EIDO5
Buscamos lo que -de algún modo- conocemos. La atracción magnética hacia una forma, es conciencia de su esencia.
La selección de obras de la serie “Proyecto Pentágono” inspirada en El Timeo de Platón que se presenta en GALLERyLABS, emana intuiciones eidéticas de la causa pentagonal desde cinco lenguajes expresivos: pintura, dibujo, collage, bolígrafo con gel y video.
Desde la imaginación creativa, lo quíntuple emerge como reminiscencias en variaciones para interpretar lo bello y perfecto de la unidad mínima que escapa al plano en el quinto elemento: el dodecaedro.
La investigación artística de Giovanetti, no se resume al correlato en la materia de los lados de la figura áurea ni a sus ángulos. Incluye la entidad de este eidos (εἶδος), su sustancia desde la sensibilidad humana, el caos creativo, la fragmentación y la vuelta a la unidad armónica desde aristas en el plano y el espacio a partir de la línea, el óvalo, el fragmento, el vacío dador de sentido de la forma y el cuerpo cósmico del dodecaedro; donde se integran estos elementos previos.
Recorrido curatorial
El guion reminiscente surca lo esencial de la forma desde la abstracción geométrica. La dimensión sensible del eidos, insta a no quedarse en la superficie aparente de las cosas y a percibir lo que en verdad “es” de manera intuitiva y directa. Los recursos técnicos del artista, sobre distintos soportes, develan algo del misterio del elemento que abraza el cosmos como éter.
Los límites de la percepción de lo cognoscible se desplazan a partir de fragmentos de pentágonos en la proyección de cinco videos en loop, realizados en coautoría con Sebastián Gringauz, cuyas obras originales de bolígrafo con gel en papel, se exhiben en parte en paredes adyacentes. La sustancia de la forma, dialoga entre soporte y técnica: pintada en toda su extensión en acrílico, contiendo lo vacuo en su centro, estilizándose desde el lápiz y lápiz color sobre tela en bastidor.
Un ouroboros (ουροβóρος) del recorrido donde finalizarlo o recomenzar desde otra espiral de conocimiento de esta forma madre; se da entre pentágonos enlazados por secciones de óvalos (diseño exclusivo en obras inaugurales de esta serie, protagonista de la serie previa del artista, Óvalos) y el dodecaedro como modelo para armar, inédito en Buenos Aires: un collage de tapas y hojas de libros antiguos en distintos idiomas que concentra la intención de la figura tridimensional e invita a la “relectura” noética, intuitiva de la sustancia de la forma; para re-conocerla en esencia, completa o fragmentada.
Miguel Ángel Giovanetti
Nació en Buenos Aires, Argentina. Entre 1999 y 2009 residió en USA. Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires. En 2015 obtiene el Primer Premio Adquisición en Dibujo, en la 104° Edición del Salón Nacional de Artes Visuales de Argentina.
Su obra se encuentra en Museos y Colecciones Públicas de USA en el Museum of Art Fort Lauderdale (MOAFL), The Patricia & Philip Frost Art Museum, Lowe Art Museum, Bass Museum of Art y el Museum of Latin American Art (MOLAA), y en el Stockhausen Museum, el Ludwin Museum, en Kunsthalle y en el Goethe Institut de Alemania. (Selección)
Poseen obras colecciones privadas de Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, Costa Rica, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, Panamá, Perú, Puerto Rico y República Dominicana. (Selección)
Exposiciones en los últimos 14 años (Selección)
2023 “Dinámica pentagonal”. Exposición individual - Pabellón de las Bellas Artes - Universidad Católica Argentina (UCA). Puerto Madero. Buenos Aires, Argentina
2022 “Alquimia pentagonal”. Exposición individual - Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA). La Plata. Argentina.
2020 / 2021 “Fragmentos de pentágonos”. Exposición individual - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA). Buenos Aires, Argentina.
2019 “Francofonía”. Exposición colectiva / envío argentino Palacio Nacional da Ajuda. Lisboa, Portugal.
2017 “Concepto Pentágono”. Exposición individual - Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT). Tandil, Argentina.
2016 ¨Víctor Magariños D. Transmisiones sensibles de un cosmos”. Muestra colectiva - Museo de Arte Contemporáneo del Sur (MAC SUR). Lanús Oeste, Argentina.
