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Persona

Juan Ramón Barbancho Rodríguez

España 23 May, 1964

Curador / Comisario (de Arte Contemporáneo)   Investigador de Arte Contemporáneo  

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Juan-Ramón Barbancho Rodríguez.

Telf. +34 670992889

[email protected]

http://juanramonbarbancho.blogspot.com

Doctor en Historia del Arte. Comisario independiente y ensayista. Miembro de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes.  

Prometeo-investigador de la Secretaría Nacional de Enseñanza Superior de Ciencia, Tecnología e Innovación, Ecuador.

Docente/investigador en la Escuela de Diseño Gráfico de la Escuela Politécnica del Chimborazo, Riobamba, Ecuador, de junio a septiembre de 2013.

Docente/investigador en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador, de Noviembre 2013 a junio 2014.

Docente en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes Visuales, Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Quito, de febrero 2015 a enero 2016.

Investigador del Centro de Arte Contemporáneo de Quito, de febrero a julio de 2015.

Miembro del Comité Editorial de la revista CAV Index Arte Contemporáneo. Carrera de Artes Visuales, Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes Visuales. Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Quito.

Miembro del Comité Científico de la Ñawi. Revista de Arte, Diseño y Comunicación. Escuela de Diseño y Comunicación Visual. ESPOL, Guayaquil, Ecuador.

Comisario asociado de Videoartworld www.videoartworld.com y corresponsal en Andalucía de art.es

Realizó su stage de especialización en el capcMusée de Burdeos.

Dirige su trabajo hacia la investigación y exposición del arte contemporáneo, especialmente las últimas tendencias y los lenguajes plásticos más innovadores, los discursos y narraciones de más actualidad. Se interesa especialmente por la fotografía y el vídeo, en sus variantes de video-instalación y video-performance. Su investigación se centra en las  relaciones y sinergias entre arte política y sociedad, asunto sobre el que ha comisariado varias exposiciones y realizado diferentes publicaciones.

Ha publicado libros sobre arte actual y artículos en diferentes medios.

De septiembre de 2008 a junio de 2010 coordinó la programación de proyectos de La Nave Spacial. Sevilla. www.lanavespacial.es

Creador, junto a Rubén Barroso, de ARS ET LABORA, plataforma de investigación y reflexión sobre los trabajos del arte. http://arsetlabora.blogspot.com

Director de la Semana de Vídeo Iberoamericano.

EXPERIENCIA DOCENTE

Colegio Buen Pastor, Sevilla. 2000-2003.

Escuela de Diseño Gráfico. ESPOCH, Riobamba, Ecuador. Junio-septiembre 2013.

Facultad de Artes, Universidad Central del Ecuador, Quito. Noviembre 2013 junio 2014.

Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes Visuales. Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Quito. Febrero 2015-enero 2016.

ACTIVIDADES DESARROLLADAS EN TEMAS DE HISTORIA Y PATRIMONIO:

Ha redactado (2001-2002), para la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía (Delegación de Cádiz), cuatro informes para la declaración de Bien de Interés Cultural de otros tantos edificios.

Secretario Técnico del II y III ciclo de conferencias “El conservador-restaurador de Bienes Culturales”. Departamento de Escultura e Historia del Arte de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Sevilla.

Exposiciones:

La remise de la chasuble à saint Ildefonse (de Diego Velázquez).  Château de Malbrouck. La Moselle. Francia. 5 de Abril-31 de Julio de 2002.

Aníbal pasando los Alpes (de Francisco de Goya).  Château de Malbrouck. La Moselle. Francia. 13 de Septiembre-15 de Diciembre de 2002.

CONFERENCIAS:

“Musealización de Cascos Históricos y la ley española de Patrimonio". Curso Internacional de Verano "Burguillos'96". Burguillos del Cerro (Badajoz). Julio 1996.

           

“El Patrimonio artístico de Camas”. Jornadas sobre el Libro. Camas. Sevilla. 1998.

“Animación Cultural de Conjuntos Históricos”. Jornadas Europeas de Patrimonio. Écija. 1999.

"Apuntes sobre la Real Sociedad Económica Sevillana de Amigos del País y el fomento de las Bellas Artes". Acto de clausura del curso 1998/99 de la Real Sociedad Económica. Junio de 1999.

“El concepto contemporáneo en las artes plásticas”.  En el curso Análisis de las artes plásticas en la contemporaneidad. Fundación Aparejadores. Octubre-Noviembre 1999.

“Rentabilidad económica del Patrimonio Histórico de las ciudades”. Jornadas de Hispania Nostra. Palacio de Benamejí. Écija. Junio 2000.

“Animación cultural del Patrimonio”. Palacio de Peñaflor. Écija. Julio 2000.

ACTIVIDADES Y TRABAJOS DESARROLLADOS SOBRE ARTE ACTUAL:

           

1998- "Francisco de Zurbarán: una visión desde la contemporaneidad". Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Contó con la participación de: Rafael Canogar, Enrique Ramos Guerra, Guillermo Pérez Villalta, Gerardo Delgado y Juan F. Lacomba.

1998- "El Patrimonio como recurso educativo: creación contemporánea". Instituto Andaluz del     Patrimonio Histórico. Noviembre. Con la participación de: Maura Pozzati (del Aula didáctica del Museo de Arte Moderno de Bologna –Italia-), Rosa Eva (del Museo de Arte de Cataluña –Barcelona-), Rosa Ávila (de la Facultad de Pedagogía de Sevilla) y María Isabel Rodríguez Achútegui (de Espiral animación del patrimonio).

1998- I Jornadas sobre el Museo: continente y contenido. Real Sociedad Económica Sevillana de Amigos del País. Sevilla. Con: Fernando Martín, Juan F. Lacomba, Juan Luis Ravé y Eduardo Mosquera.

1999- La experiencia estética: cambios culturales para un fin de milenio. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Con: Juan Bosco Díaz-Urmeneta, Pedro G. Romero, Isabel Ramírez, Carlos Colón y José Ramón Moreno.

1999- I Jornadas sobre creación de empresas culturales.             Marzo. Realizado en el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Con Eloy Reina (del Instituto Internacional San Telmo –Sevilla-), María Isabel Rodríguez Achútegui (de Espiral Animación del patrimonio), Fernando Infante y Rafael Morales (de El Golpe creativos), María Luisa de Miguel (de Logística de actos) y José Montero (de Euromedia comunicación).

1999- II Jornadas sobre el Museo: continente y contenido. Real Sociedad Económica Sevillana de Amigos del País. Con: Arsenio Moreno, Ricardo Lineros, Margarita Aizpuru, Esther Regueira.

1999- Las artes Plásticas en la contemporaneidad (1874-            1999): visión e intervención pedagógica. Fundación Aparejadores.            Noviembre. Con la participación de: José Luis de la Nuez, Ignacio Henares, Juan Antonio Ramírez, Valeriano Bozal, Simón Marchan, Fernando Martín, Juan Fernández Lacomba, Isabel Corp, Bernardo Palomo, Rafael Utrera, José Raya y Juan Manuel Bonet.

2000- III Jornadas sobre el Museo: continente y contenido. Real Sociedad Económica Sevillana de Amigos del País. Con: José Antonio Chacón, Teresa Pérez Cano, Reyes Cano y Ricardo Lineros.

           

2000- II Jornadas de Estética. Real Sociedad Económica Sevillana de Amigos del País. Marzo. Con: Julio Paleteiro, José Ordóñez, Carmen Hernández y Fernando Infante.

2000- Taller-seminario sobre organización de exposiciones de Arte Contemporáneo. Fundación Aparejadores. Abril.

2000- Análisis de la Escultura Contemporánea en España. Fundación Aparejadores. Noviembre. Sevilla. Con Carmen Osuna, Fernando Castro, Juan-Ramón Barbancho, Ángel Luis Pérez Villén, José Ramón Moreno y Fernando Martín.

