{"owns":false,"resource":{"model_name":"user","id":43,"name":"Gabriela Carmona","created_at":"2006-11-28T02:12:42.000Z","country":"Chile","duration":"29 Dec, 1980","profession_kinds":[{"slug":"artista","name":"Artista","id":3485,"taggings_count":51658}],"avatar_60":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/43/profile_settings/18840/square_60/42592188_170226267223940_7912433771985502208_n.jpg","avatar_200":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/43/profile_settings/18840/square_200/42592188_170226267223940_7912433771985502208_n.jpg","image_thumb":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/43/profile_settings/18840/square_200/42592188_170226267223940_7912433771985502208_n.jpg","image_resize":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/43/profile_settings/18840/square_200/42592188_170226267223940_7912433771985502208_n.jpg","image_large":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/43/profile_settings/18840/square_500/42592188_170226267223940_7912433771985502208_n.jpg","website_list":"","description":"\u003cdiv\u003eSantiago de Chile, 1980\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eLicenciada en Artes Plásticas, Universidad Finis Terrae, año 2005.\u003cbr\u003eLicenciada en Pedagogía en Arte Universidad Finis Terrae. Año 2010.\u003cbr\u003eBeca de excelencia académica Universidad Finis Terrae y Fundación Juan Downey.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eMuestras colectivas y residencias.\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e2019\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eZINKRETISMO del des/orden. Bipersonal. Casa de Arte Diego Rivera, Corporación Cultural, Puerto Montt, Chile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e2018\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eAPARTHEID.\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eCuraduría Victor Hugo Bravo.\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eGalería Universidad Católica de Temuco, GAUCT, Temuco, Chile.\u003cbr\u003eBIENAL NOmade / Gigantes y Derivas II / Diagnóstico Terminal.\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eCuraduría Hernán Pacurucu \u0026amp; Victor Hugo Bravo. Ex -Hospital IESS, Cuenca, Ecuador.\u003cbr\u003eBLACK POLE, dictadura servil. Curaduría Anders Rönnlund. Kottispektionen, Upsala, Suecia.\u003cbr\u003eNOmade BIENAL - Gross Capital.\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eCuraduría Hernán Pacurucu / Victor Hugo Bravo.\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eMAC Quinta Normal, Santiago, Chile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eRESIDENCIA.\u0026nbsp; Espacio Christopher Paschall s. XXI. Bogotá, Colombia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e2017\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003e1er SALON GRAFICA CONTEMPORANEA, Imagen vibratoria.\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eMuseo Nahim Isaías - Guayaquil, Ecuador.\u003cbr\u003ePOR QUÉ UNA PERSONA QUE ES IMPORTANTE PUEDE DESAPARECER.\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eIndividual. Museo Nahim Isaías - Guayaquil, Ecuador. Curaduría Hernán Pacurucu y Víctor Hugo Bravo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eResidencia. Laboratorio LA 40 Y LA B.\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eCentro Comunal APROFE, Guayaquil, Ecuador.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e2016\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eCARNE Y COSA, naturaleza figurada.\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eExposición colectiva de pintura.\u0026nbsp; Galería de Arte Factoría Santa Rosa.\u003cbr\u003eMAL DE OJO.\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e \u003c/em\u003e\u003c/strong\u003eBipersonal. Galería de Arte Guillermo Núñez, Centro Cultural Anselmo Cádiz. Teórico Víctor Pávez.\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTALLER DE EXTENSIÓN PINTURA Y BIOGRAFÍA.\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eTaller de pintura dirigido a la comunidad del Centro Cultural Anselmo Cádiz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e2003\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eTHEPOINT.CL.\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eExposición colectiva de pintura. Cine Arte Alameda.\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eXIV ARTE EN VIVO.\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e \u003c/em\u003e\u003c/strong\u003eParticipación concurso de pintura Arte en Vivo. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eEXPOSICIÓN DE PINTURA\u003cem\u003e. \u003c/em\u003eMuestra colectiva de pintura. Galería abierta.\u003cbr\u003eSALÓN DE ALUMNOS\u003cem\u003e.\u003c/em\u003e\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eExposición colectiva, Universidad Finis Terrae, Centro Cultural Montecarmelo, Santiago, Chile.\u003cbr\u003eFECHA DE ELABORACIÓN\u003cem\u003e.\u003c/em\u003e\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eMuestra colectiva de gráfica, sala APECH, Santiago, Chile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003ePREMIOS – DISTINCIONES\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e2012\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eAcreditada como Profesora de Excelencia por el programa AEP del Mineduc.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e2005\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003ePremio al Mejor Promedio de la generación 2005, Diploma de Título Licenciatura en Artes Visuales. Universidad Finis Terrae.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e2001 - 2003\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003eBeca Excelencia Académica otorgada por fundación JUAN DOWNEY.