{"owns":false,"resource":{"model_name":"user","id":5141,"name":"Alicia Herrero","created_at":"2014-12-23T02:04:43.000Z","country":"Argentina","duration":"1954","profession_kinds":[{"slug":"artista","name":"Artista","id":3485,"taggings_count":56009},{"slug":"gestor-de-arte-contemporaneo","name":"Gestor de Arte Contemporáneo","id":3496,"taggings_count":3735}],"avatar_60":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/5141/profile_settings/25365/square_60/174850695_10164947750935414_9165224611155990902_n.jpg","avatar_200":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/5141/profile_settings/25365/square_200/174850695_10164947750935414_9165224611155990902_n.jpg","image_thumb":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/5141/profile_settings/25365/square_200/174850695_10164947750935414_9165224611155990902_n.jpg","image_resize":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/5141/profile_settings/25365/square_200/174850695_10164947750935414_9165224611155990902_n.jpg","image_large":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/5141/profile_settings/25365/square_500/174850695_10164947750935414_9165224611155990902_n.jpg","website_list":"\u003ca target=\"blank\" class=\"text-brake\" href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar\"\u003ehttp://www.aliciaherrero.com.ar\u003c/a\u003e","description":"\u003cdiv\u003eEgresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (actual Artes Visuales del IUNA) en 1987. Su primera etapa de trabajo reúne las seriesDesplazamientos y Supersignos/Supermercado inspiradas en noticias periodísticas, revistas, libros escolares y cuentos de hadas. Develan el imaginario normatizado de la vida cotidiana en los estereotipos del hogar burgués, la distribución del trabajo, los roles por género y el adiestramiento como consumidores. Toda una gramática de imágenes que instruyen la construcción de la mirada. Se componen de dibujos, trabajos gráficos, objetos, pinturas, collages. libros de artista, instalaciones y performances. Entre otras exposiciones, fueron exhibidas en la \u003cstrong\u003eV Bienal de la Habana\u003c/strong\u003e acompañados con monografía de la historiadora Andrea Giunta.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eEste primer período indica el tono de su producción. En esta etapa recibe varios premios y muestra por primera vez en \u003cstrong\u003eNGBK\u003c/strong\u003e de Berlín (1987).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eA partir de mediados de los 90 el sistema de trabajo reverbera en el universo de las Bellas Artes. Los distintos documentos públicos y masivos de arte (revistas, catálogos, videos) pasan a ser la materia incitante de esta nueva serie. Entre 1996/98 y como parte de la investigación y producción de las becas: \u003cstrong\u003eBeca Fundación Antorchas – Taller de Barracas \u003c/strong\u003e(directores Luis Benedit y Pablo Suárez) y \u003cstrong\u003eBeca del Fondo Nacional de Las Artes\u003c/strong\u003e se originaron varios proyectos que indagan mecanismos representacionales del arte, tanto en los aspectos conceptuales (interroga nociones de coleccionismo, valor, museo, mercado) como formales (medios de representación, tecnologías y géneros artísticos). En Londres y después de algunas visitas al Victorian \u0026amp; Albert Museum (Fundación Antorchas concurso Viajes de estudio 1996) comienza Romántico y Mi Botín en los que explora y utiliza técnicas gráficas y comunicacionales de maestros caladores- letristas (1996/1997- \u003cstrong\u003eFundación Banco Patricios, Centro Cultural Rojas-UBA\u003c/strong\u003e, Buenos Aires y\u003cstrong\u003e Museo Universitario del Chopo, \u003c/strong\u003eMéxico df, curadora Andrea Giunta). Estos trabajos examinan relaciones de poder (coloniales y neocoloniales) que subayacen en el armado de las colecciones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eRomántico, Mi