2001- Cine, Arte y Artilugios en el cine español.  Fundación Aparejadores. Sevilla. Octubre.

2001- IV Jornadas sobre el Museo: continente y contenido.

Escuela de Estudios Hispano-americanos. Sevilla. Diciembre.

2002- Creación de empresas culturales.  Universidad Pablo de    Olavide. Sevilla. Marzo: Confederación de Empresarios de Sevilla. BNV (montaje y diseño de exposiciones). Espiral, animación del Patrimonio. El Golpe, creativos y diseño de imagen. Euromedia Comunicación. Revista            Cultural y de Arte “Nada es”. Gabinetes de Prensa de actos culturales. Empresa de Consultoría de Recursos Humanos. Luis Flores Sánchez.  Aplicación de nuevas tecnologías de la información en la gestión de la empresa: Telefónica. Marketing: Cruz Campo.

2003- Patrimonio histórico y cultura contemporánea. Reales Atarazanas de Sevilla. Encargo de la Dirección General de Instituciones del Patrimonio Histórico. Consejería de Cultura. 17-21 de Marzo.

2003- Realiza un stage de especialización en Centros de Arte Contemporáneo en el capcMusée d’Art Contemporain de Bordeaux.

2005- Beca de residencia de la Fundación Valparaíso. Mojácar. Almería.

2011- Coordinación de las Jornadas de Introducción al Arte Contemporáneo de la Universidad de Córdoba. Febrero-abril.

2011- Beca de residencia de la Fundación Valparaíso (Mojácar, Almería).

2012- Beca de residencia en Sierra Centro de Arte (Santa Ana la Real, Huelva), para la realización del vídeo-documental “Penélopes, guardianas de la memoria”, sobre la memoria de las esposas e hijas de los emigrantes en zonas rurales de Andalucía.

2013- Ponente en el simposio “Cuerpos y Corporalidades: Prácticas, Pensamientos, Materialidades”. Universidad San Francisco de Quito, Ecuador. 21, 22 y 23 de noviembre.

EXPOSICIONES:

1997- Poeta en Nueva York. Homenaje de Eduardo Naranjo a Federico García Lorca.               Casino de la Exposición. Universidad de Sevilla, sala de exposiciones de la             Universidad de Málaga y sala de exposiciones "Gran Capitán". Obra Social y             Cultural CajaSur. Córdoba.

           

1999- Lo Moderno en la escultura de Sevilla. Sala San Hermenegildo. Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla Enero-Febrero.

           

1999- X Kosovo. Reales Atarazanas. Julio. Sevilla.

           

2000. Cuerpos transitados. Casa de la Moneda. Área de Cultura del Ayuntamiento de             Sevilla. Marzo.

2001- Geometría y color, de Diego Ruiz Cortés. Fundación Aparejadores, Sevilla.             Marzo-Abril.

           

2001- María Roldán pintura y escultura. Organizada por la Universidad Pablo de             Olavide y el Ayuntamiento de Dos Hermanas, en la sala La Almona. Dos   Hermanas (Sevilla). Octubre

2003- La arqueología de las cosas IV de Mayte Alonso y de Javier Velasco        Durmientes y tirantes en las Reales Atarazanas de Sevilla. Marzo-Mayo.

2004- El signo y la figura de María Roldán. Baluarte de Candelaria. Cádiz. Fundación             Municipal de Cultura y Universidad de Cádiz. 26 de Febrero. 21 de Marzo.

2004- De Sacra-mente de Javier Velasco. Museo Barjola. Gijón. Abril –mayo.

2004- Acción Audiovisual Multimedia Alameda. Alameda de Hércules. Sevilla. 23        de junio.

2004- Remakes. DA2, Salamanca. Junio–julio. Coproducción con el capcMusée de             Burdeos.

2004- Con-tenedores. Galería Raquel Ponce. Madrid. Octubre-noviembre.

2005- Mirada, plano y volumen. Galería Birimbao. Sevilla. Abril-mayo.

2005- On prediction de Fernando Sinaga en el Museo Vostell-Malpartida. Abril-mayo.

2005- Fréderic Lecerf. Video instalación. Museo de Cáceres. En colaboración con la             Embajada de Francia en España. Octubre.

2005- Eclosión de Dora Stefanova en el Baluarte de la Candelaria y la Sala Paréntesis.             Ayuntamiento y Universidad de Cádiz. Mayo-junio.

2005- Con-tenedores. Casa de las Conchas. Salamanca. Agosto-septiembre. Con Ana             Sánchez, Javier Velasco, Ricardo Calero, Esther Pizarro, Mónica Gener,   Roberto Coromina, Alicia Martín.

2005- Muy frágil. Museo del Vidrio de Alcorcón (Madrid). Javier Velasco, Xavi             Muñoz, Ricardo Calero, Mónica Gener, David Israel. Octubre.

2006- Lenguaje de signos de Miguel Soler en el Baluarte de la Candelaria.             Ayuntamiento de Cádiz. Enero-marzo.

2006- Comisario por Andalucía, en la exposición Interzonas06. Palacio de Sástago.             Diputación de Zaragoza. Marzo.

2006- Debajo del agua (Ángela Lergo). Museo de Cáceres. Agosto-septiembre.

2006- This wish I write to you (Xavi Muñoz). Casa de las Conchas, Salamanca. agosto-septiembre.

2006- Travelling city and more… (Juan Carlos Robles). Fundación Municipal del             Cultura Antiguo Instituto, Gijón. Octubre-noviembre.

2006- 2007- Más allá de las palabras. La Casa del siglo XV. Ayuntamiento de     Segovia. noviembre-enero.

2006- 2007- Miradas cruzadas. Cuerpo y paisajes. Baluarte de Candelaria.             Ayuntamiento de Cádiz. Diciembre-enero.

2007- 2008- Signos de la ciudad. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla.             Abril-julio. Fundación Municipal de Cultura Antiguo Instituto. Gijón.         Noviembre-enero.

2007- Fragmentos urbanos. Tu fantasía favorita (Juan Carlos Robles). Sala     Verónicas. Murcia.  Mayo-julio.

2008- Seen is beliving? (Will Shank y Nate Larson). Casa de las Conchas.         Salamanca. Agosto-Septiembre.

2007- De ida y vuelta (Rorro Berjano). Centro Cultural San Jorge. Cáceres.       noviembre-diciembre.

2008- Todo es política (Miguel Soler). Horno de la Ciudadela de Pamplona. Febrero-            marzo.

2008- Narraciones de los objetos sobre el cuerpo y el espacio. La Llotgeta. CAM.             Valencia. Mayo-junio.

2008- Participación en el proyecto The last book, de Luis Camnitzer. Biblioteca Nacional de Buenos Aires (Argentina). Itinerante.

2008- Videoakt. Participante como comisario invitado en el Festival Videoakt, de             Berlín. GlogauAIR. 11, 12 y 13 de julio.

2008- Ethos (Anavia). Casa de las Conchas. Salamanca. Agosto-septiembre.

2008-2009- Remakes. Video sobre cine. Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón.             Noviembre-enero. Exposición para la que ha seleccionado doce obras de ocho             autores. En ella se analizan, bajo el concepto de remakes, las relaciones entre el             video y el cine. Forma parte del programa del Festival Internacional de Cine de             Gijón.

2008- Coordinación y comisario del proyecto La Naturaleza intervenida.           Reflexiones sobre la Naturaleza, el Medio Ambiente y las nuevas      tecnologías. Espacio Iniciarte, Sevilla. Noviembre-diciembre.

2009- Reflexiones sobre una utopía habitable I. Espacio ciudad. Vitoria. Mayo-julio.

2009- El animal irracional. Galería Rita Castellote. Madrid. Mayo-junio.

2009- Miradas divergentes. Dean Project. Nueva York. Junio-agosto.

2010- Solo las horas… Exposición de Pepa Rubio en la Filmoteca de Andalucía,             Córdoba. 13 de abril 15 de mayo.

