{"resource":{"model_name":"event","name":"RASTRO DOS RESTOS De RICARDO RIBENBOIM","created_at":"2023-11-28T11:23:42.000Z","image_resize":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/digital_files/17943/resize_WhatsApp_Image_2023-11-28_at_08.16.51.jpeg","image_thumb":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/digital_files/17943/resize_WhatsApp_Image_2023-11-28_at_08.16.51.jpeg","image_large":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/digital_files/17943/large_WhatsApp_Image_2023-11-28_at_08.16.51.jpeg","website_list":"\u003ca target=\"blank\" class=\"text-brake\" href=\"http://www.mac.usp.br/mac/expos/2023/rastros-restos/index.html\"\u003ehttp://www.mac.usp.br/mac/expos/2023/rastros-restos/index.html\u003c/a\u003e","location":"Sao Paulo - Brasil","country":"Brasil","coords":[null,null],"address":"Avenida Pedro Álvares Cabral, n° 1301, São Paulo, SP, São Paulo, Sao Paulo, Brasil","event_kinds":[{"slug":"exposicion-individual","name":"Exposición Individual","id":3405,"taggings_count":1917}],"duration":"28 Oct, 2023 - 10 Mar, 2024","description":"\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eRASTRO DOS RESTOS\u003c/strong\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eRachel Vallego\u003cbr\u003eCuradora\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eLa carrera artística de Ricardo Ribenboim es tan significativa como la de gestor cultural. Desde joven estuvo involucrado en la industria y, a los 16 años, participó de la Feira Paulista de Opinião. También creó una Escuela de Educación a través del Arte en el Clube Hebraica, que aún existe en la actualidad. Siguió de cerca la escena artística paulista de los años 1970, siendo alumno de Evandro Carlos Jardim y de la Escola Brasil, bajo la dirección de José Resende y Carlos Fajardo. En 1974 participó en la Bienal de São Paulo. Trabajó como diseñador gráfico entre las décadas de 1970 y 1990. En la década de 1980 creó el Museo Brasileño del Papel, luego incorporado al MACUSP. Fue director de Paço das Artes en 1996, lo que lo llevó a la dirección de Itaú Cultural entre 1996-2002, siendo responsable de la creación de los Ejes Curatoriales, las Enciclopedias en medios digitales y el Programa Rumos - que considera uno de sus obras más grandes.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eRibenboim abarca las diversas facetas de la producción, tanto a la hora de realizar grandes exposiciones y proyectos culturales como su propia producción artística. De hecho, podemos decir que la convivencia con los artistas y sus obras, a través de la amistad o las relaciones profesionales, mantiene tu lado artístico siempre movilizado. Recopilando ideas y materiales a lo largo de los años: objetos, telas, un crayón de su nieto y cosas de todo tipo, incluidas referencias a procedimientos de artistas que admira, funcionan como piezas de un juego en el que el primer movimiento en el tablero lo da uno de estos elementos. Cada jugada de este partido imaginario resulta en obras que a su vez alimentan la siguiente jugada.\u0026nbsp;\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eCon fines curatoriales, aquí sugerimos algunas líneas, sólo direcciones, que intentan reflexionar sobre el origen de estas producciones y cómo resuenan en cada movimiento, en cada obra. El procedimiento de acumulación de diferentes materiales transforma el estudio en un espacio habitable. El cuaderno de bocetos recoge innumerables ideas que se van experimentando y que permiten vislumbrar los diferentes momentos en los que se crearon las obras. La serie que lleva el nombre de la exposición, La huella de los restos, es indicativa de este proceso.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eUn lienzo manchado y guardado durante años ocupa el lugar del lienzo. El artista no espera una superficie ilesa; por el contrario, el movimiento inicial es trabajar desde la mancha, agujero o desgarro que desencadena el siguiente movimiento. Allí el artista reúne otros materiales, juega con ellos, una obra provoca la siguiente, que modifica la anterior. El procedimiento del collage con todo tipo de material disponible en el estudio, incluidas obras antiguas o sus fragmentos, se revive continuamente generando nuevos enigmas. Ribenboim experimenta con diferentes combinaciones, la obra sólo se considera completa cuando se muestra en una exposición o colección.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eLas Miradas siguen este mismo procedimiento, pero se inspiran en obras de artistas que Ribenboim admira mucho, como Mira Schendel y Willys de Castro. Aquí, al componer cada pieza, estas obras de Ribenboim mantienen un diálogo con algunos de los procesos creativos de estos artistas.