2015 “Proyecto Pentágono”. Exposición individual - Museo Banco Provincia. Buenos Aires, Argentina.
2014 “Concepto Pentágono”. Exposición individual itinerante - Museo Timoteo Navarro. Tucumán, Argentina.
2013 “Concepto Pentágono”. Exposición individual - Museo Emilio Caraffa. Córdoba, Argentina.
2012“Parallel Views”. Exposición individual - Mulvane Art Museum. Topeka, Kansas, USA.
2011 “Fragmentar el Universo”. Exposición individual - Centro Cultural Recoleta (CCR). Buenos Aires, Argentina.
2010 “Pearl and Stanley Goodman Latin Collection and Recent Acquisitions from The Latin American Art Collection”. Exposición colectiva - The Museum of Art Fort Lauderdale (MOAFL). Florida, USA.
Alicia Elizabeth Dalterio
Escritora, docente y gestora cultural argentina. Colabora en medios locales e internacionales. Investiga en periodismo de divulgación científica y salud. Laboratorio de alta complejidad. Profesora Nacional de educación tecnológica, docente de arte paliativo. Beca en Curaduría. Restauro de bienes patrimoniales y arte público. Con mirada sistémica, toma las artes como puente intercultural y legado para indagar en la conciencia, lo simbólico-arquetípico, el sentido, los pueblos originarios, el sonido y el color, la sororidad, el bienestar, la espiritualidad y la ecología hacia un futuro mejor. En gestión cultural, como crítica y curadora, se interesa en artistas resilientes que transforman su vida y la de otros desde la acción creativa.
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Universo visual de Miguel Ángel Giovanetti y “Proyecto Pentágono”
Por Alicia Elizabeth Dalterio
Proyecto Pentágono
Inicios
El comienzo del estudio de campo sobre el polígono regular, exhibe una “lucha visual” con Óvalos. Serie antecesora de Giovanetti cuya esencia asoma en los inicios del proyecto conjunto, aunque intuye que el magnético talismán pentagonal lo dirige hacia amplias avenidas expresivas a partir de delinear la forma. La sorpresa, resulta ser el estado permanente de los creadores al iniciar esta serie, ante la afluencia de ideas que el mismo pentágono les provee sin cesar.
Una profusión de curvas y contra curvas, parte de la figura bidimensional ovoide, es re versionada armónicamente al integrar aquella serie cercana, a modo de lazos de un molde textil dentro de las primeras 14 obras (12 del primer dodecaedro más las dos siguientes). Múltiples oleajes de color combinan las cinco caras del pentágono, entre los doce que componen al dodecaedro; último poliedro regular de los sólidos platónicos concerniente al elemento éter, red que rodea al Universo.
La naturaleza binaria, el sujeto con sus luces y sombras, lo consciente e inconsciente, lo superficial y abisal, el vacío y la completud, suma al dialogo entre el anciano Timeo de Lócride y Platón; el coloquio reflexivo de los artistas sobre los límites de lo real, lo terreno y lo universal.
El sentido metafísico de la abstracción geométrica como síntesis de las ideas del cosmos y de la vida, materializa el mundo inteligible platónico y el mundo sensible desde el gesto técnico y más allá, en la esencia misma de la forma. De enfocar el perímetro pentagonal hasta la extracción misma del corazón del bastidor, a plenos de color, curvas, renglones de textos truncos y dibujos en las obras de Miguel Ángel frente al misterio de la simbología griega en la letra y zonas monocromas en tela o acanaladas en el corrugado de los collages de Luis.
Siendo las mismas obras desplegando las ideas de El Timeo de Platón en la idea inicial, las piezas resultan tan únicas como distintas en otro período. A partir de la decisión de tomar como objeto de diseño al pentágono, Giovanetti asume la problemática de la forma. Desde los sólidos platónicos y lo sacro del pentágono como figura ineludible para los griegos y el intuitivo Kepler, el pensamiento dinámico del artista, la redefine con gestos técnicos y recursos materiales en mutación orgánica.