2011- Remakes. Video sobre cine. Espacio Iniciarte Córdoba. Consejería de      Cultura. 11 de mayo 25 de junio.

2011- En Castellano and in other Languages: Video Artists from Andalucía and         the Bronx. Co-comisariada por Juan-Ramón Barbancho and Nicolás Dumit     Estévez Project Room Space, Longwood Art Gallery. Universidad de Hostos.         Nueva York. 1 de junio 3 de agosto.

2011- Smile (Francis Naranjo). Centro de Cultura Antiguo Instituto. Gijón. 9 de   junio 31 de julio.

2012- La naturaleza infinita de Robert Cahen. Posada del Potro (Córdoba). 15 de             febrero 31 de marzo.

2012- El espíritu del flâneur (Sandra Carvalho y Felipe Ortega-Regalado).     CICUS (Centro de iniciativas culturales de la Universidad de Sevilla). 6- 30         de marzo.

2012- El elogio de la locura. Cuando los compromisos devienen en imágenes.   Fundación Chirivella Soriano. Valencia. 8 de junio 30 de septiembre.

2013- Cartografías de lo (im)posible. Centro de Arte Wifredo Lam, La Habana, Cuba. 19 de abril 30 de mayo.

FESTIVALES Y ENCUENTROS DE VIDEO.

2009- Comisario de la sección de vídeo español en SAMPLES, Festival   Internacional de Video de Puebla (México). Mayo.

2009- Espacio Enter Canarias. Encuentro Internacional de todos los sectores             relacionados con el arte y la cultura digital, de las ideas que nos permitirán             diseñar el futuro y de la innovación tecnológica. Santa Cruz de Tenerife, 22-         23-24-25-26-27 septiembre de. TEA Tenerife Espacio de las Artes. Auditorio           de Tenerife.

2009- The Scientist III Festival Internacional de Vídeo de Ferrara (Italia). 9, 10 y 11        de octubre.

2009- Festival Asimtria Experimental V Instalaciones / Videoarte / Streaming /             Conferencias / Conciertos Del 04 al 13 de Noviembre. Centro Fundación Telefónica – Lima. Centro Cultural Peruano Norteamericano – Arequipa.

2010- Comisario del ciclo de cine Reflexiones sobre la política y la guerra en la obra      de Harun Farocki. CAAC. 2-6 de marzo.

2010- Reflexiones sobre una utopía habitable II. Maumau. Off Loop 010. Barcelona.

2010- Reflexiones sobre una utopía habitable III. "Home Sweet Home", Berlín.     Festival de performance y videoarte. Werkstatt der Kulturen. Berlín  9 y 11      de julio.

2010- Festival Asimtria Experimental V Instalaciones / Videoarte / Streaming /             Conferencias / Conciertos Del 06 al 13 de septiembre. Centro Fundación   Telefónica – Lima. Centro Cultural Peruano Norteamericano – Arequipa.

2010- Comisario de la selección de video español de VideoZone V, Bienal             Internacional de Video de Tel Aviv. 23-28 noviembre.

2011- Festival Asimtria Experimental VI Instalaciones / Videoarte / Streaming /             Conferencias / Centro Cultural Peruano Norteamericano – Arequipa.

2011- Selección de vídeo español en  el Tercer Festival Internacional de Vídeo In             Shadow. Lisboa. Diciembre.

OTROS TRABAJOS

2012- Acción Comisario explicando su trabajo. 22 de mayo.

2012- Dirección del documental Penélopes. Guardinas de la memoria.

2012- Performance Estados de sitio, colaboración con Rubén Barroso.

2013- Dirección del documental Deborah.

2014- Exposición CRUCES. Museo Nacional de Arte de Bolivia, La Paz. 5-30 de             noviembre.

2015- Exposición CRUCES. MAM, Chiloé, Chile. 10 enero-15 de marzo.

2015- Exposición CRUCES. Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Santiago,             julio-septiembre.

PUBLICACIONES:

Catálogos

“Melancolía”, en el catálogo de la exposición “Europa. El continente triste”, de Francis Naranjo. Centro Cultural de España en La Paz, Bolivia. Noviembre diciembre de 2013.

“El cadáver exquisito. Una autoría fragmentada”. Catálogo de la exposición Un cadáver frente a mí. Un proyecto del grupo de investigación Arte y Técnica HUM-777 de la Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes. 2011. ISBN: 978-84-938819-6-2.

“¿Y si todo fuera un utopía? O no”. Catálogo de la exposición “VideoStorias”. Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria. Abril-agosto 2011. ISBN 978-84-938229-0-3.

Textos de los catálogos de ALBIAC, bienal de arte contemporáneo de Almería. MECA.

“Circulación, geometría, relaciones y acumulación: unas consideraciones sobre la vida en la seudo ciudad”. Catálogo “Sustancias urbanas”. Junta de Castilla y León. 2007. ISBN 978-84-9718-505-0

“El compromiso del autor contemporáneo”. En “Indiferencia razonada”, catálogo de Miguel Soler. Centro 14, Ayuntamiento de Alicante. Enero-Febrero de 2007.

“El proceso como obra”. En “Grabados de luz”, exposición de Ricardo Calero. Sala Ignacio Zuloaga y Museo del Grabado. Fuendetodos. 11 febrero – 19 de marzo de 2006. ISBN 84-9703-164-4.

“Consideraciones entorno a la obra de Rorro Berjano”. Galería Paz y Comedias. Valencia. Mayo 2006.

“Dionisio González”. Catálogo de la 8ª Bienal Martínez Guerricabeitia. Valencia. Septiembre-octubre 2005. ISBN 84-370-6312-4.

“Eva Davidova”, Círculo de Bellas Artes, Madrid. 2005.

“La (de)sacralización de los objetos. El Neobarroco y otras historias. Catálogo de la exposición de Javier Velasco De Sacra-mente. Museo Barjola. Gijón. 16 de abril – 23 de mayo de 2004.

“Espacio, tiempo y presencia”. Catálogo de la performance Madre. Museo Vostell Malpartida. Cáceres Diciembre 2003. ISBN 84-7671-766-5.

Textos sobre Velázquez, la Sevilla del XVII, la iconografía de La casulla de San Ildefonso y relaciones de Velázquez y Francia en el catálogo de la exposición La remise de la chasuble á saint Ildefonse. 2002. Conseil Général de la Moselle. Francia. ISBN en curso.

Textos sobre Goya, la España del XVIII, la iconografía de Aníbal pasando los Alpes  y en el catálogo de la exposición Aníbal pasando los Alpes. 2002. Conseil Général de la Moselle. Francia. ISBN 2-87692-565-6.

Texto para el catálogo de la exposición de Diego Ruiz Cortés en la Fundación Aparejadores. Sevilla. Marzo-Abril de 2001. ISBN 84-699-83180.          

Texto del catálogo de la exposición Cuerpos transitados. Casa de la Moneda. Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. Marzo de 2000.

           

Texto del catálogo El Club La Rábida. Cincuenta años de su fundación. Escuela de Estudios Hispano-Americanos. Sevilla. Octubre-Noviembre de 1999.

Catálogo de la exposición Lo Moderno en la escultura de Sevilla. 1999.

Sobre el hombre. Texto del catalogo de la exposición de Enrique Ramos Guerra en la Sala Imagen, de la Caja San Fernando. Marzo de 1977. Sevilla.

Texto para el catálogo de la exposición El Club La Rábida. Museo Diocesano de Bellas Artes. Córdoba. 1996.

           

Texto para el catálogo de la exposición de Miguel Ángel Concepción en la Diputación Provincial de Huelva. 1997.

Texto para el catálogo de la exposición de Matías Sánchez en la Diputación Provincial de Huelva. 1997. ISBN 84-8163-084-5.

Libros

De cuerpo presente. Narrativas del cuerpo en Andalucía. En colaboración con la Junta de Andalucía. Febrero de 2007. ISBN 978-84-611-5714-3.