\u003cbr\u003eUniversidad Finis Terrae.\u003cbr\u003eBeca Honor por Excelencia Académica. Universidad Finis Terrae.\u003cbr\u003eDiploma de Honor por Excelencia académica. Universidad Finis Terrae.\u003cbr\u003eMención Honrosa IV Salón de alumnos. Centro Cultural Montecarmelo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eTEXTOS PUBLICADOS\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eCoautora libro EDUCACIÓN ARTÍSTICA, editado por Alejandra Orbeta, Universidad Alberto Hurtado, con texto “EL GRAFITI COMO EXPERIENCIA PEDAGÓGICA PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD”. 2015.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eBibliografía\u003cbr\u003e\u003c/strong\u003ePRIMER SALÓN DE GRÁFICA CONTEMPORANEA. Museo Nahim Isaías.\u003cbr\u003eTexto: Hernán Pacurucu. Editado en Guayaquil, Ecuador. 2017.\u003cbr\u003eREVISTA DIGITAL ARTISHOCK.\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http://artishockrevista.com/2018/08/18/bienal-nomade-gross-capital-en-el-mac-de-chile/\"\u003ehttp://artishockrevista.com/2018/08/18/bienal-nomade-gross-capital-en-el-mac-de-chile/\u003cbr\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eREVISTA LA IRA\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http://artishockrevista.com/2018/08/18/bienal-nomade-gross-capital-en-el-mac-de-chile/\"\u003ehttp://artishockrevista.com/2018/08/18/bienal-nomade-gross-capital-en-el-mac-de-chile/\u003cbr\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eBoletín Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Alberto Hurtado: \u003ca href=\"http://us4.campaignarchive2.com/?u=7ce0e3fc2ec0f349bb77dcfd9\u0026amp;id=2826ef9194\u0026amp;e=\"\u003ehttp://us4.campaignarchive2.com/?u=7ce0e3fc2ec0f349bb77dcfd9\u0026amp;id=2826ef9194\u0026amp;e=\u003cbr\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eSitio web universidad Finis Terrae, link Educación, innovación y creatividad para los alumnos: \u003ca href=\"http://www.uft.cl/component/zoo/item/innovacion-y-creatividad-para-alumnos\"\u003ehttp://www.uft.cl/component/zoo/item/innovacion-y-creatividad-para-alumnos\u003cbr\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eWeb\u003c/strong\u003e:\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https://gabrielacarmona.com/\"\u003ehttps://gabrielacarmona.com/\u003cbr\u003e\u003c/a\u003e\u003ca href=\"http://vadb.org/people/gabriela-carmona\"\u003ehttp://vadb.org/people/gabriela-carmona\u003cbr\u003e\u003c/a\u003e\u003ca href=\"https://www.facebook.com/carmonagabriela.s\"\u003ehttps://www.facebook.com/carmonagabriela.s\u003cbr\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e","statement":"\u003cdiv\u003eHe ocupado mis manos para extraer desde dentro de mí, mi corazón. He cortado un pedazo de mi alma, despacio y a consciencia. He tomado algo cortante para abrirme y sentir el deseo que viene desde un lugar que no comprendo, y que sin embargo me posee. He recortado sistemáticamente una parte de mi vida y de apoco me he ido vaciando hacia dentro. He visto morir vidas y creo que así uno se va rompiendo en partes que van quedando a lo largo del tiempo dentro de otras cosas.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eMi trabajo se inicia con la pintura como matriz de producción. Desde mis estudios en la escuela de arte mi campo de investigación estuvo marcado por una cercanía al ejercicio pictórico, como lenguaje expresivo y reflexivo, lo que me permitió a través de sus componentes sígnicos, la materia, el trazo, la forma, evidenciar experiencias que para mí son relevantes, como el error, el desgaste, la insistencia, la repetición, la monumentalidad, la experimentación y la prueba, todos componentes procesuales que se constituyen en parte de la obra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eEn el desarrollo de mi trabajo he desplazado el ejercicio pictórico a otras áreas relacionadas en su práctica expresiva y material, como la costura, que se ha constituido en un eje de producción fundamental en mis propuestas en tanto su materialidad y su elaboración técnica aluden a formas y estados de la pintura.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eEn mis instalaciones como los videoperformances, he abordado una serie de problemáticas vinculadas a mi biografía, principalmente con la idea del desaparecer y la experiencia de la muerte en un contexto íntimo, buscando generar operaciones metafóricas con múltiples lenguajes, trabajando una visualidad intencionadamente precaria y expresionista.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eIndagando con mi propio cuerpo a través de acciones fotoperformáticas, convirtiéndose éste en un soporte y referente autobiográfico, un medio por el que evoco situaciones traumáticas de mi vida generando cuestionamientos en torno a mi ser como mujer, mi vulnerabilidad, mi sexualidad. Elaborando propuestas que surgen de esas mismas preguntas extrapoladas a contextos más amplios, trabajando con grupos de mujeres en diversas situaciones socioculturales alineando sus experiencias con un sentir íntimo y subjetivo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eEsto me ha permitido adquirir un valioso testimonio referencial que va dando cuerpo a mis obras.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eAquí el cuerpo social como entidad externa y mi propio cuerpo como materialidad y ser interactúan poéticamente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eGabriela Carmona Slier\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e","url":"/people/gabriela-carmona"},"online":false,"definitions":{"artworks":{"relation_type":"ArtWork","per":4},"events":{"relation_type":"Event","per":4},"institutions":{"relation_type":"Institution","per":4},"publications":{"per":4,"relation_type":"Publication"}}}