Botín y Un paisaje hechizado (ICI-\u003cstrong\u003eCentro Cultural de España\u003c/strong\u003e, Buenos Aires, 1998; \u003cstrong\u003eFondo Nacional de las Artes\u003c/strong\u003e, 1999 (curada por Luis Benedit); \u003cstrong\u003eSUBTE\u003c/strong\u003e,\u003cstrong\u003e Montevideo\u003c/strong\u003e, 2002, \u003cstrong\u003eMuseo de Arte Moderno de Buenos Aires\u003c/strong\u003e, 2002 - Colección MAMBA - ) iniciarán la serie: \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/artandcapital_f2b.htm\"\u003e\u003cstrong\u003eArte \u0026amp; Capital\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e. El estudio y la observación de la relación entre procesos de legitimación e impacto de mercado favorece tres zonas de investigación y producción: Museos y Colecciones, Mercado, y la serie Producciones Culturales/Líneas de fuga.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eEn el marco de Museos y Colecciones, el proyecto \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/Conversaciones01.htm\"\u003eConversaciones\u003c/a\u003e, tendrá su primer capitulo con \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/Conversaciones01D.htm\"\u003eChat\u003c/a\u003e (2000-02, invitada a las residencias de artistas en Rotterdam, \u003cstrong\u003eDuende Studios\u003c/strong\u003e y luego a\u003cstrong\u003e Kaus Australis\u003c/strong\u003e por el \u003cstrong\u003eMuseo Boijmansvan Beuningen\u003c/strong\u003e, dirigido por Chris Dercon). Chat inaugúra una investigación sobre formas conversacionales que luego se extenderá a otros proyectos (plantea también un diálogo con el proyecto que el artista Hans Haacke realizó con la colección del Museo Boijmams van Beuningen de Rotterdam (Viewing Matter). Se trata de una puesta en escena de voces \"del pueblo\" en objetos parlantes que presentan variados testimonios sobre el valor de coleccionar un objeto, junto a otras voces de objetos de la colección del museo Boijmans. Explora recursos que trascienden las artes visuales, cómo la investigación social y el teatro, y suspende límites entre categorías de géneros artísticos. (Museo Boijmams van Beuningen 2001-02).(Se trabajó con un guionista, un diseñador de sonido, la radio de Rotterdam, una fábrica de recipientes plásticos de BA, un diseñador web).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eChat introduce al museo la creación de escenarios conversacionales con otras voces, y Un Paisaje Hechizado (1998) abre una amplia serie que hace visible mecanismos del Mercado del Arte: Subastas, Mercado \u0026amp; Dinero, (\u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/artauctionindex.htm\"\u003eAuctions, Market \u0026amp; Money\u003c/a\u003e), una \"consultora de mercado\" que reúne \"evidencias para un juicio\":\u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/sauctiondrawings.htm\"\u003eSerie de dibujos en subastas (Suite Auction Drawings)\u003c/a\u003e (sesiones de dibujo en vivo durante subastas de arte contemporáneo en galerías Christie´s y Sotheby´s), \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/errataF.htm\"\u003eFe de Erratas\u003c/a\u003e (nuevas versiones de catálogosy gráficos económicos) y \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/ActionInstrumentsBox.htm\"\u003elos instrumentos de activación (Action-Instruments Box), \u003c/a\u003eedición de 10 cajas conteniendo 10 documentos gráficos (\u003cstrong\u003eMALBA\u003c/strong\u003e 2012). En 2012 crea el \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/MuseoEconomiaPoliticadelArte.htm\"\u003eMuseo de la Economía Política del Arte\u003c/a\u003e, un dispositivo para articular esta serie de prácticas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eOtros proyectos en el marco de Museos y Colecciones, son: \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/aliceville.htm\"\u003eAlice-Ville\u003c/a\u003e (2005) en el que convierte 7 salas del \u003cstrong\u003eMuseo de Arte Contemporáneo de Rosario\u003c/strong\u003e, en un microsistema (\u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/textos/ALICE.pdf\"\u003eAlice-Ville\u003c/a\u003e por Belén Gache, 2005). En una de las salas se presenta\u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/Cosas.htm\"\u003eCosas/Imperio\u003cstrong\u003e, \u003c/strong\u003e\u003c/a\u003eel público sólo tiene acceso a la sala de proyección y a través de un orificio en la pared se puede ver la dinámica cotidiana de un taller de cerámica en actividad fuera del régimen del museo. La ceramista, sus clientes y alumnos pasan a ser actores de una puesta en escena sin guión previo. Otras dos intervenciones fueron: un nuevo capítulo de \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/conversationindex02.htm\"\u003e\u003cstrong\u003eConversaciones\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e (presentado posteriormente en el \u003cstrong\u003eMuseo de Arte Contemporáneo de Posadas\u003c/strong\u003e, 2006 y en\u003cstrong\u003eDispari \u0026amp; Dispari\u003c/strong\u003e Project en Reggio Emilia, Italia, 2009) en el que por convocatoria abierta, las personas van integrando sus objetos a la sala durante el tiempo de la muestra y por medio de una serie de nuevas reglas flexibles y documentos propuestos se invita al museo/galería a cambiar sus normas y protocolos.Los videos \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/mibotin/VIDEO/my%20booty.htm\"\u003eMi Botín\u003c/a\u003e (\u003cstrong\u003eIntermodem, Modem Center of Modern and Contemporary Art, Debrecen\u003c/strong\u003e, Hungary, 2008) y \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/Critique.htm\"\u003eA\u0026amp;A- Lost in History \u003c/a\u003e(\u003cstrong\u003eBienal del Fin del Mundo\u003c/strong\u003e 2007 - \u003cstrong\u003eLet´s Dance Frankfurter Kunstverein\u003c/strong\u003e, Frankfurt 2007) indagan narrativas subrepticias de colecciones canónicas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eLa serie Producciones Culturales/Líneas de fuga profundiza lo que comienza a desarrollar en el 2000 con el proyecto Conversaciones mediante situaciones que exploran los géneros artísticos, los dispositivos de presentación pública y los fenómenos que producen los estados intemedios del lenguaje. Entre ellos: las ediciones de \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/magazineinsitu_02.htm\"\u003eMagazine in Situ \u003c/a\u003edesde 2004, algunas de estas son: \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/Paradigm.htm\"\u003eThe Paradigm Confines Tour, navegando el Canal de Beagle\u003c/a\u003e frontera Chile-Argentina Ushuaia (Bienal del Fin del mundo) y Flows!-Flujos de Capital, (bares y cafés de Quito, Rotterdam, Sao Paulo, Bilbao, Beirut, Londres, Buenos Aires, etc...).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eOtros trabajos de esta serie son: la video-instalación y archivo \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/elipse02.htm\"\u003e\u003cstrong\u003eElipse\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e (\u003cstrong\u003eAlltag und Vergessen, NGBK\u003c/strong\u003e \u003cstrong\u003eNeue Gesellschaft für Bildende Kunst\u003c/strong\u003e, Berlin, 2003;\u003cstrong\u003eShedhalle\u003c/strong\u003e, Zurich, 2003; \u003cstrong\u003eGöteborg 4 International Biennial\u003c/strong\u003e (Rethinking Dissent), Göteborg, 2007), la situación pública \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/Excersices.htm\"\u003edeNationality, an experiment\u003c/a\u003e/State of Translocality, en un pub de Eindhoven (\u003cstrong\u003eBe (com)ing Dutch\u003c/strong\u003e, curadores Charles Esche and Annie Fletcher, \u003cstrong\u003eVanabbemuseum\u003c/strong\u003e, 2008) o el performative-talk, videos y publicación: \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/consideracionesSLP.htm\"\u003eConsideraciones sobre Lo Público, un Simposio en Tres Actos\u003c/a\u003erealizado en los auditorios de: Banco Nación Argentina Casa Central, Parlamento Argentino y Universidad Pública. (LIPAC-Rojas-UBA, 2010). Desde 2012 sus videos fueron incluidos en varias exhibiciones, clases y charlas, su libro fue presentado en distintos contextos y el proyecto fue convocado para disímiles publicaciones. Exhibiciones: \u003cstrong\u003eIt’s the Political Economy, Stupid, Austrian Cultural Forum New York, Gallery 400/Univ. of Illinois Chigago, Centre of Contemporary Art Thessaloniki, Pori Art Museum, Finland, Center for Cultural Decontamination in Belgrade \u003c/strong\u003eorganizado por \u003cstrong\u003eRosa Luxemburg Foundation\u003c/strong\u003e,\u003ca href=\"http://gallery400.uic.edu/\"\u003e\u003cstrong\u003eGallery 400/Univ. of Illinois\u003c/strong\u003e, Chicago and \u003c/a\u003e\u003ca href=\"http://www.whw.hr/galerija-nova/\"\u003e\u003cstrong\u003eGalerija Nova\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e, Zagreb Croatia\u003cstrong\u003e; L'étincelle qui met feu à la plaine-Other Visible Things, Centro Ecuatoriano de Arte Contemporáneo- CEAC, Quito\u003c/strong\u003e. El libro fue presentado en: \u003cstrong\u003eIt’s the Political Economy, Stupid, New York \u003c/strong\u003eartists talk, \u003cstrong\u003eMatters of the Public\u003c/strong\u003e, en \u003cstrong\u003eThe Diego de la Vega Experimental Economics + Finance \u003c/strong\u003eresearch group,\u003cstrong\u003eEyebeam - Art + Technology Center, New York\u003c/strong\u003e, en \u003cstrong\u003eEl Ranchito Matadero Madrid\u003c/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMedialab Prado Madrid \u003c/strong\u003ey \u003cstrong\u003eTraficantes de Sueños Madrid\u003c/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLa Darsena, CCRRojas-UBA y Feria del libro 2012, stand EUDEBA\u003c/strong\u003e, Buenos Aires, \u003cstrong\u003eFAC,\u003c/strong\u003e \u003cstrong\u003eMontevideo\u003c/strong\u003e. El proyecto ha sido incluido en libros cómo:\u003ca href=\"http://www.thamesandhudson.com/Art_and_Politics_Now/9780500291474\"\u003e\u003cstrong\u003e Art and Politics Now\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003eby Anthony Downey, \u003ca href=\"http://www.thamesandhudson.com/Art_and_Politics_Now/9780500291474\"\u003e\u003cstrong\u003eThames \u0026amp; Hudson \u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e(UK) 2014, \u003cstrong\u003eIt´s the Political Economy, Stupid: The Global Financial Crisis in Art and Theory\u003c/strong\u003epublicado por Pluto Press (UK) y Pori Art Museum (FI) (presentado en: Austrian Cultural Forum New York, Home Workspace Ashkal Alwan Beirut, College Art Association New York), \u003cstrong\u003eRethinking Marxism\u003c/strong\u003e (economics, culture and society), Association for Economic and Social Analysis/Routledge/Taylor \u0026amp; Francis,\u003cstrong\u003ePraxistest–Künstlerische Projekte zur Vermittlung\u003c/strong\u003e \u003cstrong\u003ezeitgenössischer Kunst\u003c/strong\u003ebook series publicado por Schoppinger Forum für Kunstvermittlung, Germany, \"\u003cstrong\u003ePedagogía en el campo expandido\u003c/strong\u003e\", capítulo \"Arte cómo conocimiento del Mundo\" publicación \u003cstrong\u003e8ª Bienal del Mercosur\u003c/strong\u003e y \u003cstrong\u003eLatinArte\u003c/strong\u003e, Quito/Los Ángeles, entre otras. El proyecto fue incorporado en diversas cátedras y cursos: en el posgrado de Stephen Wright en la European School of Visual Arts, Paris, en el Universidad Nacional de Arte, UNA, en la carrera de Historia del Arte, Facultad de Filosofía y Letras, UBA y en el congreso 1ª Jornadas de Estudio de la Performance, Universidad Nacional de Córdoba.