Objetos y espacio. Escultura contemporánea en Andalucía I. Editorial Padilla. Sevilla 2002. ISBN 84-8434-200-X.

Reflexiones sobre la escultura contemporánea. Escultura contemporánea en Andalucía. Fundación Aparejadores. 2002. Sevilla. ISBN 84-95278-30-8.

Escultura actual en Sevilla: una ocupación-construcción del espacio. En Escultores sevillanos del siglo XX. Colección La Espiga dorada. Fundación Caja Rural del Sur. Sevilla 2008. ISBN H-248-2008.

Arte en Sevilla en los diez últimos años ¿y si vanguardia fuera posible? En Contenedores. Muestra internacional de arte de acción. Una década de performance en Sevilla (2001-2010). Sevilla 2010.

Memoria histórica e identidades sociales en la fotografía de Manuel Muñoz. En Identidades sociales y memoria colectiva en el arte contemporáneo andaluz. Coordinadora Elena Sacchetti. Centro de Estudios Andaluces. Sevilla 2010. ISBN 978-84-938354-4-6

A modo de cartografía. Movimientos y acciones en Andalucía en torno al arte actual: espacios alternativos, colectivos y acciones independientes. En Historia y situación actual de los colectivos de artistas y espacios independientes en el Estado español (1980-2010). Nekane Aramburu Ed. 2011. ISBN 978-84-614-9257-2

La imagen como fábrica. Fotografía contemporánea en Andalucía. Centro de Estudios Andaluces. Primera edición, diciembre de 2011. ISBN: 978-84-939078-6-0

¿Puede haber un arte social y político? En Narrativas digitales y tecnologías de la imagen, que forma parte del proyecto Crossing East-West by the End of Video Art (2000-2011). Menene Gras Balaguer Ed. ISBN 978-84-936363-9-5

Conversaciones sobre arte política y sociedad. Sevilla, 2013. ISBN 978-84-695-5794-5

La “otredad”, el “otro”, en la fotografía social. En Rostros andinos. ISBN: 233.-244.3-344

               

  • Arte, sociedad y política: otras formas de protesta. Revista Arte y Sociedad. www.asri.eumed.net ISSN: 2174-7563

  • Good as you. Homosexualidad y homoerotismo en el arte contemporáneo español. Publicado por la Universidad Nacional de Mar del Plata (Argentina) ISBN 978-987-544-563-5
  • A la vuelta de la esquina. Recopilación de textos y artículos. CIESPAL, Ecuador.  ISBN 978-9942-13-934-4
  • De cuerpo presente. Narrativas del cuerpo en Andalucía. Actas del Simposio Cuerpos y corporalidades. Universidad San Francisco de Quito. En preparación.

  • Aportaciones de la tecnología al desarrollo de los lenguajes contemporáneos. Jornadas sobre arte, tecnología y sociedad. Facultad de Artes de la UCE y FLACSO ARTE ACTUAL. En preparación.
  • Arte desde una perspectiva sociológica. Experiencias sobre arte, política y sociedad. Editorial Ars Activus, Granada, España. ISBN 978-84-944588-0-4.

Travelling city. Pontificia Universidad Católica del Ecuador. ISBN 978-9978-77-251-5

Good as you. Representaciones de la Homosexualidad en el arte contemporáneo. Edición Quitogay.net. ISBN 978-9942-21-641-0

Construcción visual de lo social. Fotografía contemporánea en el Ecuador. Pontificia Universidad Católica del Ecuador. ISBN 978-9978-77-244-7

Revistas y periódicos (resumen)

“Tragedias postmodernas”. Sublime (arte + cultura contemporánea). Nº. 6. Noviembre-Diciembre 2002. ISSN 1695-6597

Entrevista a Yolanda Romero, Directora del Centro Guerrero. Granada. Sublime (arte + cultura contemporánea) Nº. 6. Noviembre-Diciembre 2002. ISSN 1695-6597

“Leyenda Iberoamericana”. A propósito de la exposición de Martín Sastre y Jorge Pineda en la Casa de América. Sublime (arte + cultura contemporánea) Nº. 6. Noviembre-Diciembre 2002. ISSN 1695-6597

“Topos+grafías”. Sublime (arte + cultura contemporánea). Nº 5. Septiembre-Octubre

2002.

“Construir objetos de la memoria” Sublime (arte + cultura contemporánea).  Nº. 9 mayo-junio 2003. ISSN 1695-6597

“Salinas”  Sublime (arte + cultura contemporánea).  Nº. 9 mayo-junio 2003. ISSN 1695-6597

“Precaria propiedad”  (Javier Velasco). Sublime (arte + cultura contemporánea).  Nº. 8. Marzo-abril 2003. ISSN 1695-6597

“Todas las direcciones” (Joana Vasconcelos). Sublime (arte + cultura contemporánea).  Nº. 8. Marzo-abril 2003. ISSN 1695-6597

“Tallando la modernidad (Stephan Balkenhol)”. Sublime (arte + cultura contemporánea).  Nº. 7. Enero-febrero 2003. ISSN 1695-6597

“Judith Barry”. Revista ART-ES. Nº 0. ISSN 1697-008X

“No lo llames performance”. Revista ART-ES. Nº 2. ISSN 1697-008X.

“Robert Gligorov”. Revista ART-ES. Nº 3. ISSN 1697-008X

“La alegría de mis sueños. La bienal de Sevilla”. Revista ART-ES. Nº 5. ISSN 1697-008X

“Cleaning the House. Taller de performances comisariado por Marina Abramovic”. Revista ART-ES. Nº 6. ISSN 1697-008X.

“Paul McCarthy.  Brain Box Dream Box”. Revista ART-ES. Nº 7. ISSN 1697-008X.

“Antonio Sosa”. Revista ART-ES. Nº 8. ISSN 1697-008X

“Variaciones sobre tema mexicano. Javier Velasco”. Revista ART-ES. Nº 9. ISSN 1697-008X

“Tom Hunter”. Revista ART-ES. Nº 10. ISSN 1697-008X.

“Ángela Lergo. Madre”. Clone. Nº 5. Noviembre-Diciembre. Sevilla 2003.

“Videoarte. Actualidad y cuestionamiento”. Clone. Nº 6. Enero-Febrero. Sevilla 2004.

“ARCO la corte de los milagros”. Clone. Nº 7. Marzo-Abril. Sevilla 2004.

“Los lenguajes del cuerpo”. Clone. Nº 8 Mayo-Junio. Sevilla 2004.

“Reflexionar sobre lo público”. Revista MUS-A. Consejería de Cultura. Junta Andalucía. 2010. ISSN 1695-7229.

“Género, homosexualidad y arte contemporáneo”. Revista INETemas. Número 37, diciembre 2010. ISSN 1135-0636.

“Arte contemporáneo y sociedad en Andalucía”. En Actualidad, nº 50. Fundación Centro de Estudios Andaluces. I.S.S.N.: 1699-8294.

Europa, el continente triste. Revista 967Arte. ISSN: 1889-0806

“Más de las palabras. Primera parte. Sobre el libro en el arte, más allá de su presencia objetual”. Revista Sauna, nº 16, Argentina. ISSN 1853- 5119.

“Más de las palabras. Segunda parte. Sobre el libro en el arte, más allá de su presencia objetual”. Revista Sauna, nº 17, Argentina. ISSN 1853- 5119.

“Arte, sociedad y política: otras formas de protesta”. Arte y sociedad. Revista de investigación. ISSN: 2174-7563

OTROS

“El trabajo de los comisarios de exposiciones”. Revista Periférica. Universidad de Cádiz. Enero 2006. ISSN. 1577-1172 D.L.

“Judith Barry. Estudio para el espejo y el jardín” Teodosio 5. Sevilla. ISSN 1139-2940

“Apuntes sobre la Real Sociedad Económica Sevillana de Amigos del País y el fomento de las Bellas Artes”. Torre de los Lujanes. Enero de 2003. Madrid. ISSN 1136-4343.

