{"owns":false,"resource":{"model_name":"user","id":19298,"name":"Bárbara  Aguirre","created_at":"2020-06-06T16:29:50.000Z","country":"Chile","duration":"06 Nov, 1978","profession_kinds":[{"slug":"artista","name":"Artista","id":3485,"taggings_count":56009}],"avatar_60":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/19298/profile_settings/22343/square_60/BARBARA.jpg","avatar_200":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/19298/profile_settings/22343/square_200/BARBARA.jpg","image_thumb":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/19298/profile_settings/22343/square_200/BARBARA.jpg","image_resize":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/19298/profile_settings/22343/square_200/BARBARA.jpg","image_large":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/19298/profile_settings/22343/square_500/BARBARA.jpg","website_list":"\u003ca target=\"blank\" class=\"text-brake\" href=\"https://www.instagram.com/_barbaraaguirre/\"\u003ehttps://www.instagram.com/_barbaraaguirre/\u003c/a\u003e","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eBIO\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eSoy artista visual y arquitecta de profesión.\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCuenta con dos diplomados en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), uno en mención General y otro en Pintura, entre 1999 y 2003. Allí tuvo clases de escultura con el profesor y artista, Luis Mandiola; Historia del Arte con la Dra. Claudia Campaña; acuarela con la profesora y artista Alejandra Bendel; dibujo figura humana \u2028 con la profesora Paola Vezzani; figura humana y creación \u2028 con el profesor, artista y ex-director del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Roberto Farriol. Asimismo, ha desarrollado procesos de tutorías artísticas con los artistas chilenos Matías Movillo, entre los años 2019 y 2018; Grace Weinrib el 2018; y Alicia Villarreal, entre los años 2017 y 2016. El 2019 y 2018 formó parte de la quinta y sexta versión de la Feria de Arte Contemporáneo ArtStgo. El año 2018 expuso en la exposición colectiva \"Hacer Visible\" en el Espacio O.\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eEs arquitecta por la Universidad Mayor el año 2003; magíster en Economía Energética Universidad Técnica Federico Santa María (UTFSM) el año 2011; y diplomado en Arquitectura Sustentable por la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC) el año 2008. El año 2012, obtuvo el premio “Arquitecto Joven” del Colegio de Arquitectos de Chile (CA). Entre los años 2015 y 2016 fue directora del CA. Ha sido docente del ramo de sustentabilidad en la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Desarrollo entre los años 2011 y 2014; también del ramo “Experimentación a través de la Pintura al óleo” en la carrera de Arte de esa misma universidad. Por último, mediadora de \"Estación Réplica\" editada por Estudio Repisa de la artista y diseñadora chilena Sandra Marín, en el contexto de la Bienal de Artes Mediales del año 2017 (BAM - Temblor - 2017), en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. \u0026nbsp;\u2028\u003c/p\u003e","statement":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eSoy artista visual y arquitecta de profesión.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u0026nbsp;Mis principales herramientas de trabajo son el papel, las tintas, el tiralíneas, las plumas, las fotografías, la impresora, los cartones, el tip top y el pegamento. Y, en otra escala, los hilos, diferentes telas, la máquina de coser y el oficio manual de la aguja. Es decir, trabajo con materiales provenientes de la tradición del dibujo, con especial atención en sus orígenes orientales y, por otro lado, uso las metodologías de observación formal y espacial provenientes de la arquitectura.\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u0026nbsp;Mis principales disciplinas de trabajo artístico son tres: el dibujo, el collage y la instalación. Con ello, mis investigaciones parten desde la exploración bidimensional hacia lo tridimensional, trabajando siempre desde el papel al espacio. \u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u0026nbsp;Para mí, el dibujo ocupa el primer lugar de mi práctica artística, es esencial y me ha acompañado a lo largo de toda mi vida, es parte de mi intimidad. Entiendo el dibujo como una conexión primaria entre la mente y la mano. En mi obra el dibujo es tanto un medio, como un fin; es un estudio constante con el que puedo explorar ideas, avanzar, bosquejar y concretar posibilidades plásticas de todo tipo.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u0026nbsp;En un segundo orden, está la estrategia del collage, que hace de puente entre lo bidimensional y lo tridimensional del espacio. Para mí el collage es un lugar de experimentación artística en el que recolecto y confronto distintas realidades y/o universos simbólicos pre existentes. Con ello, entiendo el collage más allá de una búsqueda estética, sino como un lugar en el que se ponen a prueba realidades inconexas e inesperadas. \u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u0026nbsp;En un tercer orden, me interesa trabajar con la instalación. Entiendo la instalación como una posibilidad de exploración artística en torno al espacio, asumiendo el espacio como el vacío de un todo invisible, en potencia de ser resignificado. Desde la instalación pongo en juego –y muchas veces en crisis y/o provocación– tanto los vínculos, como las dinámicas de circulación y del habitar cotidiano. \u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eEl principal material que conforma mi trabajo artístico es el papel en todas cualidades. He trabajado con diferentes papeles, entre ellos el vegetal, el de algodón, el hilado y el de arroz. Me motiva el uso del papel tanto por sus características físicas ligadas a su firmeza y fragilidad, como a su temperatura y manufactura. En ocasiones, es tan delgado que puede ser traslúcido y, en otras, tan denso que cubre, tapa y obstruye. Además, me interesa recolectar y trabajar con diferentes papeles encontrados, provenientes de diversos universos de uso cotidiano, tales como revistas, libros y/o afiches publicitarios, entre muchos otros.