\u0026nbsp;\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eEn In Memoriam vemos cómo la discusión política y ecológica adquiere una forma poética. Desde las cenizas recogidas entre los escombros del Museo Nacional de Río de Janeiro, desde la madera quemada en los incendios del Amazonas o desde la frase “¿Quién ordenó matar a Mariele?”, Ribenboim replantea estos elementos, los exalta para mantener la memoria de estos tragedias vivas. Entender que el olvido genera abandono y que el desprecio por nuestra propia historia es el mayor peligro de una vida en piloto automático.\u0026nbsp;\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eEsta exposición, con algunos cambios e inserciones de nuevas obras a la realizada en 2022 en Paço Imperial, en Río de Janeiro, se abre con la obra Homenagem a Brancusi, en la que el artista realiza pequeñas intervenciones en madera natural para resaltar sus formas, evocando el gran maestro de la escultura moderna. Asimismo, renunciando a la necesidad de una base, la obra de madera directamente sobre el suelo se ondula en un movimiento ascendente. Desde esta misma perspectiva, vemos surgir la serie de esculturas Riscos no Espaço de la admiración por Waltercio Caldas, Frans Krajcberg y José Resende. Allí, la madera se encuentra de vez en cuando con el hierro y ambos crean un diseño en el aire, en una lectura personal y poderosa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e","url":"/events/rastro-dos-restos-de-ricardo-ribenboim"},"definitions":{"people":{"from":{"name":"RASTRO DOS RESTOS De RICARDO RIBENBOIM","description":"\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eRASTRO DOS RESTOS\u003c/strong\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eRachel Vallego\u003cbr\u003eCuradora\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eLa carrera artística de Ricardo Ribenboim es tan significativa como la de gestor cultural. Desde joven estuvo involucrado en la industria y, a los 16 años, participó de la Feira Paulista de Opinião. También creó una Escuela de Educación a través del Arte en el Clube Hebraica, que aún existe en la actualidad. Siguió de cerca la escena artística paulista de los años 1970, siendo alumno de Evandro Carlos Jardim y de la Escola Brasil, bajo la dirección de José Resende y Carlos Fajardo. En 1974 participó en la Bienal de São Paulo. Trabajó como diseñador gráfico entre las décadas de 1970 y 1990. En la década de 1980 creó el Museo Brasileño del Papel, luego incorporado al MACUSP. Fue director de Paço das Artes en 1996, lo que lo llevó a la dirección de Itaú Cultural entre 1996-2002, siendo responsable de la creación de los Ejes Curatoriales, las Enciclopedias en medios digitales y el Programa Rumos - que considera uno de sus obras más grandes.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eRibenboim abarca las diversas facetas de la producción, tanto a la hora de realizar grandes exposiciones y proyectos culturales como su propia producción artística. De hecho, podemos decir que la convivencia con los artistas y sus obras, a través de la amistad o las relaciones profesionales, mantiene tu lado artístico siempre movilizado. Recopilando ideas y materiales a lo largo de los años: objetos, telas, un crayón de su nieto y cosas de todo tipo, incluidas referencias a procedimientos de artistas que admira, funcionan como piezas de un juego en el que el primer movimiento en el tablero lo da uno de estos elementos. Cada jugada de este partido imaginario resulta en obras que a su vez alimentan la siguiente jugada.\u0026nbsp;\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eCon fines curatoriales, aquí sugerimos algunas líneas, sólo direcciones, que intentan reflexionar sobre el origen de estas producciones y cómo resuenan en cada movimiento, en cada obra. El procedimiento de acumulación de diferentes materiales transforma el estudio en un espacio habitable. El cuaderno de bocetos recoge innumerables ideas que se van experimentando y que permiten vislumbrar los diferentes momentos en los que se crearon las obras. La serie que lleva el nombre de la exposición, La huella de los restos, es indicativa de este proceso.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eUn lienzo manchado y guardado durante años ocupa el lugar del lienzo. El artista no espera una superficie ilesa; por el contrario, el movimiento inicial es trabajar desde la mancha, agujero o desgarro que desencadena el siguiente movimiento. Allí el artista reúne otros materiales, juega con ellos, una obra provoca la siguiente, que modifica la anterior. El procedimiento del collage con todo tipo de material disponible en el estudio, incluidas obras antiguas o sus fragmentos, se revive continuamente generando nuevos enigmas. 