Entrevista a OUKA LEELE. Revista Mus-A. Nº  Junio 2003. ISSN 1695-7229.

Patrimonio Histórico y Cultura Contemporánea. Revista Mus-A. Nº  Junio 2003. ISSN 1695-7229.

“Javier Velasco y el “reino imaginal”. En Monografías de Arte. Departamento de Pintura. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Sevilla. Junio de 2002. Sevilla. ISBN 84-95454-87-4.

“Andalucía y la modernidad, del Equipo 57 a los setenta”. En Teodosio 5. Boletín cultural del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y licenciados en Bellas Artes. Nº 62. Sevilla. Marzo-Abril de 2002. ISSN 1139-2940.

“Ghurabá. Los sueños que la llevan”. El Telar de Ulises. Universidad de Sevilla. Abril 2002. ISSN 15777391.

"De artistas y Chamanes". Diario de Sevilla. 1999.

Simposios y jornadas.

“De cuerpo presente. Narrativas del cuerpo en Andalucía”. Actas del Simposio Cuerpos y corporalidades. Universidad San Francisco de Quito. Noviembre 2013.

“Good as you. Homosexualidad y homoerotismo en el arte contemporáneo español”. Universidad Nacional de Mar del Plata (Argentina) ISBN 978-987-544-563-5

CONFERENCIAS:

           

 “La escultura contemporánea en Andalucía”. Fundación Aparejadores. Noviembre 2000.

Seminario sobre “Idea y objeto en el Arte Contemporáneo: el reino imaginal”. Cátedra de  Estética y Teoría de las Artes. Facultad de Filosofía. Universidad de Sevilla. Marzo 2000.

“El coleccionismo como origen del museo”. IV Jornadas sobre el museo: continente y contenido”. Escuela de Estudios Hispano-americanos. Sevilla. Diciembre 2001.

“Las galerías y el mercado de arte”. Curso de “Creación de empresas culturales”. Universidad Pablo de          Olavide. Sevilla. Marzo. 2002.

“Simulaciones y evidencias. Las telas como material de la escultura contemporánea”. Jornada de arte y moda. Universidad de Beira Interior. Covilhá. Portugal.  Marzo 2005

“Función social del arte y responsabilidad de los artistas”. Centro de perfeccionamiento de profesores de Cáceres. Consejería de Cultura. Junta de Extremadura. Abril 2005.

“Arte en la era de la super-tecnología. El vídeo arte y sus derivaciones”. Jornadas de  Arte Contemporáneo de Pozuelo de Alarcón. Madrid. Mayo 2005.

“Escultura en Sevilla en los 90 y perspectiva actual”. Conferencias sobre la escultura en Sevilla en el s. XX. Fundación Caja Rural del Sur. Sevilla 24-28 de octubre de 2005.

“Víctor Manuel Gracia en los límites de la pintura”. Ciclo de conferencias de Interzonas06. Palacio de Sástago. Diputación de Zaragoza. 2 de marzo de 2006.

“Críticos, artistas y galeristas”. Almería Experiencia2008. MECA Almería. 29, 31 y 31 de julio 2008.

“La Nave Spacial, un espacio para la experiencia del arte”. Almería Experiencia2009. MECA Almería. 42 y 25 de junio de 2009.

“Arte público/el arte y el público”. La Ruta del Arte. Almonaster la Real (Huelva). 30 agosto 2009.

“Vídeo arte ¿el lenguaje del siglo XXI?”. Centro Atlántico de Arte Moderno. Las Palmas de Gran Canaria. 20 de noviembre de 2009.

“Cultura y política cultural en España”. Programa de Formación en Gestión Cultural: Jornadas de Gestión Cultural. 20 de febrero de 2010. Universidad de Córdoba.

 “La Instalación como escultura expandida: el vidrio en la Instalación”. Ciclo “El vidrio en el Arte” del MAVA. 21 de abril 2010.

“Naturaleza intervenida”. Sierra Centro de Arte (Santa Ana la Real. Huelva). 14 de agosto 2010.

“El cuerpo y la fotografía”. Máster de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Sevilla. 10 de enero de 2011.

“La fotografía como autobiografía”. Máster de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Sevilla. 10 de enero de 2011.

Coordinador de las Jornadas de Introducción al Arte Contemporáneo de la Universidad de Córdoba. 28 febrero 14 de abril de 2011.

“Conmigo mismo, contra mí mismo”. Máster de ArteTerapia. Universidad Pablo de Olavide. Sevilla. 23 de septiembre de 2011.

“El proceso de investigación como base del trabajo de comisariado”. Jornadas de comisariado, Máster de Museología. Universidad de Granada. 29 de junio 2012.

“De cuerpo presente. Narrativas del cuerpo en Andalucía”. Ponencia en el Simposio “Cuerpos y corporalidades”. Universidad San Francisco de Quito, Ecuador. 21 de noviembre de 2013.

“Good as you. Homosexualidad y homoerotismo en el arte contemporáneo español”. Universidad Nacional de Mar del Plata (Argentina) ISBN 978-987-544-563-5.


CURSOS HOMOLOGADOS POR LA CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA:

La atención a la diversidad en el aula, prevención y detección de las dificultades de aprendizajes, adaptaciones curriculares. Cuarenta horas. Homologado por la Consejería de Educación y Ciencia. Resolución 18-V-2000. Nº 00000014 A

Las técnicas de grupo al servicio de la educación: desarrollo de la clase como grupo, visión histórica y enfoque actual. Cuarenta horas. Homologado por la Consejería de Educación y Ciencia. Resolución 12-V-2000. Nº 00000013 A

Educación y medios de comunicación social: historia y perspectivas. Treinta horas. Homologado por la Consejería de Educación y Ciencia. Resolución 15-IV-1999. Nº 990000010B

Agresividad: evaluación e intervención educativa. Cuarenta horas. Homologado por la Consejería de Educación y Ciencia. Resolución 25-II-1999. Nº 990000003ª

Coordinador del curso: El patrimonio como recurso educativo: la creación contemporánea. Treinta horas. Homologado por la Consejería de Educación y Ciencia. Resolución 28-I-1999. Nº 980000176 A

Coordinó e impartió una conferencia en el curso Análisis de las artes plásticas en la contemporaneidad, titulada “El concepto contemporáneo en las artes plásticas”.  Cuarenta horas. Homologado por la Consejería de Educación y Ciencia. Resolución 1-II-2000. Nº 990000322A

