- 2021 “Art-Mutation - Gallery Die Bededuenfnisanstalt – Hamburgo / Alemania
- 2020 Miami New Media Festival desde Continuo Latidoaméricano / EEUU
- 2020 Continuo Latidoamericano Internacional - Virtual / Venezuela
- 2020 Web-performance Internacional de Hexxyduxxybox, Obra: “Pandemic” / India
- 2020 Dislocada - Dislocated/ Videoperformance / México
- 2020 Salón Internacional “Solo Pintura” / Universidad de Caldas – Colombia
- 2020 Yo soy otro. Autorretrato. Museo del Barrio Manizales / Colombia
- 2020 Art Mutation On Line, “Art Campaign of Ana La Claque” / EEUU
- 2017 Intrepid Art, II Encuentro Multidisciplinar Arte Digital – C.Aravaca / España
- 2016 Curare Alterno - Colectivo Deslineaos - Pereira / Colombia.
- 2015 "Emplazamiento tierra" Casa de las artes La Ronda, Quito / Ecuador.
- 2.014 "Oscar Libre" Campaña activista de Arte correo. Puerto Rico / EEUU
- 2014 NIO 03 / 3era Muestra Internacional de Videoarte / Colombia, Pereira.
- 2013. "Proyecto Multiplo" Centro Cultural Sao Paulo, Brasil.
- 2.013. Festival Internacional de Performance INDEPENDENCE/ Rep. Dominicana.
- 2.013 "No más dictaduras" Exposición de arte correo / Uruguay.
- 2.012. "To the unknown migrant", The Inmigrant Movement International Team / EEUU.
- 2.012 Journey Exhibition. Swiss Cottage / Singapore.
- 2.011 Proyecto Ultima frontera. Fotoseptiembre. Malquerida PhotoGallery. / México.
- 2.010 ARTEVA 1era. Mega-intervención urbana en Varela. / Argentina.
- 2.009 "Etnia V" Festival de Arte Latinoamericano, Bruselas. / Bélgica.
- 2.009. Salón Nacional “Juan Lovera”. Maracay - Aragua. / VZLA
- 2.009. Muestra de Arte Postal ”Ciudad de Ceuta”, Museo de Revellín. / España.
- 2008 Convocatoria Internacional DUCHAMPiana. Galería Moto. / Chile.
- 2007 "7ma. muestra Documentales y fotografías de América Latina" Albacete / España.
- 2007 Salón Nacional de Fotografía Seguros Catatumbo. MACZUL. Zulia. / VZLA.
- 2006. “Bariquía de Norte a Sur”. Centro de Arte de Holguín. / Cuba
artículos recientes
Experienciaciones de Co-creación por Ender Rodríguez.
por: Ender RodríguezDesmarcándonos de ciertas visiones estéticas “romanticistas” donde el arte es solo la “libertad del genio” según Adolf Loos, lo cual sostiene el mito del “pintor iluminado” -habitado de musas-; el autor de este ensayo plantea al contrario, propuestas particularmente pluri-versas y extra-artísticas que se adentran aún más en la conceptualización generada por Joseph Beuys al asumir al arte como “acción de la vida” cuando dice que los seres humanos son de alguna forma los propios “artistas”, desde su “visión ampliada del arte”; es decir son “artistas de la vida misma”. De todos modos, es importante también distanciarse del maniqueísta enfoque basado en crear etiquetas sobre si algo es o no “arte”, o si alguien es o no “artista”. En ese sentido y más allá de eso, el término Co-creación (co-autoría) desde la experiencia o “Experienciación” va moldeando las búsquedas que, por otro lado, se conectan con lo que se denominaría arte colaborativo, relacional, interactivo, social o de contexto con la otredad. Sabemos que las tendencias históricas de la “enseñanza del arte” ha estado marcada por el ”euro-centrismo” u “occidentalización del conocimiento” y la abrupta memorización teórica y conceptual. Por tanto, la experiencia senso-perceptiva, vivencialmente libre, autónomamente interior, experimental y empírica no ha sido el fuerte de nuestros acercamientos a lo que podría llamarse “arte”, término a su vez en discusión, inacabado, subjetivo, en evolución crítica permanente.Oriundo de San Cristóbal, Venezuela -frontera con Colombia-, mi persona como investigador intenta re-crear, actuar o proyectar acciones en contacto con organizaciones, proyectos, comunidades y se plantean además necesidades de replantear nuevas formulaciones creadoras sociales que traten que quebrar o quiebren fronteras del “pensamiento domesticado”, de las artes subyugadas por instituciones de poder o por oportunismos convencionales. Ahora bien, para poder trasladarnos hacia un enfoque fuera de una especie de “egocentrismo creador” en