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Fue director de Paço das Artes en 1996, lo que lo llevó a la dirección de Itaú Cultural entre 1996-2002, siendo responsable de la creación de los Ejes Curatoriales, las Enciclopedias en medios digitales y el Programa Rumos - que considera uno de sus obras más grandes.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eRibenboim abarca las diversas facetas de la producción, tanto a la hora de realizar grandes exposiciones y proyectos culturales como su propia producción artística. De hecho, podemos decir que la convivencia con los artistas y sus obras, a través de la amistad o las relaciones profesionales, mantiene tu lado artístico siempre movilizado. Recopilando ideas y materiales a lo largo de los años: objetos, telas, un crayón de su nieto y cosas de todo tipo, incluidas referencias a procedimientos de artistas que admira, funcionan como piezas de un juego en el que el primer movimiento en el tablero lo da uno de estos elementos. 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Fue director de Paço das Artes en 1996, lo que lo llevó a la dirección de Itaú Cultural entre 1996-2002, siendo responsable de la creación de los Ejes Curatoriales, las Enciclopedias en medios digitales y el Programa Rumos - que considera uno de sus obras más grandes.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eRibenboim abarca las diversas facetas de la producción, tanto a la hora de realizar grandes exposiciones y proyectos culturales como su propia producción artística. De hecho, podemos decir que la convivencia con los artistas y sus obras, a través de la amistad o las relaciones profesionales, mantiene tu lado artístico siempre movilizado. Recopilando ideas y materiales a lo largo de los años: objetos, telas, un crayón de su nieto y cosas de todo tipo, incluidas referencias a procedimientos de artistas que admira, funcionan como piezas de un juego en el que el primer movimiento en el tablero lo da uno de estos elementos. Cada jugada de este partido imaginario resulta en obras que a su vez alimentan la siguiente jugada.\u0026nbsp;\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eCon fines curatoriales, aquí sugerimos algunas líneas, sólo direcciones, que intentan reflexionar sobre el origen de estas producciones y cómo resuenan en cada movimiento, en cada obra. El procedimiento de acumulación de diferentes materiales transforma el estudio en un espacio habitable. El cuaderno de bocetos recoge innumerables ideas que se van experimentando y que permiten vislumbrar los diferentes momentos en los que se crearon las obras. La serie que lleva el nombre de la exposición, La huella de los restos, es indicativa de este proceso.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eUn lienzo manchado y guardado durante años ocupa el lugar del lienzo. El artista no espera una superficie ilesa; por el contrario, el movimiento inicial es trabajar desde la mancha, agujero o desgarro que desencadena el siguiente movimiento. 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Fue director de Paço das Artes en 1996, lo que lo llevó a la dirección de Itaú Cultural entre 1996-2002, siendo responsable de la creación de los Ejes Curatoriales, las Enciclopedias en medios digitales y el Programa Rumos - que considera uno de sus obras más grandes.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eRibenboim abarca las diversas facetas de la producción, tanto a la hora de realizar grandes exposiciones y proyectos culturales como su propia producción artística. De hecho, podemos decir que la convivencia con los artistas y sus obras, a través de la amistad o las relaciones profesionales, mantiene tu lado artístico siempre movilizado. Recopilando ideas y materiales a lo largo de los años: objetos, telas, un crayón de su nieto y cosas de todo tipo, incluidas referencias a procedimientos de artistas que admira, funcionan como piezas de un juego en el que el primer movimiento en el tablero lo da uno de estos elementos. Cada jugada de este partido imaginario resulta en obras que a su vez alimentan la siguiente jugada.\u0026nbsp;\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eCon fines curatoriales, aquí sugerimos algunas líneas, sólo direcciones, que intentan reflexionar sobre el origen de estas producciones y cómo resuenan en cada movimiento, en cada obra. El procedimiento de acumulación de diferentes materiales transforma el estudio en un espacio habitable. El cuaderno de bocetos recoge innumerables ideas que se van experimentando y que permiten vislumbrar los diferentes momentos en los que se crearon las obras. La serie que lleva el nombre de la exposición, La huella de los restos, es indicativa de este proceso.