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LAS LIEBRES MUERTAS: EDUCACIÓN Y ARTE CONTEMPORÁNEO

por: Juan Ramón Barbancho Rodríguez

LAS LIEBRES MUERTAS: EDUCACIÓN Y ARTE CONTEMPORÁNEOEn 26 de noviembre de 1965, Joseph Beuys (Krefeld, 1921- Düsseldorf, Alemania, 1986) organizó una “exposición” en la galería Schmela de Dösseldorf. El día de la inauguración los asistentes se encontraron la puerta cerrada y, a través de un escaparate, sólo se podría ver al artista paseando por la sala, con una liebre muerta en los brazos. Beuys paseaba tenso, intentando transmitir una energía concreta por medio de una acción temporal y física. Lo expuesto es esa espera. La acción plantea el arte no como algo separado de la vida cotidiana, sino como una explicación de la misma. La obra se titulaba Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta.Verdaderamente se trataba de una acción difícil: cómo explicar los cuadros a un ser muerto, tal vez no por ser una liebre, sino precisamente por eso, porque estaba muerta. Cómo explicar algo, sea el arte o cualquier otra cosa, a alguien que no tiene la capacidad de oír y mucho menos de entender. Se hace una tarea, más que difícil, imposible. Una tarea con la que nos encontramos una y otra vez los que trabajamos en el territorio arte. Cuando intentamos explicar la necesidad del arte –de la cultura en general-, como una de las bases del estado del bienestar. Su necesidad para explicar la diversidad, para el progreso de los pueblos y como patrimonio para el futuro de la Humanidad. Lo intentamos explicar una y otra vez, pero parece que lo estuviéramos haciendo a unas “liebres muertas”, no hay reacción posible, no hay entendimiento, no hay participación. En esta lucha por hacernos entender se dan dos casos paradójicos: por un lado el del llamado “arte antiguo” y por otro el del arte actual. La reacción del público es invariablemente la misma: no están interesados por el arte contemporáneo porque, dicen, no lo entienden. Se interesan más por el otro, porque ese sí lo entienden (o creen entenderlo). Esto nos plantea varios interrogantes, el primero de ellos es cómo pueden pensar que entienden un arte creado para la mentalidad, la educación (si es que la había), la sociedad y la política de hace dos, tres o cuatro siglos y hacerlo con una forma de pensar, unas costumbres y una educación (¿la hay?) del siglo XXI. Cómo es posible entender unas obras, colgadas en las paredes de los museos de Bellas Artes, que están absolutamente descontextualizadas y sobre las que hay muy poco interés didáctico, cuando lo hay. Me pregunto cómo es posible entender una obra de arte cuando sólo se explica el qué, el cuándo y el quién, pero jamás el porqué y para qué se hicieron. Siempre me llama la atención cuando muchos dicen que el arte actual es raro y por eso no se entiende, que hay cosas en algunas obras que resultan extrañas. Cuando me han dicho eso, infinitas veces, casi siempre les he puesto este ejemplo: ¿es más raro que ver a una mujer volando por los aires, rodeada de cabezas sin cuerpo y con unas alas creciéndole del cuello? Pues eso es una Inmaculada, de Murillo por ejemplo. ¿Es el arte actual más grotesco que ver cómo a un hombre, ensangrentado, al que le arrancan la piel a tiras? Eso es el martirio de San Bartolomé. ¿Más gore que ver a una mujer a la que le han arrancado los pechos y nos los presenta en una bandeja? Esa es Santa Águeda. ¿Es más difícil ver la vaca abierta de Hirst que a una momia pudiéndose debajo de un altar? En fin, con estas comparaciones podríamos llegar hasta el martirologio completo, pero no me resisto a comentar otro más: hace unos años, cuando la canonización de Santa Ángela de la Cruz (2003), en Sevilla se transportó su venerado cadáver por las calles, camino de la catedral y vuelta. Y luego dicen que una performance es algo raro e incomprensible. Lo que creo es más importante es, como digo, que no se explica el verdadero sentido y la verdadera utilidad de esas obras y esto siempre juega en detrimento de ese arte antiguo. La gente que va a los museos sale tan satisfecha porque creé que se ha enterado de lo que ha visto, cuando en realidad no se ha enterado de nada. En el fondo ve los cuadros como si viera sillas o cajoneras barrocas, porque lo que se les enseña es algo superficial, formalista y metaartístico. Producto de una mentalidad de historiadores del arte e investigadores que son como pequeños sepultureros, contadores de cadáveres. El otro caso paradójico es la explicación sobre el arte actual. Si decía que en los museos de Bellas Artes la didáctica es mínima, en los otros no se diferencia mucho porque vuelven a caer una y otra vez en lo mismo, en explicar el qué, el quién y el cuándo. Si se hiciera un esfuerzo mayor se podría explicar, al menos, que esas obras que se ven pertenecen al tiempo en que vivimos, que son artistas casi de nuestra misma generación y que su mentalidad y conocimiento de mundo coincide con el nuestro (aunque lo del conocimiento tal vez sea mucho decir). Habría que esforzarse y explicar que el arte no es, nunca ha sido, un espejo que refleja sino una puerta o una ventana que nos permite mirar más allá, donde tal vez nos encontremos a nosotros mismos y una fuente de información casi inagotable[1].Pero parece que les estuviera echando la culpa a los públicos y no es esa mi intención. No conoces lo que no sabes, no sientes la necesidad de aprender lo que ni siquiera sabes que existe, no te implicas con lo que no entiendes… si no te lo explican. Y aquí radica, a mi entender, la base del problema: en la enseñanza. Creo que tenemos un sistema de Educación, en todos los niveles, que no favorece en absoluto el conocimiento y la difusión de la cultura, mucho menos su “consumo”. Desde las escuelas a las universidades, el tratamiento de la cultura, cuando lo hay, es superficial, casi anecdótico. Cierto es que algunos museos y centros de arte se esfuerzan en diseñar programas didácticos, pero son actividades que, a lo sumo, se desarrollan en sus instalaciones, pero nunca en los colegios, y eso en los primeros niveles de la enseñanza, en los planes de estudios universitarios brillan por su ausencia. Se podrían citar las facultades de Letras o Humanidades (y es muy generoso pensar que en algunas de ellas se enseña cultura), pero en éstas, salvo contadas y muy brillantes excepciones, el “conocimiento” que