Dodecaedros
Las obras pretéritas de Proyecto pentágono son dos dodecaedros en poli díptico de dos y cuatro metros de extensión aproximada cada uno, acorde a la articulación variable de los lados de los 12 pentágonos que componen a cada uno, de 20, 30 y 50cm. respectivamente. Dos figuras pentagonales extras, se añaden al juego compositivo de fuerzas centrípetas en el repliegue o centrifugas hacia la expansión cósmica. Otro par de bastidores calados y con perímetros pentagonales, abrazan lo vacuo. Simbolizan el espacio platónico como dimensión metafísica y receptáculo de ideas universales, desafío ontológico del mundo sensible.
De la técnica mixta de estos Penta collage confeccionados a partir del pegado sobre madera de recortes de portadas, contraportadas e interiores de libros de arte, de leyes y de filosofía de época, en diversos idiomas y de distintas edades de edición, aflora una coordenada mística. La Interceptan renglones sobre neoplatonismo renacentista y la esencia de secciones de guardas de libros en papeles jaspeados Ebru que recuperan el espíritu del diseñador unido al artesano.
Su técnica tradicional (basada en el Suminagashi de los monjes sintoístas de Japón en el Siglo XII- llevada a Persia y luego a Turquía), reconocida por la UNESCO como patrimonio intangible, coincidentemente requiere diálogo para su transmisión. Función social que consolida relaciones, como aquí el barniz, ligando lo heterogéneo de la elección “accidentada” de elementos de diseño, que resultan causales.
La huella pincelada de cola vinílica, multidireccional e insistente sobre recortes de lomos de la cubierta y cantos de hojas antiguas en degrades marrón vintage frente a otras más nuevas, exacerba entre trazos y aristas de pentágonos el tejido de la línea temporal, origen y destino. En la trama celulósica del de papel, la corteza de árboles que dieron la vida para plasmar conocimiento, la intención trunca del libro: esperado y amado por unos, descartado por otros, resurrecto en el arte.
Evolución
Al primer año del proyecto, corresponden las muestras Universos Paralelos, pinturas acrílicas pentagonales de 30 cm de lado, donde el encuentro de ambos artistas para abordar lo mismo, tiene una poética y una nomenclatura propia. Siendo los números romanos el ícono que sigue a Penta para catalogar la obra de Giovanetti. Espinosa, acompaña imágenes de textos griego trasladadas a la tela con acrílico entre trilobites que remiten a la frecuencia Fibonacci, esqueletos de aves, engranajes o peces.
La muestra exhibida en el Centro Cultural Recoleta (CCR) de Buenos Aires, Fragmentar el Universo, es símbolo del mundo actual y la dualidad de caos y orden inscripta en la génesis de la creación y de todo lo creado. En la exhibición individual con textos curatoriales de Espinosa: Unidad pentágono, en la Provincia De Córdoba, se libera la proporción áurea y toda apoyatura en elementos geométricos para dar rienda suelta a la línea desde la técnica mixta, en curvas, rectas, semicírculos en pinturas con aspectos desgastados sobre tela y en collages sobre madera. Este prolífico año expositivo cierra con otra individual, Proyecto pentágono en la Universidad Católica Argentina (UCA) de Puerto Madero, en Buenos Aires.
De la maduración de este ciclo de elaboración conjunta entre los artistas y amigos, el pentágono se emancipa al tomarse como unidad de diseño. Espinosa solo continua con el abordaje filosófico conceptual del proyecto.
De este período a partir del cual Giovanetti realiza exclusivamente la expresión plástica, es la muestra Concepto Pentágono que tuvo lugar en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa (MEC) de Córdoba, donde por primera vez se exhiben los dodecaedros del proyecto, entre pentágonos y dodecaedros. Estructuras sin máscaras donde el dibujo bocetado cohabita con planos de color pleno en la figura pintada. La misma muestra lleva su diálogo metafísico y el abordaje lúdico de dualidades entre las que se debate la humanidad, al Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro de Tucumán en 2014. Concepto Pentágono, se exhibe nuevamente en 2018 en Buenos Aires, como muestra individual en homenaje a Espinosa.