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eOtro proyecto de esta serie es la novela-navegada: \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/elviajerevolucionario2.htm\"\u003eEl Viaje Revolucionario! (en curso desde 2010)\u003c/a\u003e, \u003cstrong\u003eFondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, El Paqueadero, Fundación Gilberto Álzate Avendaño- Bogotá, 8ª Bienal del Mercosur, Puerto Alegre \u003c/strong\u003e(curador José Roca), \u003cstrong\u003eInforme País, GAM\u003c/strong\u003e, Santiago de Chile y \u003cstrong\u003eCentro Cultural Haroldo Conti\u003c/strong\u003e (ex campo de concentración \"la Esma\"), Buenos Aires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eHa ofrecido talleres y charlas sobre Arte \u0026amp; Capital en: \u003ca href=\"http://unidee2010.wordpress.com/4-programme/\"\u003e\u003cstrong\u003eCittadellart\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e, \u003cstrong\u003eFundación Pistolleto\u003c/strong\u003e (2010), \u003ca href=\"http://www.spaziogerra.it/2009/05/25/alicia-herrero/\"\u003e\u003cstrong\u003eSpazio Gerra\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e y \u003cstrong\u003eCollettivo Sottotetto\u003c/strong\u003e, Italia (2009);\u003cstrong\u003ePostgrado en Artes Visuales Contemporáneas\u003c/strong\u003e, Scola Guignard –\u003cstrong\u003eMinas Gerais Universidad Estatal \u003c/strong\u003e(2011), \u003cstrong\u003e8ª Bienal do Mercosul \u003c/strong\u003e(2011) y \u003cstrong\u003eAteliè 397\u003c/strong\u003e, Brasil(2011);\u003cstrong\u003e Eyebeam\u003c/strong\u003e \u003cstrong\u003eArt+Technology\u003c/strong\u003e, New York (2012); \u003cstrong\u003eMedialab Prado\u003c/strong\u003e, Madrid (2012); \u003cstrong\u003eSITAC XI\u003c/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMuseo MURA \u003c/strong\u003ey\u003cstrong\u003e Diagonal Escuela Libre\u003c/strong\u003e, México (2013); \u003cstrong\u003eFAC\u003c/strong\u003e, Montevideo (2013). Desarrolla \u003ca href=\"http://www.rojas.uba.ar/lipac/index.php\"\u003e\u003cstrong\u003eLiPac\u003c/strong\u003e\u0026nbsp;\u003cstrong\u003eLaboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas\u003c/strong\u003e\u0026nbsp;\u003c/a\u003e(Centro Cultural Rojas - \u003cstrong\u003eUniversidad de Buenos Aires\u003c/strong\u003e, desde 2007), plataformas que articulan la investigación como práctica artística y nuevos links con laboratorios y/o institutos sociales, académicos, científicos en colaboración (\u003ca href=\"http://www.rojas.uba.ar/lipac/index.php#masterplan\"\u003eMasterPlan\u003c/a\u003e). Su proyecto antecesor fue \u003ca href=\"http://www.aliciaherrero.com.ar/espaniol/experiencias_epa.htm\"\u003eEPA!! Experiencia Procesos Abiertos\u003c/a\u003e (entre 2003/06), talleres que articularon nuevos espacios públicos de elaboración/presentación de los proyectos: Hospital de Infectología (2003), Oficina del micro-centro político (2004), Puerto Madero de Buenos Aires (2005), Casa familiar (2006).\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003eForma parte de colecciones públicas como:\u003cstrong\u003e Museo de Arte Moderno MAMBA\u003c/strong\u003e, Buenos Aires; \u003cstrong\u003eMuseo de Arte Latinoamericano\u003c/strong\u003e,\u003cstrong\u003e MALBA\u003c/strong\u003e, Buenos Aires; \u003cstrong\u003eMuseo de Arte Contemporáneo MACRO\u003c/strong\u003e,\u0026nbsp; Rosario; \u003cstrong\u003eCentro Arte Contemporáneo Mendes\u003c/strong\u003e, Rio de Janeiro; \u003cstrong\u003eCentro Wilfredo Lam\u003c/strong\u003e, La Habana, entre otras.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFoto de la artista: Gerardo Silvatici\u003c/div\u003e","statement":"","url":"/people/Alicia-Herrero"},"online":false,"definitions":{"artworks":{"relation_type":"ArtWork","per":4},"events":{"relation_type":"Event","per":4},"institutions":{"relation_type":"Institution","per":4},"publications":{"per":4,"relation_type":"Publication"}}}