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eUn lienzo manchado y guardado durante años ocupa el lugar del lienzo. El artista no espera una superficie ilesa; por el contrario, el movimiento inicial es trabajar desde la mancha, agujero o desgarro que desencadena el siguiente movimiento. Allí el artista reúne otros materiales, juega con ellos, una obra provoca la siguiente, que modifica la anterior. El procedimiento del collage con todo tipo de material disponible en el estudio, incluidas obras antiguas o sus fragmentos, se revive continuamente generando nuevos enigmas. Ribenboim experimenta con diferentes combinaciones, la obra sólo se considera completa cuando se muestra en una exposición o colección.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eLas Miradas siguen este mismo procedimiento, pero se inspiran en obras de artistas que Ribenboim admira mucho, como Mira Schendel y Willys de Castro. Aquí, al componer cada pieza, estas obras de Ribenboim mantienen un diálogo con algunos de los procesos creativos de estos artistas.\u0026nbsp;\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eEn In Memoriam vemos cómo la discusión política y ecológica adquiere una forma poética. Desde las cenizas recogidas entre los escombros del Museo Nacional de Río de Janeiro, desde la madera quemada en los incendios del Amazonas o desde la frase “¿Quién ordenó matar a Mariele?”, Ribenboim replantea estos elementos, los exalta para mantener la memoria de estos tragedias vivas. Entender que el olvido genera abandono y que el desprecio por nuestra propia historia es el mayor peligro de una vida en piloto automático.\u0026nbsp;\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eEsta exposición, con algunos cambios e inserciones de nuevas obras a la realizada en 2022 en Paço Imperial, en Río de Janeiro, se abre con la obra Homenagem a Brancusi, en la que el artista realiza pequeñas intervenciones en madera natural para resaltar sus formas, evocando el gran maestro de la escultura moderna. Asimismo, renunciando a la necesidad de una base, la obra de madera directamente sobre el suelo se ondula en un movimiento ascendente. Desde esta misma perspectiva, vemos surgir la serie de esculturas Riscos no Espaço de la admiración por Waltercio Caldas, Frans Krajcberg y José Resende. Allí, la madera se encuentra de vez en cuando con el hierro y ambos crean un diseño en el aire, en una lectura personal y poderosa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e","id":8693,"web_site":null,"start_date":null,"end_date":null,"country_id":6,"city_id":82,"province_id":252,"periodicity_id":null,"estimated_audience":null,"created_at":"2023-11-28T11:23:42.000Z","updated_at":"2023-11-28T11:24:07.000Z","parent_id":null,"completed_rate":null,"deleted_at":null,"slug":"rastro-dos-restos-de-ricardo-ribenboim","rank":"11016.0","street":"Avenida Pedro Álvares Cabral, n° 1301, São Paulo, SP","street_number":"","floor":"","apartment":null,"start_date_relative":{"bits":1036124},"end_date_relative":{"bits":1036394},"latitude":null,"longitude":null,"editor_choice":null,"email_list":[],"website_list":["http://www.mac.usp.br/mac/expos/2023/rastros-restos/index.html"],"event_type_list":["Exposición Individual"]},"relation_type":"Publication","per":4},"events":{"from":{"name":"RASTRO DOS RESTOS De RICARDO RIBENBOIM","description":"\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eRASTRO DOS RESTOS\u003c/strong\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eRachel Vallego\u003cbr\u003eCuradora\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eLa carrera artística de Ricardo Ribenboim es tan significativa como la de gestor cultural. Desde joven estuvo involucrado en la industria y, a los 16 años, participó de la Feira Paulista de Opinião. También creó una Escuela de Educación a través del Arte en el Clube Hebraica, que aún existe en la actualidad. Siguió de cerca la escena artística paulista de los años 1970, siendo alumno de Evandro Carlos Jardim y de la Escola Brasil, bajo la dirección de José Resende y Carlos Fajardo. En 1974 participó en la Bienal de São Paulo. Trabajó como diseñador gráfico entre las décadas de 1970 y 1990. En la década de 1980 creó el Museo Brasileño del Papel, luego incorporado al MACUSP. Fue director de Paço das Artes en 1996, lo que lo llevó a la dirección de Itaú Cultural entre 1996-2002, siendo responsable de la creación de los Ejes Curatoriales, las Enciclopedias en medios digitales y el Programa Rumos - que considera uno de sus obras más grandes.