plena selfiemanía actual, nos sumergiremos en lo co-creacional (en las prácticas colectivas de creación). Esto requiere trabajar desde un “entrecruzamiento multi-inter-transdisciplinario”. Tales premisas y terminologías las viene trabajando seguidamente el autor de este texto y, publicándolas en internet desde el espacio virtual Saberula de la Universidad de Los Andes – Venezuela, entre otros espacios digitales. El “entrecruzamiento” implica visiones entrecruzadas o entretejidas, transversales, multi-versas, eclécticas e híbridas y de mixtura que incluyen todo tipo de conocimientos no necesariamente “académicos”, donde en una comunidad específica de profesionales diversos, líderes sociales naturales y de base o activistas sociales (lejos de todo proselitismo político-partidista), artistas plásticos, visuales y del espacio, críticos, museógrafos, curadores, “artivistas”, comunidad en pleno y “Consejo de Ancianos” o personas portadoras de conocimientos ancestrales, cosmogónicos o de su cultura tradicional; entre todos puedan por partes y en necesarias sesiones llegar a generar aportaciones compartidas en torno a un Proyecto de Co-creación.Los pensamientos aparentemente “puros” o salidos de algún post-grado del Alma Mater , deberán “contaminarse” de otras formas y saberes para transformarse ante las infinitas posibilidades de lo dialógico, inclusive dejarse tentar por una “promiscuidad del pensamiento” en los términos de lograr confluir, amalgamarse y unir orgánicamente todas esas múltiples formas y maneras flexibles del pensar. Se hace urgente entonces, la apertura hacia nuevas opciones holísticas sumamente interesantes y sobretodo poiéticas . El artista entonces “formado técnica o auto-didácticamente” pero perteneciente a lo que denomina Pierre Bourdieu el “campo del arte” o al digamos Sistema del Arte, ya no es el centro de la ejecución de la obra de co-creación (si hablamos de un conjunto de acciones o performances, murales, escultura en el espacio público e instalación o intervención, ilustración de narrativas y cultura oral, otros). Obviamente es indispensable otro requisito esencial como lo es el de la convivenciacción. La relación dialógica con el “otro” (comunidad X) implica primero una convivencia previa, para luego generar una acción cultural compartida. Usando conceptos de Alejandro Moreno la in-vivencia des de un in-pensar –pensar desde adentro sacando las “enseñanzas” previas para poder des-aprender y aprender de nuevo y pensar desde un nuevo proceso-, sería lo óptimo para poder replantearse diferentes relaciones explosivas de creatividad con la “otredad”.Todos los seres humanos poseen sus propias imaginerías, imaginaciones e imaginarios, activados o no del todo, sin embargo los poseen. Por otra parte hay que partir de herramientas pedagógicas “liberadoras” (Paulo Freire), no impositivas y fluidas no tanto en lograr productos estéticos de gran factura y “calidad artística” -esteticista-, sino sobre todo en enriquecer el proceso de vivenciación y de lo experiencial (lo procesual como aprendizaje, gozo y de fortalecimiento del auto-estima personal y social). Las imaginerías de las personas y su infinita creación de imagen, o como podríamos denominar la “otredad visual” y sus “visualidades de contexto” tienden a ser invisibilizadas, o hasta auto-invisibilizadas por las propias personas portadoras de esta carga visual (llámese cultura oral, mitologías o narrativas, anécdotas, dibujísticas y obras innatas de personas “no estudiadas” en escuelas de arte, instalaciones empíricas populares, ritos y uso de objetos con fines cotidianos, etc).Se asume como importante referente el proyecto “Con la salud sí se juega” realizado el barrio la Plazoleta de Caracas – Venezuela entre los años 2001 y 2002, donde confluyen en tal iniciativa y conviven en esta barriada el artista visual Juan Carlos Rodríguez, la psicóloga Zurisaday Cordero y el dirigente comunitario Víctor Cárdenas -Cuni-, quienes en su contexto desarrollan un conjunto de acciones con intervención de las personas y que generan reflexiones críticas en las temáticas