se imparte es tan superficial que merecería la pena un ensayo sólo sobre esto. Vuelven una y otra vez a lo que antes comentaba: se enseña el qué, el cómo y el cuándo, pero nada más; enseñan a los futuros expertos e investigadores a contar obras, obras que sin una explicación pertinente sobre su utilidad y sentido ya están más que muertas. La cultura y la educación, por el hecho de ser tratadas de forma diferente en la legislación española, y administrativamente también, no se pueden abordar de una forma unitaria, pero creo que si no se puede hacer un “estudio unitario”, sí al menos se puede hacer derivado o consecuente ya que, a través de educación, se accede a la cultura. Para la Constitución Española el Derecho a la Educación en un derecho fundamental y la escolarización es obligatoria hasta los 16 años. Sin embargo, el Derecho de Acceso a la Cultura no es un Derecho Fundamental, no lo es porque no hay un deber de acceso a ella. Digamos que no le encuentro sentido a este “juego de derechos” por cuanto entiendo que (en ese periodo obligatorio de escolarización) a la cultura se accede en y a través de la escuela[2]. También en la familia, cierta y necesariamente, pero fundamentalmente en la escuela. Si en la escuela de enseña cultura, la forma de acceder a ella, sus variantes, su riqueza y diversidad, etc. (ojalá esto fuera cierto) y esa obligatoriedad abarca a todo el abanico de lo que en estas instituciones se enseña, bajo el paraguas general de ese Derecho Fundamental a la Educación está también amparada la Cultura.Educación y Cultura han de ir unidas, porque la una deriva de la otra o está implícita en ella. De hecho, en las declaraciones universales sobre la Cultura siempre se hace hincapié en el derecho a la Educación como forma de acceder a la Cultura[3]. ¿Cuál es el problema por el que el legislador no lo entiende así y la sociedad en general tampoco? Porque se considera a la cultura como “la bella inútil”, como un conjunto de actividades para ocupar los ratos de ocio y, por tanto, a ella misma como ocio. A mi juicio no se le da el valor que realmente tiene de conocimiento, de experiencia, de posibilidad de acercarse al otro, unos valores que enriquecen nuestra propia vida. No se la considera como una forma de conocer la historia y lo que es aún peor, que hay gente que tiene en sus manos las herramientas para enseñarla y no lo hace.En esto hay muchos actores implicados y las culpas, como las responsabilidades, hay que repartirlas: efectivamente, por una parte, está la legislación, que la pone sólo a un nivel de mera declaración de intenciones, “acceso de los ciudadanos a la cultura…” etc. Por supuesto que no estoy diciendo que tengamos que acceder a la cultura por ley, no. Lo que digo es que se deberían aprovechar los mecanismos y estrategias de enseñanza que ya existen para enseñar cultura, a pensar en cultura. Por una parte que los “enseñantes” a veces no se dan cuenta del verdadero valor de su trabajo, de la posibilidad que tienen ante sus ojos de enseñar en cultura, en valores como muchas veces se comenta. Y por otra que los ciudadanos no exigen lo que debieran a las instituciones públicas. Todo esto se resume, como digo, en esa forma errónea de entender para qué sirve la cultura o de no entenderla en absoluto. En el caso español, ésta se entiende como un valor, eso es cierto o al menos lo parece, pero sin embargo no figura entre los valores que aparecen reseñados en el art. 1 de la CE, ni en los principios del 9. Tanto éstos como la sentencia 71/1997 del TC (ésta la considera un principio rector) hablan una y otra vez del “derecho de acceso a la cultura”, pero se olvidan, una y otra vez, de que para acceder a algo no sólo es preciso que ese algo exista, sino que los ciudadanos y ciudadanas poseedores de ese derecho sepan que la cultura existe, por qué, para qué y recibir una formación que les anime a acercarse a ella como una necesidad. Antonio Pau y María J. Roca especifican que “la razón es que la cultura, en sí misma, no se puede exigir. No la puede exigir el ciudadano y no la pueden exigir los poderes públicos”[4]. Estoy radicalmente en contra, claro que el Estado no puede exigirla, no puede exigir que los ciudadanos sean cultos, pero éstos sí que pueden y deben (deberían) exigir al Estado que exista la cultura y que exista para todos y que existan las actividades y/o planes de formación suficientes para que todos y todas, en igualdad de condiciones, podamos acceder a ella. En definitiva, sin un sistema de enseñanza de la cultura adecuado, sin que todos y todas tengamos la posibilidad de aprender lo que el arte nos dice y de su verdadera utilidad, continuamos en el punto cero: estamos creando para liebres muertas. [1] Quiero decir que, a la hora de explicar un cuadro, por ejemplo, se hace un tremendo hincapié (positivismo) en que los alumnos aprendan quién lo hizo, cuándo y el título de la obra. Pero es que eso es precisamente lo menos importante de una obra de arte, lo importante es por qué se hizo, para quién o quienes la encargaron, en qué tipo de sociedad, economía, sistema político y religioso se creó… qué información nos da ese cuadro, edificio o composición musical sobre el momento histórico en el que fue creado… [2] Quiero decir que no entiendo ese “juego de derechos” porque si estamos obligados a ir a la escuela, estamos obligados a estudiar y aprender cultura.[3] Por citar sólo un ejemplo, el Consejo de Europa sugiere que “la cultura, según la experiencia de la mayoría de la población de hoy, significa mucho más que las artes tradicionales y las humanidades. Hoy en día, la cultura abarca el sistema educativo, los medios de difusión, las industrias culturales (...)”. Definición de la cultura dada por la Arc-et-Senans Declaration (1972) on the Future of Cultural Development. Council of Europe, Reflections on Cultural Rights. Synthesis Report. CDCC (95) 11 rev. Estrasburgo, 1995, pág. 13. El subrayado es mío. También lo entiende así, por ejemplo, el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes de Cataluña, entre cuyas funciones destaca Informar al Gobierno y al Parlamento sobre el estado de la educación en la cultura y, especialmente, de la enseñanza de las profesiones vinculadas a la cultura. [4] Huster, Stefan, Pau, Antonio y Roca, María J. Estado y Cultura. Fundación Coloquio Jurídico Europeo. Madrid, 1999. Pág. 56.


