{"resource":{"model_name":"art_work","image_thumb":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com//art_works/50364/big_thumb/DSC_1522b.jpg","image_large":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com//art_works/50364/large/DSC_1522b.jpg","image_resize":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com//art_works/50364/resize/DSC_1522b.jpg","user_name":"","user_subdomain":null,"authors":[],"title":"SIN TITULO","editor_choice":0,"creation_date":"2018","creation_date_year":"2018","technic_list":[{"name":"Pintura","slug":"pintura"}],"attributions":["Copyright"],"url":"/artworks/50364","video":null,"description":"\u003cp\u003eEs acrílico sobre  tela y mide 170 x 190 cm. Cuando empezó a trabajar con esta temática, le  interesa traspasar los límites que le impone el  realismo, Loli Aldazabal va tras las huellas de los escultores Richard Deacon,  Anthony Caro, Bernar Vene y Richard Serra, llevando la abstracción a la pintura  y dejando la obra abierta para el espectador. \u003c/p\u003e\u003cp\u003e Así, al plasmar en tela los grandes  volúmenes de la escultura, da un salto al espacio bidimensional, fusionando la  figuración con la abstracción. Nacen formas realistas, representativas,  presentando en simultáneo múltiples perspectivas, en búsqueda de romper con el  punto de fuga único y tradicional. Pero a su vez su composición formal no es  compleja, dando un descanso a la vista en este  mundo lleno de imágenes.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e \u003c/p\u003e\u003cp\u003eLos objetos sin unirse, se necesitan unos  con otros. El juego de plano y volumen, de equilibrio y desequilibrio, es el  resultado del enfrentamiento entre fuerzas opuestas. \u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn un espacio que ya no es físico, que no  se puede medir, y que obedece más a una sensación, a una vibración o a una  presencia de algo que no es, engendrado por lo que sí es, generando sensaciones  ambiguas. \u003c/p\u003e\u003cp\u003e Son espacios que están modelados por  la propia línea, que arma planos sucesivos, otorgando profundidad a la  composición.  \u003c/p\u003e\u003cp\u003e \u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn esa búsqueda del plano, surge una  necesidad de volver a otorgar cuerpo a las formas, donde en esta obra ambas  tienen volumen, generando el espacio dentro de un fondo liso y plano que  da  sensación de que están suspendidas en el aire. Jugando así con la  ambigüedad, de que en la bidimensionalidad de la tela, tal sostén no es  necesario como tampoco lo son, la luz y la sombra. Siempre hay quiebres hechos  apropósito y conscientes. \u003c/p\u003e\u003cp\u003e Le interesa cada área que pinta,  cada idea que surge, cada color que elije, y la relación que se desprende de  todos estos elementos. Por eso le gusta esta pintura; porque construye un  espacio que no es, porque el acento puesto en el color gris, hace referencia a  la ambigüedad de la vida, donde siempre hay momentos alegres como el rojo y no  tanto como el bordeaux, pero todo adentro de un verde de expectación. \u003c/p\u003e\u003cp\u003e \u003c/p\u003e\u003cp\u003e  Así el espectador es quien debe  tomar la decisión de sumergirse en ese mundo y entregarse a la propuesta de la  obra, o permanecer expectante.\u003c/p\u003e"},"owns":false,"definitions":{"people":{"from":{"title":"SIN TITULO","description":"\u003cp\u003eEs acrílico sobre  tela y mide 170 x 190 cm. 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