El espíritu con el que inician este proyecto, pervive en el dinamismo que ofrece esta figura de lados impares. De la pesquisa, se desprenden creaciones filogenéticas. Células del universo platónico, tal la sub serie Fragmentos de pentágonos, exuberante en líneas paralelas, diagonales microfinas, finas a contundentes delineados con bolígrafo en gel sobre papel Fabriano recortado en medidas variables. Surgen así, innumerables acciones plásticas que plasma Giovanetti en dibujo a lápiz y a lápiz color al expandir, trasladar o esfumar trazos, al cambiar de grosor o color y al generar vacíos o efectos cinéticos op cuando comienza a ondular la línea en distorsiones a partir de 2019.
Este hecho, es el preámbulo hacia obras digitales desde obras originales.
Dibujo
Las intuiciones del artista -neoplatónicas al interpretar desde la creación la forma, como método para conocer el espacio y las leyes del universo- se ratifican en el desarrollo de Proyecto pentágono. Se distinguen los dibujos de línea a lápiz de grafito y a lápiz color sobre tela por sobre las pinturas, más allá del atractivo de estas en el mercado del arte y el coleccionismo. Líderes en número de exposiciones, en difusión internacional y en reconocimiento a la serie, uno de estos dibujos, Pentágonos 21 (Lápiz sobre tela - 190 x 150 cm), obtiene en 2015 el Primer Premio en el 104° Salón Nacional de Artes Visuales en categoría Dibujo.
Al caminar la serie, Giovanetti se interna por otros senderos del mapa de indagaciones. Como sub serie de la serie, Fragmentos de pentágonos, resulta del hallazgo novedoso de fragmentar la unidad de diseño de exploración experimental infinita, en trazos de bolígrafo con gel y en lápiz color sobre tela en bastidor o sobre papel ecológico Fabriano. Aquel hecho, otrora disruptivo, si bien hoy no sorprende por ser materiales de uso común, permanece en la potencia de la imagen.
La vigencia protagónica del bolígrafo con gel a partir de esta inserción, ratifica la pasión del artista por el dibujo. Junto al lápiz color o independiente de él, los materiales lo inspiran atemporalmente. Ya sea en esta serie o desde la actual, Overlays, desprendida de la previa Open Shapes (inspirada en los chalecos futuristas de Depero), Giovanetti atraviesa otras puertas dentro de la técnica, donde la línea comunica su mensaje distintivo.
Esta autenticidad en las obras en bolígrafo con gel sobre papel, se da también al multiplicar la diversidad de variantes del dibujo. A partir de intervenir la figura con el corte de trincheta de un perímetro variable, la superficie de la forma delimitada resulta tan irrepetible como inacabable en posibilidades de abordaje, al retornar una serie intercalada con otra, en ciclos variables.
Videos
Esta nueva modalidad de expresión creativa surge en 2016 a partir de fotografiar y digitalizar la obra hacia la edición en videos en coautoría con el fotógrafo Sebastián Gringauz. En 2019, las obras Fragmento de Pentágono 01, 03, 04, 09 y 25 se llevan a formato de cinco videos de dos minutos. Dos se proyectan al filo del confinamiento en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), en la muestra Fragmentos de pentágono.
Estos movimientos siderales de la mínima expresión del dodecaedro, traspasan la limitación del encierro de la obra física al crear la obra multimedia de esta serie. Adelantan lo inminente en el modo de vida y de comunicación que sería central para la época. El mensaje entre líneas se exhibe ensamblado a ambos videos desde el 6 de marzo de 2020 en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), previo al aislamiento por COVID 19. La sincronía de hechos, extendió la permanencia de la muestra y su mensaje en loop al desarmar y reunir la figura dinámicamente, en la iteración de las caras del pentágono de los dibujos, collages y videos.
Los recientes videos de este eje neurálgico de fuerzas armónicas centrifugas o centrípetas son como un gran angular sobre las decisiones primarias de la técnica mixta, los elementos, las intervenciones geométricas de la línea y la forma que aparecen luego, sintetizadas en las expresiones posteriores con bolígrafo en gel, cuyos videos; llamativamente se hacen primero.
La retrogradación para luego, ir hacia adelante, hace al juego de la propia conciencia del artista, que toma el signo como línea de fe.
Más sobre el artista:
Por Alicia Elizabeth Dalterio
https://www.arteallimite.com/portfolio/revista-n-99/ Péntada, pandemia y oportunidad.