LAS LIEBRES MUERTAS

por: Juan Ramón Barbancho Rodríguez

LAS LIEBRES MUERTASLAS LIEBRES MUERTAS: EDUCACIÓN Y ARTE CONTEMPORÁNEO.En 26 de noviembre de 1965, Joseph Beuys (Krefeld , 1921-Düsseldorf , Alemania, 1986) organizó una “exposición” en la galería Schmela de Dösseldorf. El día de la inauguración los asistentes se encontraron la puerta cerrada y, a través de un escaparate, sólo se podría ver al artista paseando por la sala, con una liebre muerta en los brazos. Beuys paseaba tenso, intentando transmitir una energía concreta por medio de una acción temporal y física. Lo expuesto es esa espera. La acción plantea el arte no como algo separado de la vida cotidiana, sino como una explicación de la misma. La obra se titulaba Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta.Verdaderamente se trataba de una acción difícil: cómo explicar los cuadros a un ser muerto, tal vez no por ser una liebre, sino precisamente por eso, porque estaba muerta. Cómo explicar algo, sea el arte o cualquier otra cosa, a alguien que no tiene la capacidad de oír y mucho menos de entender. Se hace una tarea, más que difícil, imposible. Una tarea con la que nos encontramos una y otra vez los que trabajamos en el territorio arte. Cuando intentamos explicar la necesidad del arte –de la cultura en general-, como una de las bases del estado del bienestar. Su necesidad para explicar la diversidad, para el progreso de los pueblos y como patrimonio para el futuro de la Humanidad. Lo intentamos explicar una y otra vez, pero parece que lo estuviéramos haciendo a unas “liebres muertas”, no hay reacción posible, no hay entendimiento, no hay participación. En esta lucha por hacernos entender se dan dos casos paradójicos: por un lado el del llamado “arte antiguo” y por otro el del arte actual. La reacción del público es invariablemente la misma: no están interesados por el arte contemporáneo porque, dicen, no lo entienden. Se interesan más por el otro, porque ese sí lo entienden (o creen entenderlo). Esto nos plantea varios interrogantes, el primero de ellos es cómo pueden pensar que entienden un arte creado para la mentalidad, la educación (si es que la había), la sociedad y la política de hace dos, tres o cuatro siglos y hacerlo con una forma de pensar, unas costumbres y una educación (¿la hay?) del siglo XXI. Cómo es posible entender unas obras, colgadas en las paredes de los museos de Bellas Artes, que están absolutamente descontextualizadas y sobre las que hay muy poco interés didáctico, cuando lo hay. Me pregunto cómo es posible entender una obra de arte cuando sólo se explica el qué, el cuándo y el quién, pero jamás el porqué y para qué se hicieron. Siempre me llama la atención cuando muchos dicen que el arte actual es raro y por eso no se entiende, que hay cosas en algunas obras que resultan extrañas. Cuando me han dicho eso, infinitas veces, casi siempre les he puesto este ejemplo: ¿es más raro que ver a una mujer volando por los aires, rodeada de cabezas sin cuerpo y con unas alas creciéndole del cuello? Pues eso es una Inmaculada, de Murillo por ejemplo. ¿Es el arte actual más grotesco que ver cómo a un hombre, ensangrentado, al que le arrancan la piel a tiras? Eso es el martirio de San Bartolomé. ¿Más gore que ver a una mujer a la que le han arrancado los pechos y nos los presenta en una bandeja? Esa es Santa Águeda. ¿Es más difícil ver la vaca abierta de Hirst que a una momia pudiéndose debajo de un altar? En fin, con estas comparaciones podríamos llegar hasta el martirologio completo, pero no me resisto a comentar otro más: hace unos años, cuando la canonización de Santa Ángela de la Cruz (2003), en Sevilla se transportó su venerado cadáver por las calles, camino de la catedral y vuelta. Y luego dicen que una performance es algo raro e incomprensible. Lo que creo es más importante es, como digo, que no se explica el verdadero sentido y la verdadera utilidad de esas obras y esto siempre juega en detrimento de ese arte antiguo. La gente que va a los museos sale tan satisfecha porque creé que se ha enterado de lo que ha visto, cuando en realidad no se ha enterado de nada. En el fondo ve los cuadros como si viera sillas o cajoneras barrocas, porque lo que se les enseña es algo superficial, formalista y metaartístico. Producto de una mentalidad de historiadores del arte e investigadores que son como pequeños sepultureros, contadores de cadáveres. El otro caso paradójico es la explicación sobre el arte actual. Si decía que en los museos de Bellas Artes la didáctica es mínima, en los otros no se diferencia mucho porque vuelven a caer una y otra vez en lo mismo, en explicar el qué, el quién y el cuándo. Si se hiciera un esfuerzo mayor se podría explicar, al menos, que esas obras que se ven pertenecen al tiempo en que vivimos, que son artistas casi de nuestra misma generación y que su mentalidad y conocimiento de mundo coincide con el nuestro (aunque lo del conocimiento tal vez sea mucho decir). Habría que esforzarse y explicar que el arte no es, nunca ha sido, un espejo que refleja sino una puerta o una ventana que nos permite mirar más allá, donde tal vez nos encontremos a nosotros mismos y una fuente de información casi inagotable[1]. Pero parece que les estuviera echando la culpa a los públicos y no es esa mi intención. No conoces lo que no sabes, no sientes la necesidad de aprender lo que ni siquiera sabes que existe, no te implicas con lo que no entiendes… si no te lo explican. Y aquí radica, a mi entender, la base del problema: en la enseñanza. Creo que tenemos un sistema de Educación, en todos los niveles, que no favorece en absoluto el conocimiento y la difusión de la cultura, mucho menos su “consumo”. Desde las escuelas a las universidades, el tratamiento de la cultura, cuando lo hay, es superficial, casi anecdótico. Cierto es que algunos museos y centros de arte se esfuerzan en diseñar programas didácticos, pero son actividades que, a lo sumo, se desarrollan en sus instalaciones, pero nunca en los colegios, y eso en los primeros niveles de la enseñanza, en los planes de estudios universitarios brillan por su ausencia. Se podrían citar las facultades de Letras o Humanidades (y es muy generoso pensar que en algunas de ellas se enseña cultura), pero en éstas, salvo contadas y muy brillantes excepciones, el “conocimiento” que se imparte es tan superficial que merecería la pena un ensayo sólo sobre esto. Vuelven una y otra vez a lo que antes comentaba: se enseña el qué, el cómo y el cuándo, pero nada más; enseñan a los futuros expertos e investigadores a contar obras, obras que sin una explicación pertinente sobre su utilidad y sentido ya están más que muertas. La cultura y la educación, por el hecho de ser tratadas de forma diferente en la legislación española, y administrativamente también, no se pueden abordar de una forma unitaria, pero creo que si no se puede hacer un “estudio unitario”, sí al menos se puede hacer derivado o consecuente ya que, a través de educación, se accede a la cultura. Para la Constitución Española el Derecho a la Educación en un derecho fundamental y la escolarización es obligatoria hasta los 16 años. Sin embargo, el Derecho de Acceso a la Cultura no es un Derecho Fundamental, no lo es porque no hay un deber de acceso a ella. Digamos que no le encuentro sentido a este “juego de derechos” por cuanto entiendo que (en ese periodo obligatorio de escolarización) a la cultura se accede en y a través de la escuela[2]. También en la familia, cierta y necesariamente, pero fundamentalmente en la escuela. Si en la escuela de enseña cultura, la forma de acceder a ella, sus variantes, su riqueza y diversidad, etc. (ojalá esto fuera cierto) y esa obligatoriedad abarca a todo el abanico de lo que en estas instituciones se enseña, bajo el paraguas general de ese Derecho Fundamental a la Educación está también amparada la Cultura. Educación y Cultura han de ir unidas, porque la una deriva de la otra o está implícita en ella. De hecho, en las declaraciones universales sobre la Cultura siempre se hace hincapié en el derecho a la Educación como forma de acceder a la Cultura[3]. ¿Cuál es el problema por el que el legislador no lo entiende así y la sociedad en general tampoco? Porque se considera a la cultura como “la bella inútil”, como un conjunto de actividades para ocupar los ratos de ocio y, por tanto, a ella misma como ocio. A mi juicio no se le da el valor que realmente tiene de conocimiento, de experiencia, de posibilidad de acercarse al otro, unos valores que enriquecen nuestra propia vida. No se la considera como una forma de conocer la historia y lo que es aún peor, que hay gente que tiene en sus manos las herramientas para enseñarla y no lo hace. En esto hay muchos actores implicados y las culpas, como las responsabilidades, hay que repartirlas: efectivamente, por una parte, está la legislación, que la pone sólo a un nivel de mera declaración de intenciones, “acceso de los ciudadanos a la cultura…” etc. Por supuesto que no estoy diciendo que tengamos que acceder a la cultura por ley, no. Lo que digo es que se deberían aprovechar los mecanismos y estrategias de enseñanza que ya existen para enseñar cultura, a pensar en cultura. Por una parte que los “enseñantes” a veces no se dan cuenta del verdadero valor de su trabajo, de la posibilidad que tienen ante sus ojos de enseñar en cultura, en valores como muchas veces se comenta. Y por otra que los ciudadanos no exigen lo que debieran a las instituciones públicas. Todo esto se resume, como digo, en esa forma errónea de entender para qué sirve la cultura o de no entenderla en absoluto. En el caso español, ésta se entiende como un valor, eso es cierto o al menos lo parece, pero sin embargo no figura entre los valores que aparecen reseñados en el art. 1 de la CE, ni en los principios del 9. Tanto éstos como la sentencia 71/1997 del TC (ésta la considera un principio rector) hablan una y otra vez del “derecho de acceso a la cultura”, pero se olvidan, una y otra vez, de que para acceder a algo no sólo es preciso que ese algo exista, sino que los ciudadanos y ciudadanas poseedores de ese derecho sepan que la cultura existe, por qué, para qué y recibir una formación que les anime a acercarse a ella como una necesidad. Antonio Pau y María J. Roca especifican que “la razón es que la cultura, en sí misma, no se puede exigir. No la puede exigir el ciudadano y no la pueden exigir los poderes públicos”[4]. Estoy radicalmente en contra, claro que el Estado no puede exigirla, no puede exigir que los ciudadanos sean cultos, pero éstos sí que pueden y deben (deberían) exigir al Estado que exista la cultura y que exista para todos y que existan las actividades y/o planes de formación suficientes para que todos y todas, en igualdad de condiciones, podamos acceder a ella. En definitiva, sin un sistema de enseñanza de la cultura adecuado, sin que todos y todas tengamos la posibilidad de aprender lo que el arte nos dice y de su verdadera utilidad, continuamos en el punto cero: estamos creando para liebres muertas. [1] Quiero decir que, a la hora de explicar un cuadro, por ejemplo, se hace un tremendo hincapié (positivismo) en que los alumnos aprendan quién lo hizo, cuándo y el título de la obra. Pero es que eso es precisamente lo menos importante de una obra de arte, lo importante es por qué se hizo, para quién o quienes la encargaron, en qué tipo de sociedad, economía, sistema político y religioso se creó… qué información nos da ese cuadro, edificio o composición musical sobre el momento histórico en el que fue creado… [2] Quiero decir que no entiendo ese “juego de derechos” porque si estamos obligados a ir a la escuela, estamos obligados a estudiar y aprender cultura. [3] Por citar sólo un ejemplo, el Consejo de Europa sugiere que “la cultura, según la experiencia de la mayoría de la población de hoy, significa mucho más que las artes tradicionales y las humanidades. Hoy en día, la cultura abarca el sistema educativo, los medios de difusión, las industrias culturales (...)”. Definición de la cultura dada por la Arc-et-Senans Declaration (1972) on the Future of Cultural Development. Council of Europe, Reflections on Cultural Rights. Synthesis Report. CDCC (95) 11 rev. Estrasburgo, 1995, pág. 13. El subrayado es mío. También lo entiende así, por ejemplo, el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes de Cataluña, entre cuyas funciones destaca Informar al Gobierno y al Parlamento sobre el estado de la educación en la cultura y, especialmente, de la enseñanza de las profesiones vinculadas a la cultura. [4] Huster, Stefan, Pau, Antonio y Roca, María J. Estado y Cultura. Fundación Coloquio Jurídico Europeo. Madrid, 1999. Pág. 56. 0l� �L�9


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