Isabel Vázquez con una marcada influencia del español Antoni Tapies, de los 70 a los 90 el arte plástico puertorriqueño ha experimentado un enriquecimiento tanto en diversidad de estilos, lenguajes, así como exponentes. Ha habido un aumento en la participación de mujeres en la plástica. Enumeraremos algunas de las más destacadas; Mercedes Quiñones, Anaida Burgos, Lizzette Lugo, Lizzette Rosado, Yolanda Fundora, Susana Espinosa, Toni Hambledon, Betsie Padín, Mari Nater O'Neill, María Emilia Somoza, Sandra Martínez y la ponceña Jeannette Blasini. En la escultura sobresale María Elena Perales. Dos de las más destacadas mujeres son Haydée Landing, cuya obra ha ganado varios premios internacionales y Susana Herrero, quien ha convertido la figura humana en icono lírico y poético muy particular en toda su obra. Como ustedes observan, la historia de las mujeres artistas y maestras de arte es prácticamente invisible. Y ustedes dirán, ¡Sí yo sé de Myrna Báez, Luisa Géigel, HaydeéLanding, Consuelo Gotay, y Ma. Emilia Somoza (fundadora de la Escuela Central de Artes Visuales y el MAC). El museo de la Universidad de Puerto Rico y del Recinto Universitario de Mayagüez fue impulsados por mujeres, entre otras de distintas generaciones, hasta el presente. Pero la historia todavía no es justa. Ciertamente, ¡¡la mujer artista puertorriqueña tiene gran resiliencia!! Porque con lo que sabemos hoy, con estos datos que seguramente muchos de ustedes y yo desconocíamos, podemos deducir que debieron ser muchas mujeres más: haciendo arte y criando una familia, haciendo arte y trabajando en alguna fábrica, haciendo arte y educando, haciendo arte y luchando contra una cultura del arte dominada por hombres.


Mirada 20/20

por: Mildred Collazo


“Imaginarte” del artista plástico Julio Mojica Carrasquillo, Galería Cidreña Casa Alcaldía, Cidra.

por: Mildred Collazo

“Imaginarte” del artista plástico Julio Mojica Carrasquillo, Galería Cidreña Casa Alcaldía, Cidra.Desde 19 de agosto hasta el 30 de septiembre de 2016“Los contrastes simultáneos no sólo son un curioso fenómeno óptico, sino que son el corazón mismo de la pintura.” Joseph Albers”Imaginarte: esta palabra denota soñar, fantasear, inventar, suponer, creer, fraguar, proyectar, tramar o ingeniar infinitamente. Sugiere mil formas de imágenes o representaciones de personas reales o irreales, posibles o probables, sin contar necesariamente con la ventaja de la certeza. En la labor pictórica se puede inferir desde ciertos indicios; puedo suponer a partir de formas o imágenes, representarlas, crearlas mentalmente para luego plasmarlas.Es un juego muy propio del artista Julio A. Mojica, quien presenta unas obras con algunos rasgos entre lo impresionista y post-impresionista, semejante a los Divisionistas allí donde utiliza la pincelada dividida en trazos muy pequeños, o al Puntillismo con una pincelada en forma de puntos amorfos para descomponer totalmente la imagen. No puedo encajonarlo en un estilo unificado y definido, sino que cada obra suya responde a una individualidad de planteamientos pictóricos. Cada obra presenta una preocupación por el volumen, formas definidas pero sin perfiles; una preocupación por la claridad y por un cierto orden. Aplica principios de la composición mediante la mezcla de tonos que dividen o descomponen y así realza el movimiento.Si fuera a describir su estilo creativo diría que mediante los colores brillantes, manchas libres, espontáneas y fluidas va creando emociones de un presente y pasados andantes, evocaciones de sueños, añadiendo elementos musicales al paisaje.Como por ejemplo, la serie obras bajo el título “Bailarina”. Se aprecia un “torbellino” de colores: brillantes con matices y tonalidades de colores azulosos, anaranjados y violetosos, entre otros, los cuales están puestos en yunta y yuxta posición, aplicados de manera explosiva, alucinando el movimiento rítmico de un baile fuerte y expresivo. El gesto corporal lo relaciono a la fuerza y agresividad característica del flamenco, o de la bomba y plena.Puedo destacar en la obra de Mojica el dominio de la técnica y del medio en la forma de un arte abstracto figurativo. Es en este éxtasis rítmico de color y movimiento que encuentro en las obras de bailarinas y de caballos, que incorpora y unifica el color con la textura realizada. Obras con luz propia, enfatizando el movimiento con tonalidades brillantes para alucinar al espectador a través de la mancha, para plasmar el ritmo musical al gesto corporal y movimiento del equino. Explosiones rítmicas del color.Para concluir, el artista logra captar la atención del espectador en su propuesta artística a través de la composición de cada obra.Mildred J. Collazo-Rodríguez, MFACuradora galería Visión en Contraste Escuela de Optometría, UIPRJulio A. Mojica CarrasquilloNace en Humacao, Puerto Rico en el año 1967. Para el año 1986 recibe los primeros cursos formales de arte en la Escuela Superior Alfonso Díaz Lebrón en Juncos, con el Profesor Rubén Santos. En el año 1986 ingresa en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan y se gradúa para el año 1990, obteniendo un bachillerato Magna Cum Laude en Pintura. Desde el año 2000 ejerce como profesor del taller de Dibujo y Pintura a nivel intermedio en la Escuela Luis Ramos González en Caguas, Puerto Rico.Formación AcadémicaMaestría en Bellas Artes en Educación (Universidad del Turabo en Gurabo, Puerto Rico (2004-2006)Bachillerato en Pintura (B.A.) Escuela de Artes Plásticas de San Juan (1986-1990)Desempeño ProfesionalTrabaja en el Departamento de Educación de Puerto Rico, en la Escuela Luis Ramos González, Caguas Puerto Rico, como Profesor de Bellas Artes en nivel intermedio, desde 2000 hasta el presente. Se desempeña como Maestro Cooperador de arte colaborando con la Escuela de Artes Plásticas de San Juan y la Universidad de Puerto Rico para formar futuros educadores en las artes. Pertenece a la Asociación Puertorriqueña de Artistas Plásticos Inc.Exposiciones Individuales:2016 – Escuela Municipal de Bellas Artes Ángel Luis Díaz Lebrón, Juncos2008 - Época, Color y Textura, Departamento de Arte, Cultura y Turismo, Municipio de GuraboExposiciones Colectivas:2016 - El Camino del Hombre, Museo de Arte e Historia de Guánica2016 - Inmersos en el Azul, Jardín Botánico de Caguas2016 - Trazos, Jardín Botánico de Caguas2016 - A Todo Color, Casa de Arte y Cultura Francisco Díaz, Aguas Buenas2015 - Navidad Iluminada, Galería Cidreña Municipio de Cidra2015 - Ipnotik, Museo de Arte de San Juan2014 - 4 amigos 4 Estilos, Casa de Arte y Cultura Francisco Díaz, Aguas Buenas2014 - Arte a la Libertad, En el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe2013 - Aguinaldo, Jardín Botánico de Caguas2013 - Jardín, Jardín Botánico de Caguas2012 - Cantares de mi Tierra, Casa de Arte y Cultura, Francisco Díaz, Aguas Buenas2011 - Pinceladas sobre la Obra de un Visionario, Jardín Botánico y Cultural de Caguas2011 - Pinceladas sobra la Obra de un Visionario, Casa de Arte y Cultura Francisco Díaz, Aguas Buenas2011 - Artes X Amor, Centro Cultural de Ponce1989 - Colegio de Abogados


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