\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eMe emociona el papel y sus usos, como un contenedor de recuerdos, historias, memorias y acontecimientos que ha acompañado a todo el desarrollo de la humanidad.\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eOtro material que forma parte fundamental de mi trabajo artístico es el cartón, también en todos sus formatos. Derivado del papel, pero mucho más resistente, el uso del cartón me permite intervenir y habitar el espacio. Me interesa el cartón como un material que me posibilita construir y modelar objetos tridimensionales y de distintas escalas. Por su resistencia, su manipulación requiere de un involucramiento corporal fuerte, intenso, tanto para cortarlo, como perforarlo y/o rasgarlo. Junto a este material, está el cuchillo cartonero (tip top o cortante) que me permite modelarlo y/o trazarlo a gusto, generando líneas en todas direcciones. Una de las acciones que me posibilita esta herramienta es la del troquelado, expresión de excavación simbólica y de traspaso entre diferentes capas de información. En definitiva, el cartonero es aquella herramienta versátil que me abre caminos ante la densidad y la resistencia de los diferentes materiales con los que trabajo.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003ePor otro lado, otro universo material importante en mi trabajo artístico, es el textil, específicamente a través del uso y recomposición de diferentes telas, hilos y tramas. Me interesa su experimentación por su nivel textural, volumen y calidez. Como especificidad de mi experiencia textil, comprendo el hilo como un trazo que recorre, une, sutura y ensambla diferentes telas –y, muchas veces, papeles–. Al trabajar con hilos y telas, me surge la necesidad de incluir la máquina de coser y la aguja. Ambas, por sus procedimientos y resultados, representan cuestiones distintas, pero complementarias y significativas para mi trabajo. Por un lado, la precisa y veloz puntada mecánica ejecutada por la máquina de coser le dá un ritmo constante y una precisión a las líneas propuestas. Por otro, la aguja responde a un pulso humano, en el que valoro enormemente el error y la inexactitud. El trabajo textil me conecta a lo femenino y, con ello, al oficio ancestral de mujeres de distintas épocas y culturas. Con ello, me vincula con la naturaleza, lo colectivo, el cobijo y la protección.\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eEn mi trabajo artístico, tanto las elecciones materiales, como las estrategias plásticas, han sido reflejo directo de un constante y complejo ejercicio introspectivo. Por tanto, mi proceso creativo se nutre de la revisión de mis diferentes experiencias y emociones, guiadas siempre por un profundo trabajo intuitivo. En este sentido, puedo reconocer que, ante la presencia de emociones ligadas a la rabia, la ira, la furia, la cólera y la frustración, en mi trabajo emerge la profundización en el universo de las texturas, los relieves, lo táctil, el volumen, el recorrido espacial y el espacio. Con ello, he sido capaz de reconocer que la reconstrucción y la reconfiguración de fragmentos materiales las vinculo específicamente con la experiencia del dolor. Por otro lado, ante las emociones ligadas a la calma, me interesa ahondar en la ausencia del color y la expresión de vacío, no como carencia, sino desde la plenitud de la vacuidad. Por último, ante las emociones ligadas a la contención, el cobijo, el remiendo, la cura y la sanación, emerge el trabajo textil, ligado a hilvanar, unir y tramar.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eEn mi trabajo de arte existen dos grandes temáticas –o cuestiones problemáticas– que me inspiran, inquietan y motivan a hacer arte. Por un lado, los acontecimientos históricos que provocan –y que han provocado– quiebres importantes, trascendentes y significativos en la historia de la humanidad. Esto, pues desde siempre he sentido una especial y profunda empatía hacia el padecimiento del las/los otras/otros, de su dolor, de sus quiebres, heridas, trances y cambios abruptos. De un modo u otro, estas memorias e historias resuenan y se conectan con mi propia biografía. De ellas, me interesa conocer sus causas, procesos y desenlaces, valorando sus huellas y cicatrices, es decir, aquellas cosas que están vinculadas con la persistencia de la reparación, regeneración y sanación, como ecos de los procesos a gran escala que vive la naturaleza.\u003c/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eDesde este último punto, emerge la segunda unidad temática de mi trabajo, a saber, la naturaleza y, más específicamente, al mundo orgánico de lo vegetal. Desde allí, me interesa tomar conciencia de su tiempo, velocidad, escala y origen; tanto de su crecimiento, como de su mutabilidad, cuidado y protección. Lo anterior, nace por el vínculo cotidiano –pero profundamente esencial– que tengo en torno a los jardines. Desde que tengo memoria, han sido espacios vivos que me han contenido, siendo estos verdaderos refugios emocionales y reservorios de experiencias que me ayudan a cultivar y fortalecer mi sensibilidad. Por ello, mi día a día está tan cercanamente ligado a las rutinas del cortar, podar, plantar, trasplantar y regar estos micro universos llenos de vida.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","url":"/people/barbara-aguirre"},"online":false,"definitions":{"artworks":{"relation_type":"ArtWork","per":4},"events":{"relation_type":"Event","per":4},"institutions":{"relation_type":"Institution","per":4},"publications":{"per":4,"relation_type":"Publication"}}}