"Por primera vez se presenta en el Museo Nacional de Artes Visuales la obra de Osvaldo Leite, con la exposición titulada: "Artista de dos mundos".
La propuesta curatorial invita a una mirada retrospectiva a su trayectoria, abarcando sus etapas creativas más representativas.
Nacido en Cruz de San Pedro, departamento de Rivera, Osvaldo Leite ha dedicado su vida al arte. Su obra es un ejemplo de aquella búsqueda incansable por hallar el hecho plástico, atravesando distintas temáticas, desde un estudio riguroso del natural en el cual parece encontrar un tono particular según la luz, seguidamente un proceso de síntesis donde el plano de color y la línea cobran mayor protagonismo y, con el tiempo, una abstracción más notoria que se despoja de la figuración, donde el color puro es predominante y la estructura adquiere mayor dinamismo, tanto en la pintura como en la escultura.
Inició su formación artística en la ciudad de Rivera y en 1961 se trasladó a Montevideo para estudiar con Edgardo Ribeiro, cuyas enseñanzas fueron determinantes para su obra. No obstante, es indudable su dominio del retrato, género en el que ha alcanzado una prestigiosa trayectoria tanto en el ámbito nacional como internacional.
El conjunto de obras que se presenta en la sala 5 abarca desde 1960 hasta la actualidad. Recorre aquellos estudios iniciales de su formación en el taller de Ribeiro, su camino personal posterior enfocado en el retrato, sus personajes españoles (sintéticos y misteriosos), las Venus y los arlequines (con sus típicas vestimentas de estampado romboidal, expresivos, espontáneos e informales), sus retratos más recientes y, por último, su etapa actual de abstracción geométrica en pintura y escultura, en la que profundiza en lo esencial de la forma, el color y la materia plástica".
María Eugenia Méndez
Curadora
La propuesta curatorial invita a una mirada retrospectiva a su trayectoria, abarcando sus etapas creativas más representativas.
Nacido en Cruz de San Pedro, departamento de Rivera, Osvaldo Leite ha dedicado su vida al arte. Su obra es un ejemplo de aquella búsqueda incansable por hallar el hecho plástico, atravesando distintas temáticas, desde un estudio riguroso del natural en el cual parece encontrar un tono particular según la luz, seguidamente un proceso de síntesis donde el plano de color y la línea cobran mayor protagonismo y, con el tiempo, una abstracción más notoria que se despoja de la figuración, donde el color puro es predominante y la estructura adquiere mayor dinamismo, tanto en la pintura como en la escultura.
Inició su formación artística en la ciudad de Rivera y en 1961 se trasladó a Montevideo para estudiar con Edgardo Ribeiro, cuyas enseñanzas fueron determinantes para su obra. No obstante, es indudable su dominio del retrato, género en el que ha alcanzado una prestigiosa trayectoria tanto en el ámbito nacional como internacional.
El conjunto de obras que se presenta en la sala 5 abarca desde 1960 hasta la actualidad. Recorre aquellos estudios iniciales de su formación en el taller de Ribeiro, su camino personal posterior enfocado en el retrato, sus personajes españoles (sintéticos y misteriosos), las Venus y los arlequines (con sus típicas vestimentas de estampado romboidal, expresivos, espontáneos e informales), sus retratos más recientes y, por último, su etapa actual de abstracción geométrica en pintura y escultura, en la que profundiza en lo esencial de la forma, el color y la materia plástica".
María Eugenia Méndez
Curadora
