{"owns":false,"resource":{"model_name":"user","id":14194,"name":"Frances Munar","created_at":"2018-07-12T21:32:46.000Z","country":"Perú","duration":"02 Jan, 1990","profession_kinds":[{"slug":"artista","name":"Artista","id":3485,"taggings_count":51792}],"avatar_60":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/14194/profile_settings/16137/square_60/FrancesMunar2.tif","avatar_200":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/14194/profile_settings/16137/square_200/FrancesMunar2.tif","image_thumb":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/14194/profile_settings/16137/square_200/FrancesMunar2.tif","image_resize":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/14194/profile_settings/16137/square_200/FrancesMunar2.tif","image_large":"https://artenlinea.s3-accelerate.amazonaws.com/14194/profile_settings/16137/square_500/FrancesMunar2.tif","website_list":"\u003ca target=\"blank\" class=\"text-brake\" href=\"https://www.instagram.com/francesmunar/\"\u003ehttps://www.instagram.com/francesmunar/\u003c/a\u003e, \u003ca target=\"blank\" class=\"text-brake\" href=\"http://francesmunaraparicio.portfoliobox.net\"\u003ehttp://francesmunaraparicio.portfoliobox.net\u003c/a\u003e","description":"\u003cp\u003eEstudio pintura en la Pontificia Universidad Católica del Perú y recientemente formó parte del programa de residencias Uberbau House en Sao Paulo, Brasil 2018. Entre sus exhibiciones colectivas se encuentran: “Generación Y”, Y Gallery, Lima, 2017; “Hacer Llorar al Instrumento”, curada por Cecilia Castro Jorquera, Ch.ACO, Santiago de Chile, 2017; “La voz que se oye” curada por Gerardo Chávez Maza, Museo Amano, Lima 2018. Coordinadora de Proyectos en Polen Ceramic Studio en 2017 donde se desarrollaron workshops de cerámica sonora: Instrumentos de América Antigua, dirigido por Máyy Kofller; workshop 5sonidos dirigido por Dimitri Mangas, Municipalidad de Barranco y Lima Design Week; taller de silbatos y ocarinas en la comunidad de Huancas, Festival de Arte Contemporáneo de Chachapoyas (FACC), 2017.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn 2018 exhibió su primera individual “A través de una línea fronteriza” en la feria de arte Art Lima con Tokio Galería por el cuál se hizo acreedora del premio Ca.Sa otorgado al mejor contenido, facturación y proyección de la obra. Su obra forma parte de diferentes colecciones Latinoamérica.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","statement":"\u003cp\u003eA través del estudio de técnicas atravesadas por el tiempo, mi práctica explora lo sonoro en el mundo precolombino proponiendo un espacio de sanción y reparación para aquello que está quebrado o des unido. Me sentí íntimamente conectada con el concepto \"camaquen o camay\", definido como la energía que se manifiesta en lo sonoro a través del agua y el viento como un oráculo portador de mensajes.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMantengo una continua exploración por el cuerpo como una vasija mediadora olvidada que posibilita y formula nuevas formas de comprensión. El soma como manifestación latente de experiencia. Así mismo, y empleando diversas técnicas como el alguinato, la cerámica y el arte textil, involucro en mis procesos a otros individuos. No solo como parte del registro corporal mediante el uso de moldes, sino también en la narrativa de vivencias y reminiscencias a acontecimientos o sensaciones pasadas que cada uno alberga. Es en esta interacción entre el individuo y la obra donde ésta cobra sentido.\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePienso que en nuestra materialidad se manifiesta una relación visceral con nuestras emociones, haciendo de lo físico un símbolo y por tanto haciendo así visible lo invisible.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","url":"/people/frances-munar"},"online":false,"definitions":{"artworks":{"relation_type":"ArtWork","per":4},"events":{"relation_type":"Event","per":4},"institutions":{"relation_type":"Institution","per":4},"publications":{"per":4,"relation_type":"Publication"}}}