de la participación social, el arte, reclamos ante los problemas de salud, los performances y otros. Por otra parte, la artista mexicana Laura Anderson Barbata a inicios de los años noventa entra en contacto con la ONG: CEPAI (Centro de Educación y Promoción de la Autogestión Indígena) y logra a manera de “trueque” ofrecer talleres de elaboración de papel artesanal elaborado con fibras del bosque a los indígenas píaroas, ye´kuanas y yanomamis a cambio de que le enseñen el oficio de construir canoas de madera para su navegación en los ríos del amazonas venezolano. De este proyecto-trueque se hacen libros artesanales sobre mitología, escritos y dibujados por los propios indígenas; y luego en otros países junto a Zanqueros populares de Brooklyn - EEUU, de Trinidad y Tobago y junto a los Zancudos de Zaachila - Oaxaca de México, trabajala artista Barbatatipo danzas rituales, teatrales y performáticas alrededor de 10 años paraluego publicar su libro “Trans-comunalidad”.La necesidad de generar Experienciaciones de Co-creación desde las mismas posibilidades creativas de los pueblos y sus contextos, nos apertura el panorama hacia visiones sobre una sociedad activada, creativamente, que se transforma en un ensayo vital de “Sociocreacción”. Cuando uno habla de Socio-creacción se refiere, exactamente, a una sociedad activada que crea y re-crea, que se activa creadoramente, no importa cuánta formación técnica tenga, porque creatividad no es exactamente igual a inteligencia de academia ni a post-grados universitarios del todo; digamos que cada ser puede y logra muchas veces importantes posibilidades de inventiva, de creación empírica, inteligencia de re-elaboración de procesos y diseño, además de niveles inexplorados de creatividad particular –fuera de lo común-. En fin, las necesidades de que una sociedad se active pro-creativamente no solo son vitales, sino urgentes a nivel global pero no des-personalizadamente, sino a nivel individual pero con conexiones con la colectividad creadora espontánea. Referencias virtuales: Enlace sobre Arte y catástrofes naturales:http://w w w . traficovisual.com/2016/04/12/compendio-de-mareas-o-el-preludio-de-las-catastrofes-nota/ Enlace sobre el libro “Con la Salud sí se juega”:http://www.latinart.com/spanish/aiview.cfm?id=405 Enlace del texto “Entrecruzamientos, arte efímero, políticas públicas y la ciudad -que no es casa-” de Ender Rodríguez en Saberulahttp://www.saber.ula.ve/handle/123456789/42649 Enlace sobre el libro “Trans-comunalidad” de Laura Anderson Barbata:https://www.turnerlibros.com/libro/laura-anderson-barbata/ Enlace de video “Shapono” con Laura Anderson Barbata:http://www.lauraandersonbarbata.com/w ork/mx-lab/yanomami_owe_mamotima/shapono_video/
Arte contextual, imaginerías y procesos dialógicos de multiversidad más allá del arte
por: Ender RodríguezArte contextual, imaginerías y procesos dialógicos de multiversidad más allá del arteEn referencia a tres textos de Ender Rodríguez (SABERULA-Venezuela) “…La cuestión de la producción cultural o de la creación de prácticas y discursos políticos no parece poder decidirse hoy en términos de centro y periferia. Mientras la lógica espacial del colonialismo estaba basada en la supuesta distancia entre la centralidad de la metrópoli y las colonias situadas en las periferias del mundo, una periferia era entendida como margen…” Paul B. PreciadoLa reconexión de lo aparentemente indivisible al decir del “uno al todo” y del “todo al uno” desde una visión holística (re-compositiva) en reflexión crítica y dialógica refleja de alguna manera los tres textos a los que se hará referencia al estar a su vez conectados entre sí, en lo discursivo pero sobretodo en el accionar de lo propositivo.Se asume el arte contextual más allá de un concepto, para llegar a entender que la complejidad del contexto nos habla de multiversidades (Morin) y de poiesis (Maturana) hasta llegar a lo que debería ser parte del todo: la humaneza (humanidad y naturaleza / seres y cosmos) pero, la realidad en el contexto actual nos muestra y nos sitúa también en gravísimas