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eRibenboim abarca las diversas facetas de la producción, tanto a la hora de realizar grandes exposiciones y proyectos culturales como su propia producción artística. De hecho, podemos decir que la convivencia con los artistas y sus obras, a través de la amistad o las relaciones profesionales, mantiene tu lado artístico siempre movilizado. Recopilando ideas y materiales a lo largo de los años: objetos, telas, un crayón de su nieto y cosas de todo tipo, incluidas referencias a procedimientos de artistas que admira, funcionan como piezas de un juego en el que el primer movimiento en el tablero lo da uno de estos elementos. Cada jugada de este partido imaginario resulta en obras que a su vez alimentan la siguiente jugada.\u0026nbsp;\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eCon fines curatoriales, aquí sugerimos algunas líneas, sólo direcciones, que intentan reflexionar sobre el origen de estas producciones y cómo resuenan en cada movimiento, en cada obra. El procedimiento de acumulación de diferentes materiales transforma el estudio en un espacio habitable. El cuaderno de bocetos recoge innumerables ideas que se van experimentando y que permiten vislumbrar los diferentes momentos en los que se crearon las obras. La serie que lleva el nombre de la exposición, La huella de los restos, es indicativa de este proceso.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eUn lienzo manchado y guardado durante años ocupa el lugar del lienzo. El artista no espera una superficie ilesa; por el contrario, el movimiento inicial es trabajar desde la mancha, agujero o desgarro que desencadena el siguiente movimiento. Allí el artista reúne otros materiales, juega con ellos, una obra provoca la siguiente, que modifica la anterior. El procedimiento del collage con todo tipo de material disponible en el estudio, incluidas obras antiguas o sus fragmentos, se revive continuamente generando nuevos enigmas. Ribenboim experimenta con diferentes combinaciones, la obra sólo se considera completa cuando se muestra en una exposición o colección.\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eLas Miradas siguen este mismo procedimiento, pero se inspiran en obras de artistas que Ribenboim admira mucho, como Mira Schendel y Willys de Castro. Aquí, al componer cada pieza, estas obras de Ribenboim mantienen un diálogo con algunos de los procesos creativos de estos artistas.\u0026nbsp;\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eEn In Memoriam vemos cómo la discusión política y ecológica adquiere una forma poética. Desde las cenizas recogidas entre los escombros del Museo Nacional de Río de Janeiro, desde la madera quemada en los incendios del Amazonas o desde la frase “¿Quién ordenó matar a Mariele?”, Ribenboim replantea estos elementos, los exalta para mantener la memoria de estos tragedias vivas. Entender que el olvido genera abandono y que el desprecio por nuestra propia historia es el mayor peligro de una vida en piloto automático.\u0026nbsp;\u003c/div\u003e\u003cdiv\u003eEsta exposición, con algunos cambios e inserciones de nuevas obras a la realizada en 2022 en Paço Imperial, en Río de Janeiro, se abre con la obra Homenagem a Brancusi, en la que el artista realiza pequeñas intervenciones en madera natural para resaltar sus formas, evocando el gran maestro de la escultura moderna. Asimismo, renunciando a la necesidad de una base, la obra de madera directamente sobre el suelo se ondula en un movimiento ascendente. Desde esta misma perspectiva, vemos surgir la serie de esculturas Riscos no Espaço de la admiración por Waltercio Caldas, Frans Krajcberg y José Resende. Allí, la madera se encuentra de vez en cuando con el hierro y ambos crean un diseño en el aire, en una lectura personal y poderosa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c/div\u003e","id":8693,"web_site":null,"start_date":null,"end_date":null,"country_id":6,"city_id":82,"province_id":252,"periodicity_id":null,"estimated_audience":null,"created_at":"2023-11-28T11:23:42.000Z","updated_at":"2023-11-28T11:24:07.000Z","parent_id":null,"completed_rate":null,"deleted_at":null,"slug":"rastro-dos-restos-de-ricardo-ribenboim","rank":"11016.0","street":"Avenida Pedro Álvares Cabral, n° 1301, São Paulo, SP","street_number":"","floor":"","apartment":null,"start_date_relative":{"bits":1036124},"end_date_relative":{"bits":1036394},"latitude":null,"longitude":null,"editor_choice":null,"email_list":[],"website_list":["http://www.mac.usp.br/mac/expos/2023/rastros-restos/index.html"],"event_type_list":["Exposición Individual"]},"relation_type":"Event","per":4}}}