A Galeria Maria de Lourdes Mendes de Almeida apresenta no dia 4 de junho, às 17h, a exposição Luz e Sombra no meu Jardim, primeira individual do artista visual Leo Stuckert. Com curadoria de Denise Araripe, texto crítico do historiador da arte André Sheik e produção da Monnerat Editorial, a mostra reúne 19 pinturas inéditas, resultado de uma trajetória de mais de uma década de imersão sensorial e nostálgica do artista.
A individual provoca uma ambiência híbrida entre memória e fantasia após quase quinze anos de dedicada pesquisa artística. O artista apresenta obras realizadas com tinta acrílica e transferência de imagens sobre tela e papel que evocam paisagens oníricas e psicodélicas, inspiradas em referências visuais da cultura pop, brinquedos, parques de diversão, histórias em quadrinhos, arquitetura urbana e música, fruto de suas memórias de infância. Cada tela é pintada ouvindo uma música diferente, usualmente rock brasileiro, inglês ou estadunidense, como também a MPB das décadas de 1970 e 80, e que definiram uma geração. Este universo particular é o que torna a mostra individual de Leo Stuckert um evento singular no calendário artístico.
Obras como “Algodão doce”, “De vez em quando neva em abril”, “Caravana da alegria” e “A(voo) em psico(r)delia” condensam a proposta poética do artista de resgatar a potência da nostalgia não como um lamento pelo passado, mas como um espaço para a imaginação. Cada pintura é um “cosmo singular” onde o espectador é convidado a redescobrir elementos familiares que são deslocados de seus contextos originais e reorganizados em composições carregadas de lirismo. Segundo Leo Stuckert “Isso me permite refletir sobre diversão, pensar novos futuros, povoados de velhos amigos, de novos personagens, que caminham sobre antigas paragens”.
“O trabalho de Leo implica reflexão, não apenas na escolha e captura do motivo, mas também nas escolhas de imagens que serão manualmente transferidas para a tela. Na entrega do seu fazer, sua prática estabelece uma conversa entre o olho, seu senso crítico e sua ação. Camadas de significados e gestos constroem um cenário ordinário, mas mesmo assim capaz de um lirismo profundo. Em tempos de vidas "sem tempo", sua pintura é uma janela para momentos de quietude na correria urbana. Leo é um narrador de "não acontecimentos" que nos traz lembranças do que jamais vivemos.”
Denise Araripe.
“A arte costuma nos surpreender: algumas vezes enfrentamos florestas sombrias, e outras nos vemos em um jardim que abraça nossos sonhos.”
Leo Stuckert.
A exposição vai além da exibição das telas. A programação inclui o lançamento do catálogo no dia 21 de junho, a partir das 14h, seguido de uma conversa com o artista, a curadora e o crítico. O encerramento, no dia 28 de junho, contará com uma celebração multissensorial com a apresentação musical dos artistas Luiz Badia, Osvaldo Carvalho e André Sheik, além da projeção de outras obras de Leo Stuckert.
Sobre o artista:
LEO STUCKERT é artista visual graduado em Design pela ESDI/UERJ (1991). Desde 2017, participa de exposições coletivas e faz cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV), no Rio de Janeiro/RJ, onde estudou com Luiz Ernesto, Bruno Miguel, Chico Cunha, Orlando Molica, Pedro Varela, Fabia Schnoor, Bernardo Magina e André Sheik. Em 2017, participou da residência artística Menorca Pulsar, na Espanha. Em 2018, integrou a 2ª edição da Bienal das Artes do SESC-DF, com curadoria de Jacob Klintowitz. Em 2019, expôs com o coletivo Entreoito na exposição homônima no Parque das Ruínas, em Santa Teresa, Rio de Janeiro/RJ. Participou, em 2021, do 1º Salão de Artes Visuais Galeria Ibeu Online. Em 2022, expôs no 27º Salão de Artes Plásticas de Praia Grande, Palácio das Artes, SP. Com o artista Pedro Mandarino, fez a exposição “Pessoas e Espaços”, no Espaço Cultural Correios Niterói/RJ, em 2023. No ano seguinte, a exposição seguiu para a Casa Amarela, dentro do Circuito Oriente em Santa Teresa, Rio de Janeiro/RJ. Ambas com curadoria de Osvaldo Carvalho.