desconexiones, atomización del ser individual, fragmentación dentro de ese todo, dislocación del ser social y sus ricas imaginerías donde la pluriculturalidad y multilingüismo diverso se auto e invisibilizan. Al consultar la ponencia-texto: Algunas consideraciones críticas sobre arte contextual en Venezuela: estéticas terapéuticas y la noción de arte desde la institucionalidad llevada a cabo en el Encuentro internacional Prácticas del compromiso” del 2011 se apertura un análisis para compartir a través de la plataforma de la Universidad de Los Andes – Táchira SABER-ULALas imaginerías como visualidad y expresión humana plural va desde lo narrativo, lo objetual, oral, corporal, ritual, etc. Entre el arte y otras digamos “disciplinas” no sólo hay desconexión sino además cierto mutismo, que evita que las re-conexiones se den de una mejor manera. Acá se trata de encausar el diálogo inter-multi y trans-disciplinario pero aún más allá, la asunción de la humaneza como corpus vivo y activado, como unidad bio-psico-socio-espiritual.A nivel político y de poder, se manejará aún con ciertas excepciones, lo que denominan políticas culturales desde esa desconexión interesada entre sociedad y poder decisorio, y desde la necesidad de crear espectáculo y eventualismo efímero sin crear o profundizarse en sistematización de procesos dialógicos socioculturales (holísticos) disgregando aún más lo atomizado y masificado como realidad. Tres autores contemporáneos nos generan aportes de una vitalidad muy particular y válida en esta difícil hora en este espacio de SABER-ULA como arte contextual, promiscuidad e indisciplina del pensamiento:ttp://erevistas.saber.ula.ve/index.php/bordes/article/view/4936http://erevistas.saber.ula.ve/index.php/bordes/article/view/493Juan Carlos Rodríguez / Acción “La cama” en el Hospital Pérez Carreño / 2001 (Acción que genera expresiones y movilización de la comunidad “barrio La Plazoleta” de Caracas desde la in-vivencia en procesos-de-vida sostenidos y dialógicos en tiempo y espacio con el artista JCR).La ponencia “Visualidades en construcción, convocatorias sistemáticamente interesantes y salones o competiciones del show” plantea una reflexión crítica propositiva y estructural en el campo cultural venezolano y fuera de nuestro propio país por cuanto que, temáticas relacionadas e interconectadas como son la “cultura del show” y ciertos espectáculos legitimadores de lo caduco, sea desde los estados o “lo público” y desde el ámbito privado o empresarial, implican desconexión entre visualidades, narrativas y auto-representaciones marginadas y posibilidades estéticas alternativas a su vez, truncadas por ausencia de un verdadero desarrollo cultural de plurivisualidades activadas, con financiamientos justos, becas o curadurías y proyectos de investigación donde de verdad reine la reflexión dialógica y democrática; hoy bastante ausente en la realidad burocrática propia de nuestros países latinoamericanos y en Venezuela propiamente. Entre texto e imagen se ha resuelto generar la reflexión crítico-propositiva de este modo:http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/4164Desandando / EDDA Y Ender Rodríguez – Colectivo “DESLINEAOS” / A manera de fotoperformance entre una refugiada (multi-creadora) colombiana en Venezuela y el activista y artista visual Ender Rodríguez / 2011Como podrá verse-analizar globalizando y reconectando desde el pensamiento-acción (pensacción), tendremos otras nuevas formulaciones, prácticas culturales de creación y de red entrecruzada y entretejida para llegar a una manera de apropiación del ser social no sólo de su espacio de vida sino de su propia vida incluso, más allá del arte y sus cierta burbujas, agujeros y desconexiones.Obra de joven con parálisis cerebral / Centro CAIPIF / Táchira – Venezuela / 2009 (Proyecto de IMAGINERÍAS DE LA OTREDAD desarrollado por Ender Rodríguez en alianza con grupos e instituciones).Referencia texto actual: "Entrecruzamientos, "Arte Público", políticas culturales efímeras y la ciudad -que no es casa-http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/42649